生于1984 第300节

　　“哪里话，我也很期待能上《锵锵三人行》……”

　　“许导演，久仰久仰。”

　　板寸头的梁闻道脸上挂着微笑，也跟着握手。

　　许辉也笑着回了句：“……久仰久仰……”

　　尼玛，这帮人没有别的词了吗？

　　对于两位主持人，许辉了解不多，也就是仅仅知道个大概。

　　看了简介，说什么‘这个谈话节目很不拘一格，不是说给观众听，就是对一个话题闲话家常’

　　难怪收视率很低！

　　聊了几句互相算是认识了，三人坐下，今天节目的探讨主题是“功夫电影的前世今生”。

　　毕竟来的是许辉，号称功夫电影新的代表人物。

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　　“今天来的这位就是被称为新一代鬼才导演的许辉导演！”

　　“谢谢！”

　　许辉双手合十，对着镜头感谢。

　　“许辉有着鬼才导演的称呼，你的电影总票房超过十亿了吧？”

　　“应该有吧……”

　　“真不愧是鬼才导演！”

　　“不是，你别老这么说我，以前，宁昊导演出道，你们管他叫鬼才导演，现在又管我叫鬼才导演，感觉‘鬼才导演’也太泛滥了点……”

　　梁闻道笑着解释道：“这也代表大家对你的喜爱嘛！”

　　“愧不敢当……”

　　窦文韬直接进入正题：“其实说到动作片，我们一般想到的会是功夫巨星，比方说李晓龙、辰龙、李莲杰……”

　　“最近几年很少有新生代的功夫巨星出现……”

　　梁闻道接茬说道。

　　“除了《叶问》捧红了甄子弹，现在吴景也依靠《黄飞鸿》正式成为新生代功夫巨星！”

　　“他俩也不算新生代了，吴景今年都三十六了！”

　　许辉默默补充一句。

　　“……许导，您从导演的角度跟我们说说为什么功夫片会有十年的断崖呢？进入新世纪之后，很少有新的功夫电影引发轰动。”

　　“我觉得还是因为观众审美的关系吧，因为功夫片很难再出新的花样。”

　　许辉看了眼窦文韬、梁闻道，接着说道：“其实传统中国功夫，之所以能够从平凡的民间技艺跃升为“国术”甚至是整个民族精神的寄托，与20世纪初兴起的“体育救国”思想是分不开的，而“东亚病夫”这个概念则在这个过程中被反复言说并成为后来功夫片叙事中的一个重要民族认同话语……”

　　“对，李晓龙的《精武门》就是有关这方面的一项题材！”

　　“没错，李晓龙先生对功夫片的作用很大！我接着往下说，当时很多人提过了‘体育救国’，依靠个人力量打破‘东亚病夫’这种传统观念的桎梏，虽然失败了，但却为我们后来的电影创作提供了不小的灵感源泉……也就是民族主义叙事！”

　　许辉端起面前的杯子抿了一口茶水，润了润喉咙：“说到功夫片，正式成为一个独立的电影类型的标志是1949年胡朋导演、关德信主演的《黄飞鸿传》的上映。

　　这个系列片虽然现在看来有点太老了，但其中一些基本元素依旧是现代功夫片常用的：硬桥硬马的真实武打、自强不息的民族精神、谦虚守礼的传统道德……

　　但在这一时期，民族主义叙事仍然不是功夫电影的常见主题，民族情感在片中仍然处于一个非“彰显”的阶段。

　　七十年代，李晓龙先生在香港拍摄了三部电影，彻底将民族情感纳入功夫片之中！

　　尤其是《精武门》完美地将“复仇”这个传统武侠片的主题与民族冲突结合在了一起，陈真打破“东亚病夫”的匾额和踢飞“华人与狗不得入内”的标牌，更成为华语电影的经典镜头！”

　　“对！哇，没想到许导除了拍电影，对这些理论方面的研究也这么精深！”

　　梁闻道用一种极为欣赏的目光打量了一下许辉，像是重新审视了他一遍。

　　“……我本身是个功夫电影迷，我对功夫、武侠电影很痴迷！”

　　许辉笑着解释了一下。

　　“难怪你能拍出《黄飞鸿》这样的电影！”

　　窦文韬颇有些感叹。

　　“那《黄飞鸿》这部电影你在构思的时候，想的是什么呢？”

　　第八十二章　回京

　　“我一开始也没想那么多。”

　　许辉端起茶又抿了一口，接着说：“我最开始构思的就是主角黄飞鸿，首先，黄飞鸿必须是仁义的，一代宗师，侠之大者，为国为民。”

　　“对，仁义无双，这就是你电影表现出来的！”

　　“不是，我一开始没准备让男主角那么窝囊，你们看了我的电影没？”

　　“看了！这么轰动，怎么可能没看！”

　　窦文韬捏了捏鼻子，没有说话，说话的是梁闻道……

　　姑且相信吧。

　　“我在微博上，很多粉丝骂我为什么要把黄师傅折腾的那么惨，他们举例子，说什么黄师傅抓到了坏人，乡民却不肯替他作证；救了无辜被打伤的百姓，官府却把得罪美国人的帐算到他头上；被官府软禁监视，却还有企图一战成名的武师上门踢馆；好不容易打发走武者，自己的爱徒却因自己的无能为力决意退出……”

　　“听你这么一说，我倒是很想赶紧去看一遍！”

　　“你真应该跟我一起去看，放映厅的感觉跟一个人偷偷摸摸看片不一样。”

