重生音乐传奇 第370节
“试一把？”交待完了细节后，郎朗看着刘宇凡，轻松地笑着说道。
“试一把！”刘宇凡笑着和他握了握手，信心十足地回应道。
随即，两个人同时笑了起来。
对于这样一首大型的曲子而言，如此短时间的商量，似乎太过草率了些。但这恰恰是两个人自信的体现。彼此都清楚对方的实力，一些细枝末节的东西，便不用再多商量，大致的意思一说，对方都能很快明白，沟通起来十分省力。
舞台之上，两台斯坦威已经准备就绪。主持人报过幕之后，刘宇凡和郎朗两个人便按照安排，分别从两侧走上了舞台。
看着郎朗那一身演出用的黑色礼服，刘宇凡暗叫了一声惭愧。自己还是带着凤凰传奇来的呢，结果手下都准备好了演出服装，自己却还是穿着一身随意的休闲服。没办法，穿习惯了。
“唉，但愿孟导别看不顺眼吧。”刘宇凡坐在钢琴前，有些忐忑地想着。
两个人分别落座，隔着长长的斯坦威大三角的琴身，互相对视了一眼，都露出了一个心领神会的笑容，眼里，却都燃起了一股战意！
是的，战意！
虽然这只是一场演出，但对于两个人来说，却更像是一场对决。都是在自己擅长的领域里有着自己的骄傲，都渴望着能在演奏中证明自己，因此，这样的安排，两个人注定是会拼尽全力的。
刘宇凡的情绪，已经有些兴奋起来。之前在柴科夫斯基音乐学院，虽然也曾经和基辛同台演出，但那属于是基辛临时拉现场观众，自己就是个凑数的，两个人的位置根本不对等。可现在不同，这个未来钢琴界的天皇巨星，此刻却和自己同在一个舞台之上，平等的面对面，就像是两个武士的一场公平对决。每想到此，刘宇凡就忍不住一阵兴奋！
舞台之上，所有的音响中突然传出《保卫黄河》的前奏，恢弘的交响乐伴奏顿时将两个人带入了演奏状态。
《黄河大合唱》是冼星海最著名的一首音乐作品，一共分八个乐章，后由中央音乐学院的陈刚、何占豪两个人改编成钢琴曲之后，精减成了四个乐章，分别是《黄河船夫曲》、《黄河颂》、《黄河愤》、《保卫黄河》。而最广为人知的，就是第四乐章《保卫黄河》，这也是许多钢琴演奏家在演奏中国乐曲时，常弹的曲目。它的流传程度是如此之广，以至于许多人提到《黄河》，第一反应就是想起了《保卫黄河》，甚至错误地认为，这就是《黄河》的全部。
开头的领奏，由郎朗来完成。他安静地坐在钢琴前，认真的倾听着从耳机的返送中听到的伴奏。等到前奏刚刚放完，他立刻提起双臂，重重地朝琴键上落了下去！
双手十指箕张，每一次落奏都重重地直弹到底，郎朗的身体，也夸张地做出了大动作，显得极富张力！
对面，刘宇凡安静地注视着他，神情专注。
第三百九十章 双雄会
琴声有力、张扬，似乎是带着一股一往无前的气势。双手八度，将斯坦威大钢琴的洪亮音色，发挥无疑！
郎朗的演奏，一如既往地夸张无比。诚然，这个开始处的双手八度上行，是需要极大的力度的。但就算是那样，也用不着整个身体都跟着剧烈晃动。更不用说他脸上那种“戏剧化”的表情了。这是独一无二的“郎朗式”演奏法。对于他的这种演奏方式，喜欢的推崇备至，不喜欢的则骂个没完。至于到底好与不好，却是仁者见仁，智者见智的事了。
但不管怎么说，单从声音的角度上来分析，郎朗的这段演奏，的确是极见功力的。能够成为世界级的大师，郎朗自然也有自己的一套，别的不说，这基本功那是十分扎实的。
