求求了，快回家练琴吧 第196节

我本科音乐学院，你本科综合类大学，我们起步就不一样。

这种观点的形成其实不怪年级小的师弟师妹，关键在于土著的大三大四的拉帮结伙。

有句让人笑不出来的笑话，大四的笑看大三的指挥大二的欺负新来的大一。

哪怕你是研究生，你也是新来。

“师哥。”

一名大一师妹叫了邓仕祁一声，一声过后只剩空荡荡的回响，再没人附和。

邓仕祁冲着这名师妹温和的点点头，接着打量一圈，目光落到李安身旁，接着绕过第一排最左手的空位走了过来。

“师哥，这里有人吗？”礼貌不失温和问道。

李安挥手，“快坐。”

他和邓仕祁只有一面之缘，就是上次教师节的师门聚会，毕竟他毕业那年对方才考到这里，两人之前没见过面

那天他印象比较深刻，邓仕祁和一群大一大二的新生坐在一桌，当时他还好奇问了一嘴郑海涛。

郑海涛大概说了几句他就明白了。

要说魏家班的风气之前也挺好，坏就坏在马昱这儿，之前有郑海涛在，马昱还有所顾忌。

郑海涛本科毕业，马昱保了研究生之后，失去了制衡，渐渐级坏了起来。

带头排挤外来的研究生师哥，这事就是马昱干的。

抛开这些不谈，单从邓仕祁个人而言，李安还是挺佩服的。

人往高处走。

本科层次低点怎么了，要看终点的。

想想李安还有点期待邓仕祁一会儿上台，翻到邓仕祁的大师课曲目。

“海贝尔小步舞曲主题变奏曲。”

李安喃喃着，一旁邓仕祁听到李安的话，扭过头谦笑说：“小曲子。”

“谦虚了。”

这首作品从篇幅上来讲没有告别那么宏达的格式，但同为贝大爷的作品，这首曲目弹好也不容易。

“毕业音乐会曲目？”

“是。”邓仕祁点点头，“第一场，12月30号，师哥到时候有空一定来指点指点。”

李安笑：“有空一定。”

他话音还没落下，演播厅的大门被推开。

现场瞬间安静，接着就见魏三碗鼓着掌走了进来。

“哗——————”

大厅里顿时响起了热情的掌声。

掌声下，一个并不如海报上那般高大的身影随着魏三碗走了进来。

奥拓在欧洲开过数不清的大师班，但如此热情的场面他还是第一次见到。

就地停下脚步，摘下帽子向着观众席鞠了一躬。

大师的风范尽显无疑，引起的连锁反应自然是又一波掌声。

“哗——————”

这次跟着走进门的是林幽幽。

今天林幽幽又戴上了她的眼镜。

只是经过维也纳三年留学，如今的她已经不是七年前穿着匡威第一次走进这里参加本科入学复核考试的她。

那时的她惧怕舞台，哪怕作为魏三碗资历最老的学生，最后还是靠着李安的加油鼓气才能克服恐惧走上考核舞台。

而今天，她踩着高跟鞋，步伐从容，精巧散发着亲和的微笑，举手投足间，一举一动都带着强大的自信。

自信的女人最有魅力。

“哗——————”

这一次的掌声是送给她的，在场大多数都知道，没有林幽幽忙前跑后的折腾，就没有这次大师班。

掌声落下，演播厅安静了下来。

见气氛差不多了，魏三碗看向林幽幽，“那就开始吧?”

林幽幽流利的德语又引得台下一阵佩服，奥拓听到连连点头，接着指了指舞台。

老爷子的表情格外可爱，像是不确定的在问，这里？

林幽幽一个请的手势，随后再一次带头鼓起掌。

这一次现场的掌声将奥拓送上舞台。

老爷子脱下外套，露出了里面的背带裤，接着摘下手表，走动钢琴前随意抬手在钢琴上划过几个音。

一段单旋律的茉莉花，从扬起的三角琴板下传出。

肉眼可见的清晰音色和柔而不虚的强弱控制，只一瞬，便点燃了李安心中的小火苗。

他惊艳的并不是老爷子的触键，而是对方通过触键传达出的音乐感觉。

这才是音乐表达最玄妙的东西。

奥拓收手对着台下比了一个大拇指，然后目光示意林幽幽上台。

林幽幽从侧面走上舞台的时候还是没忍住，下意识的看向了第三排角落里的那个身影，接着来到奥拓身边。

舞台上的一段交流过后，林幽幽转向观众席。

“奥拓教授想在这节课开始之前和大家说两句话。”

奥拓一边说着，她一边翻译着。.

