一句你行不行啊细狗？我制霸了娱乐圈 第337节

而此刻台上，孙教授抬了抬眼镜，已经开始了他的专业点评……

“首先我必须声明，羊驼的国风音乐是我这几年听到过的最适合华语，也是最‘新潮’的华语音乐。”

“以往我也跟你们一样妄自菲薄过，觉得华语音乐不够的资格去挑战世界乐坛，但我最近听到羊驼的音乐之后，却有了一个新的想法……”

“那就是华语音乐才是最厉害的音乐！”

一语落地，全网炸锅……

要知道这话如果不是从孙教授嘴里说出来，换做其他任何一个人,都是必然要挨喷的……

毕竟谁都知道华语音乐逊色于国外的音乐不是一天两天，长久以来华语音乐的江湖地位都是肉眼可见的低……

虽然很多节目都在圈地自萌的夸赞，但谁都知道国内只有娱乐圈没有乐坛，大部分大姐大大哥大也都是世纪初成名的前辈……

年青一代基本上跟他们一道属于青黄不接，很多年轻歌手的水准基本也就是混混短视频平台，根本没法跟真正强大的歌手相提并论……

恨铁不成钢，才是相当一部分华语乐坛粉丝放弃华语音乐，转头去听国外音乐成为他们粉丝的原因。

音乐既然属于文艺作品，自然也是高地，而高地你不占领自然也会有别人占领……

金秀妍的粉丝之所以那么偏激，其实也是有一部分报复的情绪在里面，尤其是国人，对华语音乐的那种恨铁不成钢转化为偏激……

只需要一个小小的契机，那就是一次次失望之后发现其实国外的音乐更优秀，然后开始懊悔自己怎么不早发现这一点……

白白浪费了感情！

但什么事情都是有一体两面的,正如国足烂到了尘埃里也仍然有不离不弃的粉丝一样，显然华语乐坛虽然是烂不假，但也仍然有不愿意放弃的铁粉在……

毕竟华语音乐，是对我们自己文化的一种传承，是对华语文化圈文化的一种继承和发扬……

纵然国外的音乐听起来再不错,那也毕竟不是我们的，他们的音乐里不会宣扬我们的情感，更不会跟我们的歌迷共情……

这才是华语音乐，始终有人相信并且愿意给其保留火种的的原因，正因如此,金秀妍的粉丝们以偏概全的认为华语音乐都是垃圾……

自然引得他们的不满反击！

此刻，孙教授就是这群人的精神领路人，而那一句话落地的时候，显然也是一石激起千层浪……

刹那之间便引起了无数金秀妍粉丝的反击！

“真是不怕风大闪了舌头，这会儿居然还敢放出这种话来，依我看这什么教授也不过是个空有名望的主儿……”

“我还以为这什么教授能谦虚点，谁知道第一句话就狂到没边了，欧美音乐到现在也不敢说自己就是第一，怎么他们就敢这么狂妄的说华语音乐最牛逼？”

“不怕风大闪了舌头啊！”

“现在我算是明白为什么华语音乐发展不起来了，这样所谓德高望重的前辈也都只是妄自尊大的货色，能发展起来才怪了……”

“夜郎自大就是这个圈子最大的罪过，多出去看看吧，别把华语音乐当成什么了不得的东西，实际上华语音乐真的什么都不算，你们这样的判断只会让你们自己继续陷入坐井观天的的自大之中，反而对发展不利！”

此刻金秀妍的粉丝们一听孙教授几句话就下了推论，瞬间便断定他今晚是讲不出什么有建设性的话来了……

然而谁想下一秒，孙教授居然直接让身边的周荣将厚厚一叠资料交给了导演组，让王斌给放到了屏幕之上……

显然并非是随口乱说，这一次真的是有备而来！

“可能现在很多人都在心里骂我，觉得我是什么所谓不食人间烟火的专家，又在这里胡言乱语了，但现在……”

“孩子们，我告诉你们，这首歌，到底有多优秀！”

“首先，这首歌和羊驼先前的两首国风歌曲一样，都是采取宫商角徵羽的五声音阶来作曲，也就是说你们现在听到的这首歌曲……”

“和古人千年前听到的音律几乎是一脉相承，无非是加其中的词句不同，演奏的乐器不同，但从根本上，音律的相同让他有资格称之为‘国风’而不是‘古风’！”

