华娱：纵情名利场 第184节

　　“支持啊，王晶是个好导演，至少比国内的一些没啥商业成就的导演强许多倍。就是……要防范一下香港团队一顶草帽报账几千块钱的事。”

　　“啊，何方终于要发力了，难道大家没看出他的战略吗？先是筑巢，然后是引凤。先建设湖影工业化影视城，然后用一部《环太平洋》证明这个影视城的成功。再接下来是引凤，让更多的优秀导演借助湖影工业化基础制作出更多优秀的作品。何方真的是在为行业做事啊，好牛逼啊。”

　　“楼上的，被你这么一吹，我怎么感觉何方不是个导演，反而是个党员呢？”

　　“团支部书记？”

　　“为什么不能是学生会主席？”

　　“滚蛋，还妇联主任呢，什么学会主席啊。”

　　“哈哈，妇联主任好，我觉得许多的妇女赞同何方当妇联主任的。”

　　“如果何方是妇联主任，我第一个加入妇联，然后协助何方主持工作。”

　　“滚蛋吧你，那时候还有你的机会？”

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第222章 挑一挑问题，预防一下王晶拍烂片（

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　　签约王晶是有着双重好处的，一是为团火文化为华语片带来更多的好作品，二是分化香港影视圈。

　　要是王晶的电影在团火文化这里成功了，拿了高票房，那就相当于在香港影视圈丢下一颗重磅炸弹，必然会使他们内部分裂。

　　有想法的会北上与团火或别的公司合作，没坚持香港本土的会越来越少越孤立。

　　何方难道不知道他们推出王晶来试水吗？当然知道，但何方就是要把王晶给捧起来，只要你上钩上就没有还可以挣扎的可能。

　　所以，与王晶签约之后，何方让评估系统先优先评估了一下《追龙》这个故事，果然如何方所说，故事综合打分86分，仅从故事来看是一部优秀的剧本，然后市场部分再评估。

　　给《追龙》假设匹配了顶流明星，好的制作等，计算出了一个最高票房预测与最低票房预测。

　　这个是需要大数据分析的，湖影集团也是从美国买来了数据库软件，然后接入了电资办历年来的数据，再加上从美国买了六大电影公司都会买的分析软件。

　　这种分析会通过历年来数据，用题材分、剧作分、导演分、演员分、制作分、宣发分、档期分、竞品分……等多项数据来综合评估的。

　　每一项都会有一个权重比，比如前期制作一般占总分的60%，后期宣发占总分的40%，那么题材就在前期60%中占比10%，总分的6%，剧作占前期分的30%，总分的18%，导演占前期分的20%总分的12%，演员占前期的30%总分的18%，制作占前期的10%总分的6%。

　　比如题材分，题材分是占前期权重的10%总分的6%，喜剧题材分在总分中是满分6分的话，那么惊悚题材分就会只有2.5分，像年代戏的题材分只有3.6分左右，这得分是哪个年代的，每个年代的还不一样。

　　剧作分就是经过剧本评估之后所得的分数最后在市场表现上会给电影带来的增成是多少分，比如《追龙》在剧本评估时评分是86分，那么它在剧本评分在总分中就会得18分的86%等于15.48分。

　　算法大概就是这么一个算法，这是一套相对比较严谨的分析法，当然它不是万能的。

　　如果是万能的话好莱坞就会每年有这么多亏本的电影，也不会有这么多的烂片了。

　　但是，它却是一个非常有科学依据的参考，有了它基本上可以筛选大部分的烂片，剩下的是可以一试的电影。

　　这些试一试的电影中能成功的可能也就百分之二十到三十的机率，但这仍然是非常吓人的一个成功率了。华尔街的金融回报率也就在25%左右，当然不排除个别公司回报率百分之几百的，但是平均回报只有25%左右。

　　所以，投十部电影你能赚两到三部，放在投资当中这是一个不错的回报率。因此，湖影集团的投融资平台才会让一些投资人亲睐，在投资人看来这种一次投十来部电影的方式比押宝一部电影的收益率更稳定来得更长久。