这段上行之后，郎朗的双手高高抛起，左手很随意地落在了身侧，右手则在下落的那一瞬间，对刘宇凡做了一个“邀请”的手势。
刘宇凡一直在看着他，自然在第一时间看到了他这个手势。事实上，就算没有他这个手势，刘宇凡也早就做好了演奏的准备。两个人演奏一首曲子，在衔接的地方一定要做到及时，这一点，不消郎朗说，刘宇凡也是知道的。郎朗做这个手势，也不是为了提醒刘宇凡，而是只兴奋之下的一个下意识动作。毕竟，这种两个人对着弹琴的方式，很有几分“比试”的味道。他的这个手势，也含有“我弹完了，下面该你了。”的意思。
刘宇凡嘴角扬起了一丝自信的笑容，随即提起手臂，朝斯坦威的低音区落去！
他这一次，却是不同于郎朗前面那段八度。同样是八度上行，刘宇凡的演奏，却瞬间将速度提升了一倍！快速的双手八度进行，让他的双手看上去，快得似乎像出现了残影般！
处在郎朗这个位置，自然是看不到刘宇凡的演奏的，但他只是听到那声音，就已经想象得到刘宇凡双手在琴键上的表现了。
“唔，还不错，看来孟导给我找来的这个对手有两下子嘛。能把这段快速的双手八度弹出这样的味道，这个家伙在钢琴上也下了不少的苦功。只可惜还是多了一些学院之气，太规矩了，没什么激情。”郎朗听着刘宇凡的琴声，在心里品评着。
的确如他所说，刘宇凡这一段的八度虽然堪称完美，但那只是在技术上而言。对于表现，刘宇凡的确和刚刚的郎朗差了一点，或者说，是在“激情”上面差了一点。虽然他的双手也在琴键上迅速地跑动，但看上去动作幅度却比郎朗的小得多。当然，本来也应该这么弹才对。既然能用很小的动作幅度就能获得自己想要的音响效果，又何心非要加大动作幅度呢？刘宇凡此刻，迅速动作的只是小臂以下的部分，肘部往上却沉稳得很，甚至于在演奏这么一大段几乎横跨了全部琴键的旋律时，他的上半身都没什么明显的动作。这如果换了郎朗，恐怕要颠到半空中了。
右手猛地在高音区“抽起”，这是一个落提的动作，是钢琴的基本技巧，但在这里，刘宇凡却用鞭子一样的速度，将提起时弹响的那个和弦，弹出了金石般的强音！那种既亮且实的感觉，就如同夜空中绽放的一朵美丽焰火！
“漂亮！这个高音结实，我喜欢，看来这个家伙，也不是完全不会放纵自己的演奏嘛，哈哈，学院派的那些老家伙们可不会这么弹琴。”郎朗一边想着，一边双手迅速地攀上琴键，再次接着刘宇凡刚刚那句旋律，开始了华丽的演奏！
一样的速度，却比刚刚更为不协调的和弦，郎朗的双目牢牢地盯着自己的手，嘴里也在不停地默叨着什么。看他的嘴型，念叨的似乎并不是琴谱，而是类似于“嘣嘣嘣”的节奏，大概他是在用这样的方式，让自己更加兴奋起来吧。
同样是一记十分结实嘹亮的高音和弦从手底下弹起，郎朗的右臂大幅度地抛起，在空中划了一个大弧线，直接甩到了身体的侧后方，极尽张扬！
随后，刘宇凡也动了。
坐在对面的两个人，不约而同的，四双手在琴键上迅速跑动起来，一阵洪亮急骤如同洪水怒涛般的音流，从两个人的手底下同时流出！
随着那道音流的结束，音响中顿时传来了一阵更为急促有力的交响乐，《保卫黄河》的第一乐段正式开始！
郎朗率先奏响了钢琴，他的双手如同装了强力的弹簧一般，短促有力地在琴键上起伏着，弹起《保卫黄河》的经典旋律。
