一句你行不行啊细狗？我制霸了娱乐圈 第73节

而此刻，戏里。

得益于苏云做出的这一点小小改变，三位高手或惨死或重伤在天残地缺手中之后，包租公和包租婆的双双出现……

拉满了派头。

并且很快便将这两人打的溃不成军！

这就是“狮吼功吗？谁人打的太极拳，狮吼功，太极拳……”

天残地缺疯癫离开之后，包租婆夫妇也出现在了慌乱想要逃离的琛哥车里……

琛哥的喽啰们挡不住两位高手。

一番无声的威胁之下，两人才下了车。

而琛哥这时候已经恐惧到了极点，喽啰点烟更是点着了他的头发……

这一幕便在这样的荒诞戏码里归于落幕。

之后，是打戏之后用来缓解气氛的喜剧桥段，包租公夫妇俩在阿鬼弥留之际，不得已暴露出自己的背景……

而街坊们因此怒极，明明是高手不早点出手，导致这些人死在自己面前……

两人只能将不得动手的原因告知众人。

期间夹杂着阿鬼“能力越大责任越大”的荒诞英文对话……

以及包租公：“阿鬼你还是说中文吧，不懂啊”的回答……

还有酱爆自诩万中无一的武学奇才，打了一套王八拳之后被包租婆一拳打倒的可笑场面……

明明是悲，却充满了喜剧色彩。

堪称黑色幽默！

这一幕“武学奇才”的呼应，既承接之前星的童年经历，又引出后面星“破茧成蝶”的情节，使之合理……

而通过这样的高手说出，也更证明了天生武学奇才是真的存在的。

老乞丐并非忽悠人……

镜头里疯狂的铺垫，而这些也是星爷藏在作品里的小彩蛋，只有当最后观众看了一次，两次，甚至多次之后才会发现……

最终得到一种不惊喜的莞尔欣喜。

星爷对作品的一丝不苟，可见一斑。

终于，伴随着星爷一声“咔！”

全场众人这才彻底松了一口气，终于拍完了这段高潮剧情 ，所有人都累得够呛……

这场打戏一直磨到了深夜。

也算是筋疲力竭……

而一旁，打过了瘾的元华老师也不免朝苏云点了点头，果然，加了他出场的戏码之后，所有的人物活动都合理了不少……

星爷更是再度盛赞苏云。

他这个年纪，能被苏云称呼为喜剧天才，有且只有苏云这一个……

如果不是苏云签约了英皇，星爷自己甚至都想把苏云挖墙脚挖到自己的身边。

惜才如他，看着苏云，仿佛看到了曾经自己的影子。

……

按照电影时间划分，到这里，剧情已经过去了三分之二。

巧就巧的是，前面一直是喜剧的剧情自此急转直下……

伴随着高手的接连死亡，剧情也被慢慢推向了黑色悲剧。

戏里，星仍然没有成功杀人。

得益于之前的铺垫，苏云这一次终于鼓足勇气，而他要杀的正是他最痛恨的四眼仔……

公车上，星和伙伴对四眼仔发难，谁想戴着金丝眼镜文质彬彬的四眼仔，居然并不好惹。

“看来这位先生对戴眼镜的人士，有很深的偏见……”

“没错，尤其是金丝眼镜。”

“嘶嘶嘶嘶……”

谁料四眼仔接着便是对他俩一顿胖揍……

“我身为一个文员，戴金丝眼镜是很合理也很合乎逻辑的，我戴着好看，为什么要针对我？”

“龙形是吧，虎形是吧？”

被一个文员打到不能自理，最终和同样被胖揍一顿的伙伴被同时赶下班车……

这段倒霉的戏码同样是苏云加的，因为这之后有一段星找回初心的片段，苏云想让星在此之前有一个合理过渡……

毕竟没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨。

只有当他连一个四眼仔都收拾不了，对伙伴和自己心生愤怒无力，所有积压的情绪都爆发的时候，才会想去打劫冰激凌车……

将刀伸到更弱者，那个哑女身上。

如果没有这场戏，那么星的情绪堆积就缺少一个关键的递进起伏过程，而且这段喜剧片段也是对后面的大泪点的一次小小消化……

所谓欲抑先扬，就是这个道理。

戏里，星已经对自己和伙伴感到崩溃，这么久以来杀人放火打劫强奸没一个做的到……

明明口口声声要做坏人，却连一个文员都可以随便完虐他。

于是他此刻，才发了狠，去向那个卖冰激凌的姑娘发难，去打劫她的钱……

“跟我来！”

