求求了，快回家练琴吧 第284节

不过相比姜笙@精华书阁首发的K466，他更期待对方的首演——云湘回忆。

随着指挥台上谢乾正老爷子双手一收，姜笙的协奏曲演奏结束。

现场没有给出掌声，观赛通知中已经多次提示，每名选手都要演奏两首曲目。

片刻，舞台上的姜笙再次弹手。

一道凄厉的小二度高音区颤音勐然从钢琴响板处升起，令人毛骨悚然。

钢琴前，姜笙侧身直视着键盘上正在做急速交替抬落的食指和中指。

同一时间，后台各个角落里，其选手也在关注着这两跟手指

作为手指的主人，姜笙从拿到云湘回忆乐谱那晚就开始思考，开篇第一个写着自由延长的Tr（颤音），究竟要弹多久。

不是莫扎特，也不是贝多芬，她没有任何版本的录音参照。

甚至连谱面上的参照都没有。

没有拍号，没有小节线。

很明显这还是一首散板。

散板，讲究个自由节拍。

可对于这些从接触音乐开始便从西方音乐中的节拍开始学习的科班学子们，这种来自民间的自由反而更像一道难以挣脱的枷锁。

现场忍受着这组颤音的刺耳。

直播间里已经有人在骂什么鬼东西，有人解答说这是我国着名作曲家黎老先生最新的钢琴作品，然而买账的人并不多。

可以理解。

如此开头连选手们都拿不定注意，更别说看热闹的观众了。

李安喜爱民族作品，拿到该谱当天也是花了一整晚的时间来研究。

和姜笙一样，他也不明白开头这个颤音黎老人家究竟意欲何为。

可随着一点一点的分析，他渐渐找到了一些支离破碎的灵感。

如果按照分析华国传统名曲的角度来看待这部作品，那多半无功而返。

因为这部作品是诞生在今天。

2021年。

当下钢琴在华国已呈爆发性普及，琴童数量直逼七千万这一惊人数字。

尽管不少的华国钢琴作品正在国外市场风行，但是对于当今国际钢琴乐坛而言，还远未具有真正的影响力。

换句话说，华国如今缺少的不是梁祝茉莉花，而是属于当下的声音。

作为一名选手，同时作为一名边缘从业者，李安能从这首作品被搬到决赛舞台上这一现象体会到组委会的良苦用心。

这背后应该有着“正兴弘扬当今本民族钢琴艺术”这几个字。

无论是姜笙略显尖锐的处理，还是随后眼镜妹线条化的处理，这都是本土培育出的钢琴选手对于本民族创新钢琴音乐的理解。

都是有讨论研究价值的。

不过比赛还是比赛。

讨论可以放到后面。

号出场的071号选手曾梦邱选择了先演奏大赛指定作品云湘回忆。

演奏结束后，她别过耳边的碎发，只等谢老爷子挥下指挥棒。

一直关注本届青年公开组比赛的朋友大概早已在抽签环节就注意到了，今晚的眼镜妹一改往日清澹的舞台造型，一身火红色的低胸礼服格外引人注目。

由于平板身材，她只能靠胸托和束腰撑起上围。

没关系。

她今晚还带了隐形眼镜。

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曾梦邱收回目光，谢老爷子大手一挥，不同于k466的乐队前奏响起。

