华娱：纵情名利场 第246节

　　“绝大部分是原剧本这么写的，我只是进行了一系列的复杂加工而已。八十年的美国我还只是在中国读小学呢，我没有感受身受，所以没办法去发表什么观点。而编剧，甚至罗恩·伍德鲁夫却是有他们的看法的，片中的某些东西只是罗恩自己的陈述。”

　　何方是绝对不能抢原著的功劳的，是他的就是他的，以他现在的地位不需要抢别人的功劳粉饰自己，因为这样做反而会弄巧成拙，别人揭穿你怎么办？那你就是一个彻头彻尾虚伪的人。

　　所以，他宁愿让人觉得这电影缺少导演的思想，也不能去做个虚伪的人。

　　“那你为什么不加自己的观点？作为一个导演，不该表达一些个人的想法吗？”爱娃的这个问题非常好。

　　“这是一个很完整很优秀的故事，任何的添加都会破坏故事的结构，影响故事的质量。我认为，导演是可以在适当的时候表达一下自己，但这种不表达不能在破坏故事质量的情况下去表达，那只会因为导演的自私坏了剧组所有人的努力。当然，有些一开始定位就是导演个人表达的电影除外。很显然，《达拉斯买家俱乐部》并不是一部导演个人表达的电影。”

　　何方的回答让下面的许多的电影人摇头，他们不这么认为的，作为一个导演你怎么能没有自己的表达呢？

　　“如果给你机会表达，你想表达什么？”爱娃问道。

　　“虽然我在美国学习工作了八年，但我不是美国人，没有资格去批判美国的什么政策的好坏。作为一个旁观者，我只能说什么都是有好有坏的，这种利弊需要美国人民自己去权衡。”何方不会在这种公开场合去谈论什么美国的政治的，除非他想找死。

　　现在有个别的美国人本来就是在想办法找他的茬了，他还往枪口上撞，那不是傻嘛。

　　“看样子你有不同的看法，但碍于身份你不能说，还真是遗憾，我们听不到你的真话。”爱娃笑道。

　　“你可以问些别的。”何方说道。

　　“那你觉得这次威尼斯，《达拉斯买家俱乐部》能拿奖吗？”

　　“这得看评委，电影现在大家也看了，每个人心里都有自己的标准。但是，有些东西可能是大家都会认同的，比如演员的表演。不管大家对电影主题或表现手法有什么不同的看法，但是演员的表演却是实实在在的优秀，这是事实。”

　　何方的暗示很明确了，意思是评委们你们可以不给电影别的奖，但是演员的表演奖你们不给就说不过去了。

　　莱昂纳多听到这，也是忍不住的插话了。

　　“其实这个问题在我们未参加电影节之前就讨论过，因为当时找我们去参奖的电影节有好些个。包括蒙特利尔、多伦多，圣塞巴斯蒂安、洛加诺、东京等，何方说，他曾在威尼斯拿过奖，算是威尼斯电影节捧出来的，所以当威尼斯发出邀约，拿不拿奖都是其它的，他必须过来捧场的。所以，我们都很理解他这一做法。”

　　莱昂纳多的话很隐晦，但听得懂的自然明白他所表达的意思，意思是过来威尼斯是给你们面子，但是如果你们戏耍了我们，那以后就没有下一次了。

　　“莱昂纳多，你在片中尺度这么大，你就不怕损害你的形象吗？你是怎么说服你自己的？”爱娃避开了拿奖的问题，再谈下去只会让大家都尴尬。

　　“虽然何之前说的是玩笑话，但也是实话，我是个演员，是一个为了角色可以豁出自己的演员，这点牺牲真不算什么。只要观众在看到电影时觉得‘哇，莱昂纳多演了一个好角色’，我就心满意足了。”莱昂纳多说道。

　　“那在表演中你遇到了什么困难么？”

　　“当然有，其实大家应该看出了，在罗恩的角色中少了很多莱昂纳多的特征。何在这一方面确实对我提出了许多的要求，比如我在表达情绪时的皱眉，比如我在表演情绪失控时的面红耳赤，像头愤怒的狮子等等这些特征，在罗恩这个角色中统统没有了。

　　这就是何方要求我改变的，他需要我用另一种表演去表现，想要完成这种转变，很难，比减肥50磅还要难。但是，我做到了，很感谢他。”

