求求了，快回家练琴吧 第262节

脑海中一闪而过镜子里的那个断眉，他想，或许这声“Le—e—ol—”，是来自远行之人也不一定。

为什么一定是送别的人说的这句话呢。

假设这一声再会了来自远行之人，那一定得是一道远远传来的声音。

想着想着，李安闭上眼睛，再次提腕落指。

这一声肯定不该是很响的，甚至还得有一丝隐隐约约，不能让人完全听清。

因为声音传过来已经稀释的差不多了。

所以这样一种情况下，它得是一种什么样的声音才是最合适的呢。

李安不经意间打开了内心听觉，并在里寻觅着。

时间点点过去。

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中午一点整，距离比赛开始还有不到两个小时，李安穿戴好离开4005，应约来到酒店餐厅陪吴复生和老汤坐会。

“你不吃点？”老汤问。

李安的上台前不吃东西，“不饿，你两吃。”

三人离开酒店的时候已经快两点，此刻华国院文化音乐厅已经开放，各色观众源源不断的走进，学生，闲暇的钢琴爱好者，乐评人，带着孩子来观摩的琴童家长等等。

又钟过后，音乐厅内座无虚席，包括两侧的二楼看台位置。

唯有中间留出了两排坐席。

杂乱的台下和安静的舞台在此刻形成了鲜明的对比。

舞台正中心一台星海玉尊音乐会大三角钢琴静立着，舞台上方的巨屏LED滚动着今天的比赛信息。

今日就在这片科技感和庄重感并存的金色舞台下，将诞生出第十八届星海杯青年刚开组的决赛名单。

距离开赛开始还有最后钟，随着评委入场，现场响起了第一轮掌声。

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“噹——”

“噹——”

“噹——”

三声鸣钟回荡，现场一种骚动安静下来，舞台的灯光一瞬亮了起来，主持人伴随着钟鸣走上舞台。

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前台主持人在致辞，后台前半场的选手均已到位，入口处老汤给吴复生打气。

一旁两名工作人员一边留意着舞台上的动静，一边留意着即将登场的第一位选手。

今日的比赛不同于二轮，不仅有观众，台下还来了不少学院领导，他们不容有失。

主持人简短的开场致辞博得了台下大部分观众的好感，至少这一届星海杯的赛事少了领导致辞的环节。

这也是一种进步。

“下面让我们以热烈的掌声邀请出我们今天的第一位参赛选手，吴复生。”

“来自海市音乐学院推选，演奏曲目...”

主持人铺垫的同时，后台二楼调控室里的工作人员也将舞台上的LED的大屏幕切换成了选手个人介绍。

随着主持人的退场，一声黑色礼服的吴复生阔步走出后台大门，踩着掌声停在钢琴前，转身鞠躬，落座。

调试琴凳。

带到现场进入安静，他微微抬起头，一个深呼吸，猛然间抬起双臂带着势如破竹的气势向着键盘冲去！

“噹-噹！噹-噹噹！噹噹！！”

辉煌的和弦如同太阳一般射出无比明亮的光芒，令人振奋却不敢与其直视。

贝多芬降B大调第二十九钢琴奏鸣曲，Op.106

，又名槌子键琴。

，快板。

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这首普遍认为枯涩难懂，被那些认为贝多芬晚期音乐不可理解的评论，多半集中在这首作品的终章和开篇第一乐章的动机和速度。