此刻孙教授这话落地，弹幕上也是不少人暗道学到了东西……

一直以来国风和古风音乐都是混搭着出现，很多人下意识的认为国风音乐那就是古风音乐，甚至认为随便堆叠辞藻，就可以让一首歌变得古韵十足……

但很快大家就发现，这样的音乐压根就不耐听！

很多古风音乐看似有古韵，实则狗屁不同，更有甚者写的歌词刻意仿古，却学了个四不像……

歌词尴尬到宛若平地一声惊雷，然后通天修为天塌地陷紫金锤……

一个字，尬！

而在之后相当一段时间内，古风就被当成华国风的音乐在宣传，很多所谓古风歌手甚至自诩在宣传华夏文化，用一腔国风来给自己的音乐包装……

结果最后沦落为听一遍就不愿意再听第二遍的四不像歌曲！

偏偏古风圈内的拉扯比娱乐圈还要精彩，纵然是有人指出来这个分类有问题，也很快会遭受古风圈粉丝的暴力堵嘴，最后乖乖闭嘴……

最后就让国风和古风的概念渐渐暧昧的模糊不起起来。

但羊驼的出现却打破了这一固有印象，他将国风重新定义，古韵加古词，用传统乐器做底，编曲上也自成一脉……

如果仔细听羊驼在这个舞台上演唱的三首国风音乐，从开创者‘东风破’到继承者‘发如雪’，再到今天的巅峰‘青花瓷’……

文化是一脉相承，曲风是一脉相承，甚至连宫商角徵羽的五韵也都是一脉相承……

琵琶二胡和笛子，更是华语音乐独有的乐器，表达，这样的音乐组合在一起才称得上是国风，而不是含糊不清的古风！

这会儿孙教授显然就是在跟大家强调这件事……

华语音乐，国风音乐，最起码你得是原创，你得是用华国文化做积淀，用华国文字和华国乐器编造出来的一场画面感十足的音乐享受……

只有这样才能算作自成一格流派，就仿佛节奏布鲁斯，一听就会想到节奏感十足的R&B音乐，而乡村音乐，想起来就会想到开着车行驶在宽阔的乡村公路上……

落日，悠扬……

这种独特的感受就仿佛水墨画看一眼就知道这是咱们自己的东西，特殊性，就是一个音乐类型流传下去的原因所在！

既然羊驼开创了国风音乐，既然华语音乐出现了一个新的类型，并且拿到了全场的欢呼，恐怖的票数……

它怎么就不能是实至名归？说华语音乐是音乐巅峰，怎么就是嚣张了？

到底是跪习惯了，还是自卑的太久，看到真正的牛逼，也得往上倒一倒血统，看到金发碧眼，才敢磕头跪拜？

一个字，贱！

孙教授的第一耳光，打的就是这群自轻自贱者的脸！

而接下来的正题,则在周荣展示在大屏幕上的那些资料上面……

那是一连串的分析。

有从专业角度上分析的，也有从一个普通词作者的角度分析的……

孙教授开口道：“为什么羊驼的三首歌，我偏偏认为《青花瓷》的歌词写得最妙？是因为它逻辑严谨，用词考究，如诗如画。”

“如诗如画这四个字，就是对华语歌曲对国风歌曲的定义，就仿佛西方的油画之于东方的水墨丹青，前者重视技术，后者重视意境，放到音乐里也是一样……”

“譬如欧美音乐里经常出现‘baby，i love you’这样的词曲，直白简单，一如他们的文化。而同样的话放在我们的文化之中，就会变得婉约起来……”

“我们的表达，极有可能是‘你的香一缕飘散,去到我去不了的地方’这样的词句……”

“乍一看，整句话甚至有些违和，你的香指的是什么香？我去不了的地方是什么地方？指代不明……”

“但，这正是它和一般华语音乐不一样的地方，也正是国风音乐写意这个特点尤为明显的地方,它的歌词不能细究……”

“但总体的意义表达，却极耐咀嚼！”

此刻孙教授这么一说，马上就有人仿佛听课一般，点头称是。

“没错，这首歌对意境的构造非常具有美感,光是听歌的时候我可以想到江南水乡，想到很多浪漫唯美的意象……”

“我也是一样的感觉，整首歌听起来非常像是在以青花瓷的视角讲述一个故事，一个穿越千年的故事，既是指人也是指代瓷！这是一个见证者的故事……”

“简直是可以溢出来的美……”

“确实，也只有千年历史的积淀才能写出来这样的词曲来，像有些国度百年历史，他们的音乐格局大不了！这是骨子里的文化熏陶……”