　　莱昂纳多说到这，台下掌声响起，这确实如莱昂纳多所说他做到了。

　　“杰瑞德，我们看到你片中精湛的演技，简直跟一个女人一模一样。我想问的是……你如何做到这一点的？”爱娃避开了问他是不是同性恋的敏感，只是问他如何做到的。

　　“我知道大家想问什么，不是我不敢承认，而是我真不是同性恋。如果我是，我会大胆的承认的。至于你问我是如何表演出这种状态的，那就是因为模仿加练习。

　　大家知道，像我这种角色在好莱坞太少有机会跟何与莱昂纳多这样的大导演及大演员合作，如果我们不能拿出绝对优秀的一面，这样的好机会就会被浪费掉。

　　所以，当我得知大导演何邀请我出演其中的角色时，我都差点疯掉了，于是我没日没夜的钻研。幸好，效果还不错，至少导演很认可。”

　　杰瑞德·莱托耸耸肩说道。

　　“何，你觉得杰瑞德表现的怎么样？”爱娃反过来问何方。

　　“我曾在片场跟莱昂纳多说过，如果他不拿出百分之两百的表现，很有可能会为杰瑞德做了嫁衣，小金人会被杰瑞德拿走。他的表演在某种程度上来说超出一个配角的演技，非常的棒，如果有机会我希望以后还能继续跟他合作。”

　　何方不吝啬夸赞。

第290章 到底是胡诌还是对艺术电影的新探索

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　　之后也没什么特别的突出的事情，来了两天半了，媒体该问的都大部分都问了，电影也看了，关于电影里的问题何方他们也解答了。

　　所以大家整个过程都很顺利，观众的反馈也很好。

　　最后的环节，剧组的主创们还与观众签名合影了二十分钟，以答谢他们过来支持电影。

　　不过，在签名合影的过程中，莱昂纳多遭遇了女粉丝的咸猪手，而且不止一位，这让莱昂纳多很恼火。不仅是莱昂纳多，何方也被人摸屁股了，上次来威尼斯还没有发生这样的事啊，为什么这次的女影迷们就动手动脚了呢？

　　最后完成了二十分钟签名与合影，剧组狼狈而逃，受不了这些胆大的女影迷了。

　　这样的首映礼影响也很大，当晚就有各国的记者发出了快讯给到各媒体了，而各路的影评人快的也写出了影评文章在相关的个人空间以及网站上发表了。

　　总体来说，大家的评价相对比较正的，批评的也有，但相对客观。

　　《何方与莱昂纳多新片威尼斯首映》：“何方与莱昂纳多等几位主创这次狠狠的批判了美国的医疗黑暗，莱昂纳多瘦成纸片人且大尺度的表演突破了他的瓶颈，而最亮眼的是杰瑞德·莱托，演了一个悲情的同恋性，最后以身死道消而结局……”

　　《威尼斯电影节最令人期待的电影[达拉斯买家俱乐部]首映结束》：“电影以真实人物罗恩·伍德鲁夫新身经历为改编蓝本，这部烂尾了二十年的电影在何方手上大放异彩，故事流畅精彩，批判犀利，而莱昂纳多等演员们的精彩表演更是让电影有了更多的灵魂。整体来说电影质量相当的高，是一部不可多得的好片……”

　　《[达拉斯买家俱乐部]将成为一部经典》：“在我们讨论电影时常常会去讨论一些所谓的经典电影，那何为经典电影呢？指的是某部电影在某个类型、某种表达、某个表演或某个主题中是这翘楚中的翘楚，所以这部电影就成为了经典。而《达拉斯买家俱乐部》之后会成为经典，那就是因为它表现了在绝症中求生存的主题以及精神会成为翘楚，还有片中莱昂纳多为代表的众多演员的表演会成为翘楚……”

　　《莱昂纳多终得突破》：“《达拉斯买家俱乐部》或许真的能圆莱昂纳多的影帝梦，在本片中莱昂纳多……”

　　《何方是绝对的调教演员最厉害的导演》：“《达拉斯买家俱乐部》中最让人津津乐道的除了批判美国的医疗制度外，就是莱昂纳多与杰瑞德·莱托的表演了，这两个演员到了何方手里仿佛立马变了个人似的，整个表演风格大变，而且……”

　　《这是一届失败的威尼斯国际电影节》：“这一届的电影节真的很失败，首先是开幕式弄的一团糟，然而这还不是最大的错误，最大的错误是邀请了《达拉斯买家俱乐部》这样的伪文艺电影入围，竟还成了最大的获奖热门。《达拉斯买家俱乐部》除了所谓的对美国药管局的批判，其它一无是处，与文艺电影相差十万八千里。

　　它没有文艺电影的镜头语言，没有文艺电影的去故事化的纪录式表述特片，也没有强烈的作者色彩，更没有去表演化的人物的表演。这样的电影怎么能称得上文艺片呢？这跟文艺电影八杆子打不着。

　　这是一部伪文艺片，让这样的电影掺杂到神圣的三大电影节之一的威尼斯电影节，这是对文艺电影的亵渎，是对文艺电影人的侮辱……”