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　　等《追龙》的剧本评估出来，何方就带着公司的编剧团队与王晶一起探讨了剧本的一些小瑕疵，尽量让剧本更完善与精彩。

　　当然，何方还给了演员建议，当然只是建议。就像评估系统给出来的演员建议一样，评估系统中给的演员建议是伍士豪由周润发演，雷洛由梁家辉来演。

　　“我个人觉得周润发与梁家辉有点老了，不如让甄子丹演伍士豪，让刘德华演雷洛。这个组合，一是知名度不输周润发与梁家辉，二是演技上也没有差多少，三是相对来说更年轻更符合观众的口味。”何方给出的建议都是很专业的，他从不给非专业性的建议。

　　“呀，何导，你跟我想一块去了。”王晶有点震惊。

　　“呵，那就是英雄所见略同嘛，另外，可以在配角里面先一两人大陆演员，或者东南亚演员，两边的市场都照顾到。”何方再次建议道。

　　“行，没问题。”王晶点了点头，他有一个好处，那就相对来说比较听资方的建议。

　　资方告诉他要用什么演员，什么时候电影要上映，王晶会真的用了这几个演员还能按时上映。当然质量上可能是马马虎虎的存在。

　　《整蛊专家》就是这么拍出来的，不到一个月的时间要求他拍一部贺岁片，只给了他两个演员，一个周星驰，一个刘德华，然后他就拍了。

　　所以说，他是一个合格的商业片导演，听得了安排，听得进意见。

　　就怕那种跟人轴的导演，不管是好意见或坏意见都听不进去。这种人就看发挥，他发挥好了就出神片，发挥不好那就拍烂片吧。

　　在长沙待了一周的时间，王晶不仅不时的泡在《白蛇缘起》的剧组看何方拍电影，也会了解湖影工业化的这套路数，当然也跟何方以及张艺谋一起喝小酒畅聊电影技术与创新。

　　别说，王晶听完觉得受益良多，绝非是香港那帮人瞧不起内地导演说的那样，其实内地导演还是很有技术水平的。

　　“王导，伱知道为什么香港导演拍大片总感觉不对味吗？特别是拍那种有大量军事人员对抗的情节，你们拍出来的，与内地的还有好莱坞的都不是一个味。”在喝酒的时候，何方突然朝王晶问道。

　　“啊？这个……没仔细考虑过，很不对味吗？”王晶压根没想过这个问题。

　　“当然啊，像你拍的《倚天屠龙记之魔教教主》八大门派与明教在光明顶山下的那场对战，那就是明显的不了解军队作战的方式，拍出来的五行旗军队，拍的跟江湖混混与人混战一样，真正的军队不是那样的。”

　　“当然，我知道为了效果不一定那么较真，但这从侧面看出来一个短板。那就是香港影视剧创作者没接触不过真正的军队，也没参与军队的文化。”

　　“在这一点上，张导可是高手，无论你看他的《英雄》还是奥运会开幕式，那种气势就是真正军队所能散发出来的。不管你怎么恶搞，但是军队的军姿、军容、气势以及一些细节上都是不对的。”

　　何方也是这几天与王晶还有张艺谋混的越来越熟了，所以就对方的导演理念上的偏差就开始挑出来了。

　　“嘶，何导，你说这个我倒是认为你批评的对，是真批评的对。下次我再拍类似的情节需要去军营里先去感受一下，要不然真如你说的这些问题。何导，话都说到这个份上了，你觉得咱们港片还有哪些不对的制作方法？我们也好在技术上再成长一番啊。”王晶说道。

　　张艺谋听到这，他看了眼何方，想劝一下何方，但想了想又没说。因为他知道如果何方一旦没说好，就容易造成两边的理念冲突和误会。

　　但这不好提醒啊，怎么说？就在他在想办法时，何方都说话了。

　　“不对的地方倒不多，其实港片整体不错的。首先香港电影的拍片精神，这在全世界都没得话说，敢打敢拼，敢来真的，为了艺术不会在乎形象之类的。这个说实在话，内地的电影人真该好好学学。”