　　两位主持人日常拌嘴……

　　“金庸先生曾借裘千仞之口提出一个问题，是否武功高强，就有权利断人生死？”

　　“这是每个心里的武侠情结走到瓶颈时都会发出的疑问，就像今天我们再看电影中用武术痛击外国人场面，会疑问这到底是扬我国威，还是在意淫挫列强威风？”

　　“当然，大师就是大师，他塑造了一个洪七公！一个嫉恶如仇，从不错杀好人的道德标尺，你们还记得那段话他是怎么说的吗？”

　　“‘不错。老叫化一生杀过二百三十一人，这二百三十一人个个都是恶徒，若非贪官污吏、土豪恶霸，就是大奸巨恶、负义薄幸之辈。老叫化贪饮贪食，可是生平从来没杀过一个好人。裘千仞，你是第二百三十二人！’”

　　“这段话咋一看起来没什么问题，可是稍一推敲，就发现不对了！你看啊，洪七公自己有盗窃的毛病，那是否别人也可以因这个理由把他给杀了？”

　　许辉提出这个问题，令窦文韬还有梁闻道有些语塞……

　　“所以，我的‘黄飞鸿’绝不杀人！即使是抓到了坏人，他的选择也是送交官府。”

　　窦、梁两人都一脸安静的专注，听他说完这段停了下来，梁闻道才点头道：“更符合当时的历史，也更符合黄飞鸿所能代表的当时的国人心理。”

　　许辉笑了笑：“就是这样，还有一方面，我觉得功夫电影还是应该跟现如今的大背景结合起来看，毕竟现在的格局已经变了，李晓龙先生拍摄《精武门》的时候，香江是殖民地，说实话，那个时代的香江人只是二等人，他们对外国人有一种仇恨的心里，所以，单纯的分割洋人和中国人这种表达方法可以引发大众的追捧。”

　　“现在不一样了，国际格局发生变化，我们跟西方世界的差距在不断缩小，我们也没有那么仇视老外……”

　　“啪啪啪！”

　　窦文韬鼓掌：“真没想到一部戏，你需要考虑这么多。”

　　“没有，这也是我事后分析的，其实拍的时候，就单纯想拍出一点史实片的感觉，拍出一点沧桑感！”

　　“所以，才叫‘中国往事’嘛。”

　　梁闻道点了点头，也端起桌上的茶杯，抿了一口：“我听说三部曲的构思一开始就有？”

　　“对，第一部的故事发生在佛山，第二部发生在粤州城，第三部就是京城了。”

　　“层层递进，好！”

　　一般有嘉宾来《锵锵三人行》，基本上都是窦文韬、梁闻道两个话唠的表演，中间可能安排几段对话让嘉宾说两句，没想到一整期几乎都成了许辉的个人脱口秀了。

　　“许导，您最近有看电影吗？”

　　“……我很少有时间看电影，不过，你说一下，如果有名的话，我助理会给我买碟让我抽空看一下的。”

　　对染不知道什么想法，许辉还是解释了一下。

　　“甄子弹的《叶问2》，您觉得这部电影比较起《黄飞鸿》差在哪了？为什么票房差距那么大？”

　　窦文韬不怀好意看了眼许辉，提问道。

　　“……可能是因为叶问打不过黄飞鸿？好吧，我开个玩笑！”

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　　《叶问2》之所以评价不高，主要是因为电影最后一段：洪震南与叶问先后同西洋拳王进行“龙卷风”搏斗时，本来是非常传统的复仇式民族主义叙事方式，但导演却背离“惯例”的剧情发展，在结尾处安排了一段叶问的讲话，居然把这一传统的、复仇式的、黄种对白种的反“东亚病夫”式的胜利，扭转为呼吁种族平等、相互尊重与理解的西式人权宣言，并得到了英籍观众的鼓掌欢呼，使之前渲染起来的民族情绪消失殆尽。

　　这种剧情处理所体现出的对英国殖民统治的暧昧态度，折射出日前在香江社会，后殖民主义的怀旧情感已经成为一种流行的思潮。

　　所以，《叶问2》，我们看了会觉得别扭，就在因为导演的屁股歪了！

　　导演的屁股歪了，电影肯定就正不起来！

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　　香江宣传到此结束。

　　第二天，《黄飞鸿》剧组返回京城。

　　商务舱内，佟丽丫小声读着报纸：‘电影《黄飞鸿》由内地导演许辉执导，上映一个月，斩获票房5200万港币，暂列10年华语片票房冠军的位置，值得一提的是09年，全港华语片票房冠军《那些年，我们一起追过的女孩》导演也是许辉，很难想象内地导演居然能拍出符合港味的商业电影，笔者不禁要问，我们香港的导演都怎么了……’

　　“行了，别读了，字里行间透露着高人一等的意思，我对香江的观感很差劲，怎么就不会睁开眼睛看看呢？”

　　“你知道前几年我在香江过的怎么样了？”

　　吴景苦笑着说了一句。

　　“……对了，景哥，《男儿当自强》里面的纳兰元述我准备找张靖。”

　　“张靖？他不错！”

　　吴景大概想了想，点了点头，算是认可了张靖。

　　“你跟他认识吗？”

　　“不太熟，不过有见过面，毕竟我俩都是内地人，又同时在香江打拼……”

　　“你知道了吧？”

　　许辉压低声音。

　　“知道什么？”

　　“朝哥不再出演梁宽……”