　　《何方已经失去了文艺片的灵性》：“拍久了商业片的何方已经没有文艺片的灵性，这不是文艺片，完全没有导演的作者表达，甚至连剧本都不是何方写的。而且各方面制作非常的商业化，这只是一部为了冲击奥斯卡而生产的模式电影，不应该参加威尼斯……”

　　《我国导演何方新片闪耀威尼斯》：“我国导演何方联合全球著名影星莱昂纳多的新电影《达拉斯买家俱乐部》于当地时间8月29日晚间在威尼斯萨拉宫首映，受到了来全球三百多家媒体以及数百影评人和电影人的共同青睐……”

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　　对《达拉斯买家俱乐部》不够文艺的批评在文艺电影人圈中基本上是共识，他们一致认为这是一部好奥斯卡式的文艺电影，与三大电影节的文艺电影从根上就是不同的。

　　所以在《电影手册》编辑之一努埃尔·布尔多第三次采访何方时就问了何方这个问题：“何方，在许多的文艺电影人看来，《达拉斯买家俱乐部》并不能算作是严格的文艺电影，你怎么看这个问题？”

　　何方只是微微一笑：“如果严格的按照弗·特吕弗导演的标准，我不否认他们的看法，其实最早亚历山大·阿斯特吕克导演在提出‘电影已经成为一种具有独特语言、可以自由表达思想和情感的工具’以来，电影界就对如何利用电影进行表达而产生了巨大的争论。

　　最后在特吕弗等导演的完善下，作者电影的概念形成，在《电影手册》众多编辑的一再完善下电影新浪潮产生。这是一个很伟大的事，后来文艺电影再融合了意大利新现实主义的相关特点形成了后来的文艺电影的概念，并成为三大电影节评审的标准。

　　但是，这么些年来，作者电影的先驱亚历山大·阿斯特吕克导演所说的电影只是表达思想和情感的工具这一倡议却越来越扭曲了。既然电影只是表达思想与情感的工具，是不是让更多的观众在电影中获得创作者的思想与情感表达？

　　但是，当下来的许多文艺电影却让越来越多的观众看不懂创作者的思想与情感的表达了，反而他们沉迷于长镜头、移动摄影、画外音、内心独白、自然音响、非职业演员的使用对明星原则的否定、有记录风格、去戏剧化的叙事处理，情节松散，开放式的结局、对社会的批判等等这些文艺电影的技术表达。

　　越是这样，文艺电影就越发变得晦涩难懂，然后思想与情感的表达呢？在哪？有几个观众看懂了？现在有几部真正伟大的文艺电影？梵高的画很伟大，但是普不能因为梵高而否定了大部分写实派画家的成就。

　　虽然说偏商业化的文艺片容易受到批评，但是我觉得这也是一种探索的方向。当我们的思想与情感能让更多的观众看明白并感同身受时，是不是也做到了亚历山大·阿斯特吕克导演所提倡的‘电影已经成为一种具有独特语言、可以自由表达思想和情感的工具’的作用？

　　我接受大家的批评，但我不承认不按照文艺电影技术指标拍电影就不是文艺电影的论调，我这也是对电影艺术的一种探索，三电影电影节不是在鼓励作者在探索新形式吗？我也得尝试一下。”

　　其实何方这是在狡辩，作为资深的文艺电影评论家，努埃尔·布尔多能不知道何方的诡计？他不知跟多少有过类似想法的人讨论过了。

　　“嗯哼，你觉得文艺电影需要改革？那你有过什么样的想法没？”努埃尔·布尔多没有揭穿何方，反而顺着何方的意思去表达。

　　或许他也知道文艺电影需要改变了？所以他干脆看看这个最年轻最有才华的导演会有什么奇思妙想？

　　何方很意外的看了努埃尔·布尔多一眼，布尔多示意何方可以抽支烟思考一下。

　　何方笑了，这也不是一个顽固的人嘛，不是那种坚守艺术而反对一切不同意见的人。

　　何方点上烟深深的吸了两口，想了想。

　　“其实我一直在思考一个东西，那就是文艺电影的本质是什么？为什么要给文艺电影戴上那么多的枷锁？思想与情感不应该有枷锁，是自由的。

　　难道不知道戴的枷锁越多电影表现的空间就越少吗？文艺电影不应该是只要通过电影表达思想与情感就可以了？最多加上一条，探讨与挖掘世界本质的思想与情感，这应该是新文艺电影的形式。”