　　“另一个就是香港电影的创造力还是非常强的，七、八、九这三十年百花争鸣，人才辈出，且创作没有约束，所以诞生了一大批的经典电影与电影人。”

　　“如果一定要给港片挑个刺，那还真有一个。”何方说到这拿起酒杯喝了一口酒，然后点上一支烟。

　　“嗯，何导，你说，我觉得这是个好机会学习。”王晶谦虚的问道。

　　但一旁边的张艺谋有点急了，不过何方立马伸出一只手过来拍了拍张艺谋，证明他没有喝多说糊话。

　　“这个问题啊，不知道香港电影从什么时候开始染上的坏毛病。那就是喜欢现场改剧本，流行飞页，甚至没剧本就拍电影。这东西你说它不好吧，好多的香港经典电影就是在这种情况下诞生的。”

　　“但是，你要说好吧。其实这是破坏电影行业生态的最大毒瘤。当整个行业觉得标准与规范可以随意践踏，那你觉得这个剧本的存在的意义在哪？编剧这个职位就慢慢会在行业内挤到了边缘，最后消失。”

　　“当影视行业不需要编剧了，那这个好的故事从哪来？那不是人人都编剧了？如果人人都能当编剧，或者人人都可以在片场随意改剧本改出经典电影了，那我相信影视行将会是另一种生态，那就是人人都是导演，人人都是编剧。你觉得这种状况会出现吗？可能吗？”

　　何方说完吸了口烟，然后慢慢的吐了出来。

　　王晶听到这，缓缓的点了点头。以前他没考虑过这个问题，因为全香港大家都这么干的，而且这么干出来了不少经典好片，所以不觉得问题在哪。

　　“那为什么这么多年下来，香港电影还因此拍出了不少的经典电影呢？”王晶问一个让人疑惑的问题。

　　何方敲了敲烟灰，然后吸了一口。

　　“那是因为市场宽容度好，然后试错成本低，还有就是创作人数量多。想当年观众想娱乐就四样，一是看电视，二是看书刊杂志，三是看电影，四是娱乐场所唱歌跳舞。”

　　“所以市场上有一部什么电影出现大家都会去看，对烂片的容忍度低，而且信息不发达导致其他观众不知道电影是不是烂片。但是，时代变了，有了互联网了，只要一人看了是烂片他就会传播口碑，就会有好多人不去看了。另外，有了互联网，大家社交娱乐的方式更多了，去电影院不是重要的娱乐方式了。”

　　“不是好片大家都不进去了，况且网络游戏、网络社交、网络新闻比电影花样多，体验感更强。特别是现在移动互联网来了，对电影的需求会发生改变。”

　　“第二个是试错成本低，以前拍部电影随便一喊就拉出一帮人大家管顿饭随便给点钱就干了。现在你去拉个电影剧组还这么简单吗？甚至现在想拍好看一点，你不上电影特效什么的观众都觉得你这不是好电影。所以，这个试错成本高了，一旦亏了一本，投资人不再像以前一样让你继续亏了。”

　　“第三个，就是当年香港电影这么创作的人多，你王晶导演今年靠在剧组临场改飞页发挥的十部电影没发挥好没关系啊，他徐克发挥好了，出了两部经典。或许是他杜琪峰发挥的更好，出了两部爆款。所以，一百个人试错，有三五个人出爆款了大家就会觉得这个模式是没有问题的。”

　　“这就是为什么之前香港电影这样发展可以，现在这样发展不行了。现在你们的创作方式没有改变啊，那为什么惊艳的电影越来越少了呢？真的完全是市场的原因吗？我觉得不全是，如果你拍出一部《无间道》，内地市场会抵制吗？东南亚市场会抵制吗？都不会的。”

　　“根本原因是你们这种靠片场临场创作的方式太耗人才以及太耗投资数量了，就是需要一百部电影及一百个电影人来支持那么两三部优秀的电影。”

　　“放在经济上就像当下的中国一样，原来不管你是什么人，小学文化也好，初中文化也好，大学文化也好，只要你敢想敢干都能开厂当老板。”