“我看到很多同学选择了肖邦和贝多芬的作品，都是非常伟大的曲目。”

163演播厅的大师课【中】

蓉城的演播厅并不像音乐厅那般大，台高不过8舞台距离第一排观众席大约只有四米不到的距离。

舞台上，师生二人不用话筒也能将声音传到观众席的最后一排。

而坐在前三排的位置，基本可以看清舞台上的大多数细节。

比如奥拓刚才在讲述“一个波兰人在巴黎”的小故事，捏着鼻子模仿肖邦讲话口吻时一耸一耸的喉部小动作被前排观众看得一清二楚。

可爱的教授引经据典，用一个又一个小故事为现场还原了一幅十九世纪法国巴黎文艺界的模样。

在林幽幽的之下，一个不太一样的肖邦形象出现在众人心头。

季洋听得大呼过瘾，原来她所练习的黑键出自这样一个人的笔下。

开场约八分钟的时候，奥拓关于肖邦的作品做出了最后的陈述性概括。

“虽然他有浪漫的的伸缩处理，以及极其浪漫的音乐，但是在他的身上，永远存在着强烈的古典情怀。”

随着林幽幽的话声落下，现场进入了半刻安静。

坐在魏三碗一旁的青年教师率先鼓起了掌，随后现场的掌声再次漫过舞台。

这确实是一句值得反思的话。

李安通听到这句话，第一时间联想到他曾看过的一篇卫报乐评，乐评里称‘浪漫派的演奏实践正在逐渐吞噬浪漫主义时期的所有作品。"

不难理解，相较于古典主义时期，浪漫主义时期的音乐崇尚自由，推崇个人主义。

尤其在追求标新立异的今天，不少年轻的演奏家们为了走上更宽广的舞台，正歇斯底里的挖掘着、重塑着浪漫主义时期的音乐作品。

这番带着几分警醒意味的肖邦人物速写落下之后，掌声落下，林幽幽走到舞台最左侧和贾明玉几句沟通。

接着上半场大师课正式拉开序幕。

今天第一个登上舞台的学员是来自蓉城大学音乐系的本科三年级刘同学，他希望得到指点的曲目是肖邦的圣咏逃亡曲（op10.no1）。

“奥拓老师好。”

“林老师好。”

像是第一次走上大师课的舞台，刘同学上台的姿势略显拘谨，走路的过程中两只手不停地搓着衣角。

林幽幽给了刘同学一个鼓励的微笑，奥拓更直接，伸出毛茸茸的手，一个请的手势让人倍感重视。

刘同学坐到学生用琴前，微微调整琴凳高度，再次坐正的时候现场已经鸦雀无声。

一旁奥拓并没有坐在主办方给他安排的听课位，站在了钢琴左侧一米远的地方。

台下的人都能看到他的正脸，而他此刻的注意力已经全部集中在了钢琴前。

一个呼吸的功夫，只见刘同学抬手开启了演奏。

落指便是大气磅礴的上行琶音，带着先声夺人之势，看得出这个第一小节带着演奏者的精心准备。

但也就是这一个小节暴露出了所有问题。

尽管李安今天坐在这里的只是一个学生，但他是不免带入了老师的视角来看待此刻舞台上的演奏者。

演奏过于死板，从毫无关联的每一个右手音便可得知演奏者的手掌只是链接手指和手腕的工具，并没有起到再多的作用。

接着时不时出现的错音和卡顿的节奏说明演奏者的手腕并没有熟悉每一部分的演奏位置。

此处的不熟练并非指演奏者对于乐谱不熟悉，而是指不明确手腕每一次大转所要移动到的区域。

肖邦的op10.no1李安练过一段时间，该曲目他第一个解决的问题就是稳固手型和把位。

为此他简化了复杂密集的音群，只留琶音里的关键音符。

以慢速做到此点不再错音之后，才填充相应的织体加入其中。

从而继续提速。

反观此刻正在演奏的刘同学，谱面已过半，他的手指越来越显笨重，空气中的音乐也无法再向前迈进半步。

最终以乏味可陈结束。