　　何方这话就是在胡诌，但是他总得说点什么吧。

　　“枷锁？你说我们现在的文艺电影戴了太多的枷锁？比如说？哪些枷锁？”努埃尔·布尔多似乎在何方的话里抓到了点什么，于是追问道。

　　何方吐了口烟，立马就说道。

　　“当然是技术的枷锁啊，我刚才不是列举了吗？什么长镜头、移动摄影、画外音、内心独白、自然音响、非职业演员的使用对明星原则的否定、有记录风格、去戏剧化的叙事处理，情节松散，开放式的结局、对社会的批判等等，这些都是枷锁。

　　西方不是奉行新自由主义吗？什么是新自由主义？那就是阻碍市场发展的必定是有不够自由的东西在阻挡，所以必须去掉这些阻挡自由发展的东西。

　　而电影也一样，既然电影是思想与情感的表达工具，凡是阻碍思想与情感表达的阻碍必须要去掉。所以，给文艺电影做那么多的限制干什么？商业电影没有限制，它只有一条准则那就怎么赚到票房怎么来，所以这种自由的东西得到了市场的欢迎。

　　相反，文电影电影发展不起来，就是因为不自由，限制太多。所以，我们需要给文艺以自由，去掉层层枷锁，让电影回归到真正的‘思想与情感的表达工具’这一原则上来。

　　为什么毕加索的画那么受欢迎？因为他的画打破了限制，突破了边界，让画笔更自由了。凭什么画人物一定要讲究五官比例协调？不协调行不行？把人物画抽象行不行？

　　很显然，这种突破边界的画法在被条条框框限制住的年代大受欢迎，因为毕加索的自由与抽象打开了人们思想的禁锢。同样的，我们的电影发展到今天，我们有很多的流派，也有很多的经典电影，但是我们的电影却有了边界，形式越来越固化。

　　电影的未来在哪里？电影的新表达形式是什么？我想就如毕加索的画笔一样，一定要去除枷锁，打破边界，然后迎来一种新的思想与情感的自由表达。”

　　何方越说越激动，因为他本来只是想胡诌几句的，但发现自己越说思路越清晰，而且好像还形成一套新的构想，他简直被自己的想法震惊了。

　　“嗯，然后呢？”努埃尔·布尔多兴奋的问道，他觉得他今天进行了一场伟大的对话，这将会改变整个电影史的对话。

　　所以，他很激动，他也生怕打断何方的思路。

　　“然后？”何方迷茫了，想了想。

　　“不知道，我只知道我需要去打破什么，然后的发展还没想好。所以，这得尝试，《达拉斯买家俱乐部》就是尝试的一种。而这种尝试是不能够套上各种枷锁的，这种尝试是要在商业片中、文艺片中、Cult片中、纪录片中去一一摸索的。

　　因为到现在为止没有人知道它该是一种什么样的形式，我也只是想象，思考，甚至连方向都没有。”

　　何方摇了摇头。

　　努埃尔·布尔多激动的握住何方的手，“我相信你会找到方向的，并有一天能提出这种新文艺片的概念与准则，如果你需要什么研究资源，或需要什么人协助研究，你可以对我提出要求。”

　　“？？？”何方一脸懵，大哥，我只是想找个借口胡诌一番，然后摆脱文艺界对我的批评而已。你要不要这么认真？

　　“咳，那，那个，好，如果我有需要一定会麻烦你的。”何方只好顺着努埃尔·布尔多的话往下说，以后的事以后再说吧。

　　“那我们可以探讨一下你在《达拉斯买家俱乐部》中各方面探索的细节吗？比如，你是如何探索表演技术的？为什么莱昂纳多与杰瑞德在你手上表演会大变样？你认为表演是应该趋向于非职业化演员的纯朴还是职业化的再突破……”

第291章 何方成电影大师了？在推动电影变革

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　　在8月31日的《电影手册》特别刊的封面，上面上一张何方的抽烟沉思的照片，然后粗大标题是《大师的思考-何方：文艺电影的枷锁太多，是时候改变了》。

　　三大电影节举办期间，可想而知有多少的电影人关注着这些顶流杂志的文章？几乎每一篇都是大师的重点访谈，是未来电影的趋势走向。

　　何方虽然年轻，但是他在电影圈的影响可是非常之大的。可是，名气虽大，但还没有谁称何方是大师啊。

　　这下好了，《电影手册》直接称何方是电影大师了，关键是这个电影大师还大言不惭的说文艺电影有枷锁，还要改变。

　　于是乎，许多的电影人不服气了，文艺电影有什么枷锁？要改变什么？

　　只是，当大家看完这篇访谈之后，纷纷陷入了沉思，何方说的不是没有道理啊。

　　文艺电影的条条框框太多了，这反而限制了电影作为思想与情感的表达。就如何方所说，文艺电影有十来个重要的指标，这每一个指标都是给文艺电影戴上枷锁，也是文艺电影不受普通观众待见的原因。