重生之殿堂乐队 第221节
问卷调查上已经给出了原因和答案。
在乐队评价一栏中，18-24岁的粉丝群体对黑洞的印象关键词出现最多的是：梦想，骄傲和思想。35-45岁的粉丝群体印象关键词最多的是：积极，活力和深刻。
由此可见，这两个群体对黑洞乐队的影响是差不多的，而印象的来源渠道来自哪里？当然是音乐本身。
黑洞乐队的音乐是中青两个年龄段的群体都能接受并喜欢的，这并不是简单的一加一等于二，而是一加一大于二，甚至大于三的影响力。
因此，在他们出场后，很多电视机前响起的是父母和孩子异口同声的欢呼。
兰州某个餐厅内，范冰冰正在和实习单位的同事们聚餐。
拿着茶壶帮前辈们续了波茶水，又让服务员续了热水，她才坐回位置上。
因为《歌手》的火爆，在座的几位都在看这节目，为了不耽误看节目，她们特意要了个包厢，把电视打开锁定到了HN台。
范冰冰扫了两眼节目，看到黑洞乐队出场，她忽然惊呼出声：“是黑洞！”
身旁的赵姐笑着打趣她：“没想到你一个小姑娘，也喜欢听摇滚啊？”
“当然！”范冰冰笑道：“他们来兰州开演唱会的那次，还请我去看了呢！”
“请你吃饭？”赵姐很惊讶：“你认识黑洞乐队？”
“我只和曹吾比较熟。”
“真的假的？”其余几个人也将目光移了过来，好奇问道。
“曹吾大一去新疆上学报道的那次，我坐过他的顺风车。”她拿出手机来，翻着里面保存的照片，说道：“我还请他吃过饭呢！他特能吃！”
“这是我那次坐顺风车拍的，这些是那次演唱会他们过来，我和他们的合影，旁边的是我姐。”
……
由于这个插曲，餐桌上的话题直接便转到了她和黑洞乐队的身上，包括赵姐在内的几位老员工，家里孩子都喜欢黑洞乐队。
她们央求她帮忙问黑洞乐队要个签名，范冰冰虽然心里没底，但还是硬着头皮答应了下来。
回到出租屋里，她洗漱完，想起了答应赵姐她们的事，不由有些后悔。
她的确和曹吾有些交情，但还没她说得那么好。
吹牛害死人呀！
她躺在床上，拿过手机，找出《歌手》的重播，看了起来。
正看着，酷猫音乐平台突然发了条通知：黑洞乐队全新专辑《禅》首发，→点击这里进入。
点开链接，手机自动进入了酷猫APP，一个基础色调为蓝灰色的首页封面出现，那是一条老城中的护城河，黑洞乐队四人站在石桥上，姿势不一，但都作若有所思状。
点击封面，跳进了专辑列表，一共十首歌。
《假行僧》
《回到拉萨》
《这个夏天》
《蓝莲花》
《海阔天空》
《无地自容》
《无法逃脱》
《不会改变》
《浪人情歌》
《玫瑰的名字》
第三百二十七章 乐评
这张专辑的售价照例是十块钱，一首歌一块钱，并不算贵。
点击下载，她一首首听着每一首歌。
和上一张专辑相比，她感觉自己更喜欢这张。
但究竟为什么，她却说不出来。
翻看着评论，专辑才发布不到一个小时，每首歌的评论就都达到了999+，而她最喜欢的那首《蓝莲花》的评论更是达到了1W+。
忽然，评论区的官方链接推送了一篇乐评，作者是著名网络乐评人摔倒的溜肉段。
他的标题是：《禅》是摇滚人最浪漫的告白。
相信很多人和我一样，在看到这张专辑的名字时，都有种错愕感。
黑洞前两张专辑的名字，怎么说呢？恕我直言，比较土。
但是这一张专辑的名字，就不一样了，有些高深莫测。
这张专辑依然是由黑洞乐队的曹吾一手打造，十首歌中，包含佛家元素的歌就有四首，其中更有两首歌都用到了古筝作为重要乐器。
大家都知道曹吾的女朋友古筝弹得很棒，琵琶也很厉害，《烽火扬州路》Background里的古筝和琵琶就是她录的。
考虑到这些因素，再看回专辑封面，我联想到了一个故事。
阿难尊者有一日对佛陀说?：我喜欢上了一女子。
佛祖问阿难：你有多喜欢这女子?
