华娱：纵情名利场 第44节

　　“对啊，我们不能因为一两件外国人骗中国人的事就彻底否认与外国人合作吧？这不是因噎废食吗？”

　　“哈，原来何方这么能赚钱的，短短的半年多就帮湖影集团赚了数千万？”

　　“确实啊，《孤岛惊魂》成本才几百万，票房1.25亿，那不是赚了数千万是多少？”

　　“你们只看到了《孤岛惊魂》，你们不了解的是《好声音》与《非诚勿扰》也是何方策划的，是长沙团火的控股公司长沙星耀做的。而《好声音》据说给星耀公司带来了几亿的广告收入，《非诚勿扰》这么火，广告收入不比《好声音》少，这么一算，何止是给湖影集团赚了几千万？”

　　“嘶，原来这么厉害的。难怪何方说他愿意一个人投钱拍片，原来人家有底气的啊。”

　　“所以说，有些人担心何方被骗，担心国有资产被侵吞……可笑，皇帝不急太监急。”

　　“据知情人士透露，何方早已入了美国籍，他是美国人了，所以他能在中国赚那么多钱。哪个不到三十岁的年轻人能赚这么多钱？他就是美国的派来赚钱的。”

　　“真的假的？”

　　“这还能有假？他在美国待了八年，早就入美国籍了……”

　　……

　　然后有记者就来找何方求证了，何方二话不说就晒出了护照。

　　可网上还是有人不信……

　　好吧，何方‘被成’美国人了，算了算了，不去管这些烦心事了。

　　虽然他没有去管这些事，但是他要拍《环太平洋》这样的科幻大片却在圈内引起了轩然大波啊，各家影视公司，各个经纪公司都在打听具体情况，看能不能从中喝点汤。

　　在他们看来被美国人骗还不如让中国人占点便宜呢，反正肉烂在锅里还是自己的。

　　每天有许多的合作电话打来，何方都没有理会。

　　2010年1月4日，《阿凡达》正式在中国上映，然后整个电影行业被震得七零八落，所有人电影人、影评人已经彻底的被征服了，就差跪下喊爸爸了，放弃抵抗了。

　　舆论更是一片倒……

　　何方更是在低调筹备，在做《人在囧途》的最后准备，只是……他突然在剧组的工作人员手里的杂志上看到一篇文章，这个故事好耳熟啊。

　　他再看了一眼故事名字《太阳黑子》，再看一下杂志名字《收获》……

　　原来是这个故事，赶紧把版权买下来，拍出来能获奖啊。

　　于是，何方派出关建强去买版权去了，不论多大的代价一定要买下来。

　　1月6日，《人在囧途》低调开机了……

第78章 拍电影的乐趣

　　何方到底有啥导演技能？凭什么他拍的电影就可以说商业成功就能商业成功，说去获奖大家就认为可以去试一下？

　　其实导演的技能并不难学，简单来说导演要会几种能力。

　　一是会把文字变成画面，你要懂得把文学剧本变成连续的画面，文学剧本只是文字想象，而电影画面是把想象的文字变成你想呈现给观众的感受，让观众失去想象，但又被你的想象震撼到。

　　比如‘漫天飞舞的枫叶，如一场浪漫的黄金雨’，这种文字，你怎么转变成画面？如果就拍飞舞的枫叶、浪漫的情侣、被枫叶铺满后曲幽的林间小路、秋日的阳光这四个元素，然后巧妙的把它们结合在一起，那么你最多算是一个基本合格的导演，因为只要学会了摆弄镜头的导演都会拍，也是观众所有想象的画面，你没有让画面使观众惊喜了。

　　而进一步的导演会让镜头晃着日光，男女一起优雅的跳着舞姿，然后枫叶也不是自然飞落，而是随着风一会上一会下，一会快一会慢，配合着男女的舞姿。用这种手法，让光是动的，人是动的，枫叶也是动的，它整就个变成了浪漫在流淌，而不是静止不动的。

　　这样的画面是不是更高级了一点？或更加的别致了一点，至少会让一部观众觉得‘哇，这个导演让我突破了想象’。

　　当然，还有更高级的……

　　这就是技术处理把文字变成画面的方法，每个导演的技术是否熟练，想象力是否足够，就决定了他的技术处理会有多好。

　　第二种能力是你得会把故事讲好，逻辑讲通，结构玩熟，悬念勾人。当然，这只是针对商业导演的，对于去故事化的文艺导演，或许故事有没有讲好没关系，导演的思想有没有表达出来才是关键。

　　第三种能力是你要懂得表演，并且自己能上镜头演戏。虽然不是说所有的导演一定是一个演技很牛的演员，但是基本上导演一定是一个基本合格的演员。全球有很多的导演演技都不差的，哪怕像张艺谋这样的，冯小刚这样的，都会演戏。

　　导演你不懂表演，你怎么指导演员表演？如何向演员传达你想要什么表演？

　　第四种能力是对摄影的掌握，导演不一定是摄影师，但合格的导演一定是一个优秀的摄影讲师，他可以把摄影讲出花来，一套一套的。

　　因为电影就是视听的艺术，而视就是画面，画面就要由摄影机拍出来的，你搞不懂摄影怎么呈现出你想要的画面？

　　第五种能力那就是对色彩的理解力一定要顶级，色彩是情绪的一种表达。别说这很玄虚，其实一点都不玄虚，比如你盯着满屏黑冷色调的电影看个十分钟，保证你的心情无比沉重，会导致你的面部表情严肃，内心紧张。