“没错，如果这样看的话，这首歌更像是诗，更像是一首写给青花瓷的情诗……”

“真是美的惊人，先前不觉得，只觉得好听，现在孙教授一讲，我愈发觉得这首歌的每一个字词里面，都透露出三月阳春的江南绿意，单单是这个画面感别国音乐给不了我！”

“没错，这就是一首歌底下藏着的文化积淀，国外音乐也是带他们世界观的，比如乡村音乐的主题经常是向往自由，因为他们地广人稀，所以这个主题比较永恒……”

“国内音乐一开始学西方，情歌最好上手，所以很多音乐人一出道都是情情爱爱的主题，严重透支了华语音乐的寿命，让所有人都觉得咱们得音乐人除却情爱之外唱不出别的主题……”

“其实不然，单单情这一个字就有无数种解释，兄弟情姐妹情，父母情同学情，这是七情六欲之中最泛常的解释，不会只是单纯的爱情那么简单……”

“单一创作肯定是会透支一个题材的，所以这首青花瓷虽然看似也写的是情，但是格局大！单单一个mv里面叙述出来的情感，就让人感觉不一样……”

“非常的不同，这才是为什么我觉得这首歌是羊驼巅峰的原因！”

此刻不少懂哥也都在随着孙教授的解释，在弹幕上科普，亦或者讲出自己的感受……

而孙教授此刻则是缓缓抬头，继续道：“这首歌的第一句，宛若定场诗，‘素胚勾勒出青花笔锋浓转淡’这句歌词讲的是青花瓷的雕琢过程……”

“这一句歌词如果单独出现，最多只能算作是不错的描写，但下一句，陡然写到了人，瓶身上的牡丹让我想起你初妆的模样，这样联想的方式非常跳脱……”

“但也充满了水墨画般的美感，好似国画里面有一种泼墨山水，只需要将墨水的形构筑出山水模样，这就直接指代山水……”

“而不需要去老老实实的画山峦，画水波！写意和留白是一个道理，写词的人只需要描绘出一个框架，给里面填充血肉的人是谁？是听众！”

“你们听到这首歌歌词的时候想到的任何画面都跟这首歌无关，无非是你自己的感受，但也正因为这种感受和每个人的经历息息相关，所以一句歌词，有些人想到的是爱人，有些人想到的是瓷器……”

“这就是国风音乐的曼妙处！”

“而歌词写到这里，直接给了听众一个画面感，想到你，我便再也画不下去，冉冉檀香传来，走笔至此搁置一半，为什么搁一半？因为思念……”

“设身处地的想一下，你和你的女朋友山海相隔，你工作的时候因为想到他而停下了手里的活，是不是相同的概念？而你手里的活和千年前绘制青花瓷的工匠手里的活是没差别的，这份思念，也是没差别的……”

“这就是文化的传承，跨越千年仍然可以一脉相承！”

孙教授讲到这里，已经有相当一部分人被点醒，此刻眼神激动的望着屏幕里这位老者讲授经验的样子，感觉对‘青花瓷’的理解又加深了一分……

周荣适时的将水杯递过去，然而此刻孙教授却拒绝了，反而起身讲到了兴头处！

“整个故事开始的场景，在歌词的第一段内被搭建完毕，浑然天成，而这就像是画画要先画线稿一样，这样精巧的设计为了就是用诸多修辞手法，将接下来‘想念’这个主题，填充进歌词之中……”

“注意，这首歌的音律从低到高，是分别按照歌词情绪的高低来划分的，当你感觉背景音乐走向高昂的时候，不用怀疑，歌词肯定也走到了高潮……”

“而整首歌的点睛之笔，就在那句‘天青色等烟雨，而我在等你’上面，试问任何国家的音乐，谁能写出这样宛若诗句般的歌词来？婉约被发挥到了极致，而思念，也达到了极致……”

“可以这么说，前面的铺垫可以让整首歌超脱于其余古风歌曲，而唱到这里的时候，整首歌有了灵魂，这也是为什么这首歌可以封神的原因，因为它将歌长唱成了画，唱成了诗……”

“将几千年的故事唱到了现代，而见证者，就是那一尊青花瓷！除却完美之外，我想不到别的词来形容这首歌的词曲……”

此刻孙教授讲到最激动的时候，忍不住热泪盈眶……

而弹幕上，也在这一刻，达到了集体高潮……