繁杂的开头仿佛每一组和弦之间都暗中隐藏着音乐的动机。

想要演奏好这首作品，首先必须找到它的动机并将其展现出，给人以这便是贯穿第一乐章的精神脉络。

业余的观众听气氛，专业观众听内容。

然而评委们早已在吴复生按下第一个音开始便开始寻找关于这首作品的蛛丝马迹。

无疑，在每一个评委听来这个开头都是完美至无懈可击的存在。

吴复生一开始连续三个粗野的和弦展开了雄浑豪壮的进攻之歌，以双重的强奏的作为辉煌的开篇。

随后在D到F的三度进行中清晰的将音乐情绪的递进呈现，让人听起来仿佛这便是音乐的动机。

然而当他左手一记略显突兀的降B音到右手的D这一情绪转折出现后，旋律色彩仿佛一瞬发生了天翻地覆的转变。

这时听者立马肯定，埋藏在绚烂音响洪流中的动机出现了，而不是将刚才的内旋律视为动机，并带着一往直前的气势。

至此，评委席上至少有一半以上的评委都给吴复生的第一乐章开篇在心里打了一个满分。

回头看，并不复杂。

吴复生还是按照传统的学院派风格将开头四小节看做一个完成的大句子而非两个小句子的组合。

这样使句子更长，气息更宽广。

但话虽如此，明白并不意味着能将其在钢琴上呈现出来。

吴复生在此不仅向台下展现了他强悍的音乐布局能力，同时手上的技术更是不用多说。

一个动机鲜明的FFF开头，同时也为后面即将进入抒情的段落留下了充足的发挥余地

随着音乐进入舒缓的段落，音乐的空间仿佛打到更开，不多时便将整个音乐厅笼罩在内。

宏伟壮丽的乐章徐徐向前，向前。

三度音程在吴复生指下控制着主部和副部等一切主题材料和调性关系，渗入长颤音和半音化旋旋律，至此音乐已经从古典主义时期的色彩逐渐走向浪漫派。

后台梁春雨听到这里，心中为吴复生点了个赞。

对方的这个处理方式是他所喜欢的，只是他的老师并没有让他按照这种方式处理。

他二轮虽然也弹了这首作品并且拿到了第一名的成绩，但他不认为自己在这首作品上比对方弹得更好。

不过他今天为第三轮准备的华尔斯坦，对方也已经在第二轮弹过，他有把握在华尔斯坦这首曲目上压过对方。

带到音乐进入第四乐章，梁春雨转身离去，后面的部分他不用听了。

距离他上场还早，他打算回休息室休息一会儿。

一会儿第二个上场的高金瀚他就不用听了，都是老熟人，不出意外应该也能进入决赛。

剩下的选手里，在他眼中大概还有曾梦邱和姜笙能进入决赛。

摆在明面上的实力就在那放着呢。

据他得到的一点内幕消息，两名外国选手只有一人能进入决赛。

两名选手他已经仔细研究过，从今天公布的曲目来看，韩国选手进几率大一点。

决赛名额就六个，如果以上剧本都不出意外的话，那就还剩下最后一个名额。

理论上剩下的九名选手都有机会去争夺那最后一个名额，就看谁的运气好了。

回到休息室，梁春雨打开了华尔斯坦奏鸣曲的谱子。

在他隔壁的隔壁，李安依然沉浸在自己的世界里，从来到音乐厅，他就直接来到了属于他的休息室。

上台之前，他不打算听任何人的演奏。

此刻他脑海里的那种声音形状越来越清晰，时而有安娜塔西亚的感觉，时而有萨米尔的感觉，时而又有几个康斯坦丁.伊古姆诺夫学派的明亮音头感。

可以说连日来的各种练习和思考在今天下午都从他的脑海深处涌现，或组合或进行自我改良，总之李安此刻还在梳理他们。

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舞台上的第四乐章已经进入第四乐章尾声。

整个乐章吴复生弹的舒缓而平稳，不再具有第一乐章的激情和第二乐章的理智，以及第三乐章的深刻。

一个清澈的赋格曲乐章，最终静谧的气氛下完成。

关于第四乐章有太多说法，贝多芬运用了一切对位与卡农轮唱在穹空上飘荡，来陈诉心灵的祈求，预先唱出了庄严弥撒曲内谢神的歌。

整个乐章可以形容为各种速度的杂乱，各种无头绪。

让人无法捉摸贝多芬的心思。

吴复生作为完全本土培养的钢琴演奏者，在贝多芬晚期通往浪漫主义海洋的渡轮上，最终将这首繁杂的作品以个人理解演奏出了四个可以独立成篇的乐章。

仅此一点，便值得不少观众起身为他鼓掌。

第三轮比赛的第一个高潮在比赛一开始便出现。

“哗————————”

又是一波掌声涌来。

尽管我们也能从最后一个乐章的轻描淡写里察觉到演奏者对于这一乐章还留存着一些不敢豁然下键的思考。

但是他才刚过25岁，属于他的演奏之路也才刚刚开始。

吴复生擦拭着额头上的汗水，再次鞠躬致谢。

他对自己今天的表现还算满意。

起身最后留下一个微笑在舞台，他转身向着后台出口走去。

午后时间第一个上台的感觉还不错。

他又积累了一个新的经验。