　　“但是，市场变了。不会精细化管理，不会创新，不会成本与质量管控且不懂得建立自己品牌的工厂都统统要淘汰掉。”

　　何方说到这停下来，看了眼在座的几位，相信大家都明白他的意思了，这够直白了。

　　何方的话让王晶陷入了沉思，其实他知道何方说这些话有大首是说他听的，就是希望他拍片时尽量做到前期创作好，拍摄时不要瞎改剧本。

　　但是，实际上这种理论让形成多年惯性思维的香港电影人会产生很大的冲击，他决定了要先试验一下这种方式，然后再把这种方式传回香港。香港电影的问题很多，绝不是表面上的几个问题，有些是根深蒂固的。

　　就像何方所说，如果香港电影一直出产如《无间道》一样的电影，那还会没落吗？市场还会丢吗？

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第223章 为什么美国人敢让人拍这些黑它们的

　　电影？

　　跟着何方的新人导演们觉得很有意思，因为一些他们看不清楚的问题何方总能站在一个高度帮他们剖析问题的所在，弊与利的区别。

　　像何方去剖析香港电影的这些问题，就很有学习意义。

　　张末作为一个何方身边的新人她觉得听何方讲这些东西真的好有意思，跟着她爸就永远是摄影机该怎么摆，构图怎么样，色彩如何表现，灯光怎么打，道具的考究，表演怎么演，角色该怎么塑造，主题怎么表达……

　　何方不同啊，对许多的问题是一层层的看法，先是从整体来分析问题在哪，该怎么做，然后细节上指出利弊，他要什么，或者说最优解是什么。

　　简单直接明了有效，不该他管的他都不会管，像片场制片组的一些现象，在别的组导演会指手画脚一番，但是何方不会管，人家爱怎么做就怎么做只要不影响大家的拍摄，这就是每个人的风格不同。

　　这种交流真的比一些导演坐在一起聊天吹牛的交流有意义多了，真的只有跟着别的导演拍了一部或几部戏后才会学到东西，要不然都只是学到个外在的形式。

　　4月5日，王晶要回香港了，他在这边把剧本改完了，把导演台本也做完了，为的就是符合团火文化的流程，也是学习何方的电影拍摄流程。

　　其实导演都是看不起别的导演的，都觉得自己天下第一。但是，那主要指的是名气不大的导演，像王晶与张艺谋这种，什么名都有了，他们反而对新鲜事物愿意去尝试，生怕自己老了落伍了，所以反而像个学生一样认真学习。

　　团火文化的一个制片团队也要跟着去，他们正式去香港筹拍去。

　　走之前何方还是对他们有交待。

　　“王导，这次我们的制片团队过去肯定是一切要按照我们的制片流程来的，但是我知道以我们方式在香港那边肯定会触碰到你们一些人的利益，比如有人想一顶草帽报价一万五了，那有可能我们的团队认定了只有几块钱，那会有冲突。”

　　“所以，我希望王导一是要协助我们的团队处理好这些事情，二是要保证我们团队成员的安排，我明白香港有些剧组的人员与黑有关系，动不动就是武吓，但千万别吓着我们的制片团队的人。”

　　“王导，这部电影关系到我们与香港合作的成败，有可能并不是你们自己的人愿意搞破坏，也不是你一直合作的团队想搞破坏，就怕有些不想看到我们合作成功的人搞破坏。”

　　何方的话至于此，王晶又不是傻瓜。

　　“何导放心啦，我王晶在香港影视圈不敢说是数一数二的重要人物，但也不是那么容易拿捏的，不至于连几个制片人安全都保护不了。”王晶保证道。

　　“那就好，我期待你们的成功。”

　　“放心吧，在这边学习了快一个月大体上都了解了，一定会拍一部让大家满意的电影的。”

　　“好，保重，再见了，有空电话联系。”

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　　送走了王晶他们之后《白蛇缘起》的拍摄也快进入到尾声了，张艺谋父女还真是实在，就跟着学习到结束。