当手中的刀钉在冰激凌车的木板上，星此刻恶狠狠的道：“我杀人不眨眼，钱放在哪边？说……”

此刻苏云一手揽着黄圣衣的纤腰，动作和身后的广告背景一模一样……

而这背景的戏剧剧照，是1953年具有时代背景的歌舞戏“礼貌”，如此荒诞却又合理的小彩蛋……

也是星爷一贯的特点，处处埋梗。

戏里，伙伴发现了装钱的铁盒子，前一个镜头，星和哑女的对视，哑女眼中的纯洁已经让星想要逃遁。

而此刻，星一边往口袋装着硬币，而身后，哑女显然已经肯定，星就是曾经那个救了他的男孩……

于是……

那个让星找回“行侠仗义”的善之初心的棒棒糖，被哑女拿了出来……

而这，也是在为之后最大的高潮，再度铺垫！

给星从“坏”变“好”一个合理的推动……

此刻，镜头，缓缓聚焦到了棒棒糖上面，而苏云的演技，也慢慢爆发出来……

少年时期，一本《如来神掌》让星误以为自己真的是天纵奇才，一句“放开那女孩”更是道出了少年侠气……

无论什么年代，观影人群是多少岁的人，谁不曾在少年时幻想过自己英雄救美，拯救世界的戏码？

国产武侠，西方漫威，内核说白了都是相同的一个字……

侠！

此刻的星，在经历过社会的毒打之后，呲着牙要作恶，却又在一次次的失败之后发现自己的恶都市装出来的。

内心深处，他并不能像那些真正的恶人一样去杀人放火……

所以此刻的他发现面前被自己打劫的女孩，就是曾经那个哑女的时候，他的内心该是什么样的情绪？

就仿佛一个迷途的人忽然看见了镜子里的自己……

他的内心必然是煎熬的。

一方面，想要竭力证明自己可以当成一个恶人，可以像其他人一样出人头地，另一方面，他又看到了少年时的自己……

曾经，自己也是可以为了救一个女孩，和一群混混单挑的少年侠……

但现在呢？

哑女一如少女时的纯净眼神，让星愈发感觉到自己的丑陋，而递过来的这一根棒棒糖，更是记忆的钥匙……

戏外，所有人都在看着苏云，这场戏里面穿插的回忆，属于两个小演员，而情绪的转换……

却要通过苏云饰演的成年阿星来表演！

戏，都在眼睛里……

如果说演员最害怕演怎样的戏？首当其冲的就是特写镜头，其次才是喜剧戏，反而让人觉得最难的哭戏，才是最好演的那个……

因为哭戏看似难，实则只是情绪的浅层表达。

笑的戏看似简单，实则要演得好，必须通过眼神来表达情绪，面部表情反而只是陪衬……

而特写镜头就更难了，当镜头给到演员一双眼睛的时候，能够在表演时调动的器官就更少了。

俩眼珠子能演出的情绪，能比手舞足蹈，四肢加上五官演出的多？

所以公认，能演好特写镜头的演员，至少都是戏骨往上！

这也是为什么当时演“树先生”的时候，苏云那个抽烟的动作，以定格不动，超越了动……

因为这就叫后发制人，情绪都藏在静止之中，远好过做了太多动作，而将情绪演的虚假……

动作越少越见功力。

眼睛是心灵的窗户，而苏云要做的，就是在镜头下对观众打开自己的这扇窗户，让所有人都看到星在这一刻……

通过这根棒棒糖，找回了初心，找回了自我，找到了自己内心的善！

这段戏是整部戏的一个大泪点，因为所有观影者必然都有同样的童年幻想，所以看到星……

就仿佛看到了曾经的自己。

而星爷为此也找了一位相当厉害的配乐大师，做了一首“只愿为你活一天”的背景音乐加入进去。

当然，这一切的情绪共鸣，只有等到时候电影上映了才能被观众看到……