“风在吼，马在叫，黄河在咆哮，黄河在咆哮，河西山岗万丈高……”这有力的旋律，具有极为强烈的感染力，以至于伴随着郎朗的演奏，台下不少观众都跟着小声唱了起来。
紧跟着，随着郎朗演奏的结束，刘宇凡也准确的奏响了面前的钢琴，右手在琴键上“一溜小跑”，带起一串华丽而轻巧的琶音，随即在更高的一个八度上，开始了弱奏。
手腕悠闲轻巧地起落着，没有用弱音踏板，只靠着手腕的控制，刘宇凡将《保卫黄河》的旋律用比刚才弱得多的力度，再次演奏了出来。
这段旋律，却是同刚刚的演奏形成了鲜明的对比。如果说，郎朗刚刚的演奏，就像是许多革命先驱，热火朝天的保家卫国，呐喊斗争的场面一般，那此刻刘宇凡的演奏，却像是许多机警的游击队，潜伏在万山丛中、芦苇荡里，在神出鬼没地打游击。只是，音乐虽然很弱，却透着一股低沉、有力、灵活的味道，就像是有一副很雄浑的骨架在支撑着他一般。
这段演奏，却是要比刚刚郎朗那段演奏，要更见“功力”了。弹钢琴的都知道，这弹琴和唱歌是一个道理，都是“弹强容易弹弱难”。弱音，更见演奏者对力度的控制力。如若不然，钢琴的英文名也不会叫“piano”了，这个单词的中文意思就是“弱”。用“弱”来作为钢琴的名字而不是强，这本身就说明相比“强”来说，弱的表现技巧更难。
听着刘宇凡这段演奏，郎朗也是暗暗点头。这家伙的技巧没得挑，和他一样已经融汇汇通了。这更加激起了他的挑战欲！
这一段弱奏过后，郎朗再度接过了钢琴的演奏权，这一次，他却是在比刚刚高了四度的位置上，再度开始了强奏，而且在每个乐句的结尾，都用带有附点的强烈节奏，来表现更加热烈激动的情绪！
两个人的这一段飚琴，可以说是极为精彩。虽然只是一次选拔，但台下的演员和工作人员等等，却都一个个看得津津有味。
一个张扬活力，一个沉稳自如，两个人手下的琴声相互呼应，各有特色，将这首经典的《保卫黄河》演绎得精彩非常！
在一段极其不和谐的旋律过后，整首音乐陡然一转，进入到了《东方红》的主旋律之中。顿时，伴随着宏伟大气的交响乐响起，刘宇凡和郎朗同时发力，将斯坦威双双弹出了fff的最强音，将这首经典的《东方红》旋律弹得振聋发聩！
两架斯坦威大三角，发出巨大的音响，那种洪亮、华丽、大气的感觉，如同一阵铺天盖地的大潮般，向四面八方涌去，充斥在每一个角落。那音乐是如此的激动人心，以至于让每一个听者都忍不住跟随着音乐的节奏，微微颤抖。一些从那个时代过来的老演员，更是激动得热泪盈眶！如果说音乐是有颜色的，那么此刻的这琴声，就如同一阵红色的海洋！那种热烈的情绪，感染着每一个听到它的人，让他们不能自己！
一曲弹罢，刘宇凡和郎朗两个人的手臂双双向上抛起，那是用尽了全身的瞬间爆发力之后的反应。在这样的强力度演奏之下，斯坦威钢琴爆发出了最强的音响，整个《保卫黄河》，也结束在了这个最高点中！
无论是刘宇凡，还是郎朗，两个人此刻的精神都处在一种极度的亢奋之中。如同共同携手完成了一部伟大的作品，那种亲身经历的体验，绝对是语言难以形容的！
几乎是同时，两个人从钢琴前站起，相视一望，脸上都露出了心领神会的笑容！
英雄惜英雄！在这一刻，两个人看向对方的眼里，都充满了同一种情绪——战意！