阿难说：我愿化身石桥，受那五百年风吹，五百年日晒，五百年雨淋，只求她从桥上经过。
我想，这或许也是曹吾想要讲给他女朋友的话……
好吧，我承认上面都是我瞎掰的，不过这张专辑的确和黑洞以往的作品有些不同。
第一首《假行僧》给我的惊艳感是无法用语言表达的。
我对黑洞的新专辑期待已久，在满怀期待的那三十秒下载时间里，我心中就像大热天里被酷热侵扰得睡不着觉一般焦躁，不过在听到这首歌后，我就像在三伏天喝下一瓶冰水一般爽得直打哆嗦。
这首歌并不是黑洞乐队第一次在音乐中融入古筝元素，但和《烽火扬州路》相比，这首歌的完整度要更高，而且Remix得更加自然。
但是，最重要的是，这首歌中体现出的创作者的思想性！
在之前的乐评中，我曾经说过很多次，曹吾绝不是黑粉口中那个只会写些扯着嗓子嚎的噪音的创作人，他对生命的理解，对生活的态度以及对社会问题的思索，早已在其作品中有所体现了。
从第一张专辑中的《曾经的你》，到第二张专辑中的《高级动物》，《垃圾场》，《蚂蚁蚂蚁》，《一无所有》，再到这首《假行僧》，我们能够看得出，曹吾在作品创作中的思想上，也在不断的改变，不断的进步着。
《曾经的你》写得很好，但还有些为赋新词强说愁的感觉，但《高级动物》等几首歌就可以看出，他俨然成为了一个革命者，一个对不公和扭曲发起挑战的斗士。
然而，在听到这首歌后，我发现我还是低估了他。
如果说他在写第二张专辑中的那些歌时，还是个入世的强者，而在写这首歌的时候，他已经是出世的智者了。
在编曲方面，这首歌巧妙的融合了古筝、京剧中的板儿、单皮鼓、小铜钹等乐器，并且处理得很融洽。
这首歌的歌词并没有具象的意义，也没有明确的表达任何一个观点，虽然通篇都用我要来阐述目的，但歌词中主角的行为却是迷茫的，无序的。
他通过歌曲中“不停地走”，建立起来一个“从南走到北”的浪子形象，我想他是想表达一个执著青年试图抛弃旧有秩序寻找独立人格和自由生活的渴望。
但他偏偏又用不那么清晰的咬字营造出了一种找不到自我价值般的撕裂的迷茫。
那种想要一拳打扁什么但却束手束脚，只能愤怒的“从南走到北”的那股劲儿特别吸引我。
第二首《回到拉萨》给我的惊艳丝毫不比《假行僧》低，我不明白，这样截然不同的风格，怎么会同时出现在一个人身上？
我不知道曹吾去没去过拉萨，但这首歌绝对满足了每一个没有去过拉萨的人对拉萨所有的幻想。
雪山、青草，美丽的喇嘛庙，微笑的姑娘，我相信，这是曹吾，也是我们每个人所向往的地方。
它或许根本就不是拉萨，也不是任何一个具体的地点，而是我们心中最圣洁，最纯真的那处地方。
我们每个人都免不了为了生活低头，当我们受够了强颜欢笑，甚至有些看不起自己的时候，我们还是希望有一个地方，能让我们在雅鲁藏布江里洗干净灵魂，回到那个叫拉萨的地方，不必为明天愁也不必为今天忧，没完没了的唱，没完没了的跳。
第三首《这个夏天》，我认为这首歌和第二张专辑中的《垃圾场》有异曲同工之处。
其实在我看来，《垃圾场》和《这个夏天》都不好听，可能是我不太喜欢痛苦吧。
虽然从音乐风格而言，这两首歌的差异比较明显，但思想内核还是很相似的。
《垃圾场》是愤怒到极致的表现，《这个夏天》则像它的名字一样，整首歌都蒙着一股潮湿、燥热、憋闷的无奈感。
它们都是对整个世界的控诉，但《这个夏天》要比《垃圾场》更狠。
如果说《垃圾场》中还能捡出点有用的垃圾，那么《这个夏天》就是死亡前的最后一丝带着腐烂发霉气息的绝望。
我听到这首歌的时候，脑海里突然浮现出前些日子看到的一部纪录片，《三和人才市场》。
那种浓郁的绝望感和这首歌给我的感觉十分相似。
初看那部纪录片的时候，我很不理解为什么会有三和大神那样的人，但了解到越来越多关于三和大神的信息，我就越来越理解了那种绝望。
那并非身陷泥潭无法挣脱的无力，而是有心挣脱却难见天日的挫败和无奈。
这首歌我只听了一遍，恐怕很长一段时间都不会再听第二遍了。
和这首歌截然相反的是《蓝莲花》，也是这张专辑中我最喜欢的一首。
它仿佛中和并缓解了我因为听《这个夏天》而生出的郁闷，并对我的疑惑给出了答案——生命如果有意义的话，那么一定是追逐自由。
第三百二十八章 亏大了
这首歌就编曲而言，和《曾经的你》一样，严格来算都不属于摇滚的范畴，太过偏流行了。
但也正是因此，让我特别庆幸。
心理学中有个名词叫孕妇效应，就是说当一个人怀孕了以后，会更容易发现孕妇，也叫做视网膜效应。
诚然，我认为《高级动物》、《垃圾场》和《这个夏天》这样的歌有它的内涵所在，也有种精神蕴含在里面，但我还是更喜欢唱《倔强》、《相信自己》和《朋友》的黑洞。
我真的怕曹吾带领黑洞沿着《这个夏天》的路走得太深，太极端，变得只看得到黑暗，或者只想对黑暗着墨，变成一支深刻，但又苦大仇深的乐队。
那样的话就太可惜了。