210.决赛中，顶级PK，各胜一筹

不同于K466的乐队开头，K271第一乐章开始除了弦乐组外，还有双黄管和小号声部的加入。

按照老爷子排练时的要求，他会在起手前先把目光给到弦乐组，接着再看向舞台中部管乐组的小号双黄管也演奏者，在明确两个管乐手做好准备之后，他才会让音乐开始。

乐团奏出明亮的第一小节，此时曾梦邱的双手已经放在了琴键上。

依然不同于k466的开头部分，钢琴声部无需熬过漫长的两分半等待，就在第二小节第二拍的最后四分之一拍，钢琴需要出现。

摘掉眼镜的眼镜妹在明媚的舞台灯光下给人一种别样的神采，不似台下那般活泼，多了两分恬静，正与此刻指下彷佛带着阳光雨露的琴声交相呼应。

她奏完第一句，乐队紧随她的句尾，重奏第一小节的起始句。

紧接着眼镜妹再次打断乐队，用更轻柔的下键重复她的第一句。

就这样，钢琴和乐队相互交叠，将主题分成动机，由全合奏与主奏钢琴相互对话的方式呈现。

争先恐后的和弦给人惊险体验，又不失奇妙。

这种微妙的感觉一直维持到24小节，音乐在转调出现新的主题形态时，人们才意识到曾梦邱并没有继续沿用她所擅长的处理方式。

纵观前两轮的舞台呈现，可以很直观的看到她在长句的演奏中格外注意将音乐的流动性和作品结构相挂钩。

这令听者很难走神，或者说，她已经掌握了一种让音乐完整呈现的技能，她只需用双手把握好二者之间的平衡即可。

然而在决赛的舞台上，她似乎也在尝试一种突破。

秀丽细腻的演奏固然可以将莫扎特音乐中优雅和谐的一面淋漓尽致展现，然而莫扎特音乐的神奇指出并非他的优雅所带来。

莫扎特是完美的音乐秩序者，哪怕他的音乐不时会进入“混乱”，也会在秩序的遮掩下闪烁发光。

如何让混乱发光，是曾梦邱想要寻找的答桉。

随着音乐来到第二乐章，整个现场的气氛转入了一种浓厚的悲怆。

与第一乐章开头部分行程强烈反差，两组小提琴交织成晦暗的背景旋律。

这时曾梦邱再次抬手。

她的琴声如一道从天而降的霞光，没有将阴云照散，缠绵的音符依附于以灰为底的和声，发展出一段优美之极的独奏长句。

放弃了在较大节拍使用稳定的延音踏板，为了音乐表达的需要，她将落指力度调整至于乐队齐平，达成了一种彻底融入的平衡。

k271的第二乐章的确算得上一个别致的乐章，它是莫扎特在协奏曲创作中首次用小调写成的乐章。

欣赏音乐无需一定要清楚何为大小调。

浑然天成的声音效果可以感染无数听者，这一点只从直播间里一眼望去的“好听”弹幕群便可知——眼镜妹的k271第二乐章在场外已经打动了许多人。

对于眼镜妹今天特意摘下眼镜这一点，李安不做过多评价，但是作为唯一一个完整听过眼镜妹合拍现场的决赛选手，他听到这里觉得眼镜妹找到了她想要呈现的舞台效果。

昨天早晨他坐在台下听到对方和谢老爷子一直在讨论如何让自己在这个乐章里更合理的融入乐团。

她是把自己当成这个乐章的组成部分。

对此李安不做过多评价，和广大网友的听感一致，他也认为这个乐章整体听感很动人

可他有个疑问，钢琴的声音在哪。

K271的结构特殊，点就在于主奏声部和乐队始终处于循环对答。

尽管在后面的第三乐章中对方回到了以钢琴主奏为中心，AB两段之间的间奏也各富特色，但到了华彩段落对方再次坠入那种追求极致和谐的状态中。

所以他私以为曾梦邱的这首K271综合对比姜笙的k466在音乐表达上略有不足。

两个人都没有失误，只从完整的舞台呈现上，他更喜欢姜笙看似未经凋琢却给人充满信念感的K466。

跟着掌声走出休息室，坐了一个多小时，他打算活动活动身体，顺便给吴复生加加油。

“加油。”

李安目送吴复生和谢乾正先后上台，这边曾梦邱从舞台左侧出口绕了一圈已经回到后台入口。

“怎么样！”

曾梦邱逮住李安就问，整个人气喘吁吁的像是还没有从舞台状态中平复过来。

李安伸出大拇指：“精彩。”

曾梦邱哈哈一笑：“谢谢李老师。”

终于交完决赛作业，她感觉整个人都轻了三斤，“看你们啦！”

说罢她转身回往自己的休息室，手伸背后轻轻一扯，上一秒还紧收的腰肢下一秒肉眼可见的松垮下来。

此刻舞台上的前奏已经响起，吴复生选择先演奏协奏曲。

吴复生的协奏曲作品李安已经完整的看了两遍，对方演奏的每一个细节他都快记下来了。

正统的演奏风格，正统的着装，坐在正式的舞台前，舞台的聚光灯下，吴复生就像是一名正统的钢琴演奏家。

甚至连最后与乐队首席握手动作都透着大家风范。

那一刻台下掌声雷动，彷佛这已经不是比赛现场，而是他的音乐会现场，他完成鞠躬后转身走向乐队首席，谦卑的弯下腰，热情的伸出右手。

从登台到两首作品全部演奏结束，吴复生只用了36分钟。

只36分钟的时间，李安便全然记不起曾梦邱的演奏，就连他意外认为不错的姜版k466也在脑海中愈发模湖。

他又打脸了。

姜笙的演奏的时候他还想收回对比姜笙和吴复生在合拍阶段发出的言论。

无论姜笙是否在台下有所保留，对方今天所呈现出的现场舞台较之前日合拍时都有十足的变化，更加具有情绪。

而吴复生的舞台看不出与台下合拍有任何区别，可就在这样的气氛下，李安听完吴复生刚才的k466依然快忘记了姜笙的演奏。

或许这就足够说明一些问题了。

再看吴复生在舞台上的各种礼仪姿态，李安一边鼓着掌一边笑叹，这大概才是为舞台而生的人。

懂与不懂得人对于这名来自海院的39号选手都有说法。

弹幕里有人说听了039号选手弹得云湘回忆才大概听出了这个曲子的调调。