　　而如果满屏都是浪漫的色调，保准你再深沉的脸也会微微的舒缓，有些人会情不自禁的面露笑容，一副幸福甜蜜的样子。

　　当然，色彩也能转移观众的注意力。

　　所以，一个导演一定要懂色彩。而电影里的色彩来自三方面，一是光，二是美术，三是服装。

　　第六种能力，那就是剪辑的能力，一个导演不懂剪辑，那么他在拍片的时候就不会有剪辑思维，他就不会考虑，我这个镜头与下一个镜剪到一起会是什么的感觉。

　　第七种能力那就是音乐的鉴赏能力，毕竟视听视听，除了电影画面，声音也是电影组成的另一个大类。有时候要懂得在声音上做文章，这方面做好了也会起到很好的效果的。

　　如果这七种能力要每一种展开讲，估计可以写一本厚厚的书了。这里也只能点一下，意思是何方之所以能把《孤岛惊魂》拍出另一个时空不一样的电影，因为他对这七种能力有了一定的功底。

　　这才是他拍片自信的根源之一，因为技术他不缺，他在好莱坞八年，从剧本到摄影到表演到美术到剪辑、音乐，他都深入的学习过，且亲自操作过。

　　一个导演的基本技能是没有问题的，而从2024年来的灵魂又让他从时间的维度以及之后十几年大量的优秀电影积累的厚度把电影创作看得更加的清晰，思路更加的明确。

　　因为连拍了两部电影，所以，《人在囧途》这种电影拍起来何方感觉更加的丝滑，更容易上手了。

　　让何方很惊讶的是王宝强的努力与演技，这不只是个憨厚的人呐，他的剧本总是密密麻麻，甚至他还写了三页的角色分析，他的功课做的跟一个科班出身的演员一模一样，甚至更认真。

　　他还让何方帮他确认一种表演基线，何方倒没有给他太多的帮助，因为角色的设定就是苦逼中带着乐观，挫折还有在积极的人设，这与王宝强本身的特点很契合，可以说他不用用多大的力演，他就是片中的牛耿了。

　　“强哥，好好演，说不定下部还找你。”何方拍了拍王宝强的肩膀说。

　　“真的？你的科幻大片？”王宝强问道。

　　“啊？那个可能不行，那个我得请好莱坞明星。我所说的下部是人在囧途的下一部。”何方笑道。

　　“也行啊，何导，保证随叫随到。”王宝强很讲义气的说道。

　　“哈哈……好。”

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　　《人在囧途》有大量的赶路镜头，这就要求的一定要采用运动镜头，一开始杜杰想搞肩扛，不过被何方阻止了。

　　“杜哥，肩扛不适合这部电影，虽然肩扛的‘呼吸感’有种伪纪录片的意思，更能让人身同感受春节回家赶路的过程。但是，现在中国的观众还不习惯这种晃来晃去的镜头，容易让观众在电影院看吐。咱们稳妥点，上斯坦尼康。”

　　“也行吧。”杜杰倒没有反对。

　　“对了，在走路回家的那一段，咱们玩一个长镜头吧。”何方突然说道。

　　“长镜头？那太枯燥了，你确定？”杜杰有点意外。

　　何方突然拍了下额头，“不是文艺片的长镜头，是商业片的运动长镜头。”

　　“你想要多长？整段戏一镜到底？”杜杰问道。

　　“可以挑战一下。”

　　“嘶，这个有点难啊，那就挑战一下吧。”

　　很多人以为长镜头只是文艺片的标配，不是的，商业片有很多玩长镜头的，只是很多的观众看不出来。

　　文艺片的长镜头大多是固定的长镜头，要么是肩扛跟随的长镜头等，这都是有意喻的。

　　比如固定长镜头一般表现为角色从镜头中慢慢走远，越走越远，直至消失在镜头里的边际线。这代表着角色去寻找新的生活，或不一样，或依然一尘不变，给人一种想象。

　　肩扛式跟随长镜头一般表达为角色的急躁，人生不确定，精神世界的恍惚等。

　　但商业长镜头是不一样的，完全是就是为了耍酷，或者是为了让观众有一个更沉浸式的体验感。

　　比如《变形金刚》里擎天柱变身的长镜头，那就是一种炫酷，给观众一种沉浸式体验的镜头，就是要让观众从头看到尾，从远看到近，从全貌看到局部的镜头。

　　不需要对擎天柱多做介绍，只需要一个运动长镜头就能让观众彻底的看上擎天柱。

　　何方要拍的长镜头就是这种运动长镜头，他想用一个镜头让观众从高空俯看，以上帝视角看，再跟随，再让镜头与人齐头，让观众变成走路中的一份子。

　　然后再一推着重的看向某个人，最后再一拉，慢慢拉远，让观众再次从变成其中的一个人变成上帝视角，让观众脱离沉浸。

　　这个需要很好的调度，所以，当拍到这一个镜头时，整个剧组在那折腾了一天，最后在天空快最落山下才把这个一镜到底的镜头拍好。

　　结果出乎意料的好，因为有晚霞铺满天，这不正好给人一种紧迫感，必须要在天黑之前回家，除夕夜就快要到了吗？

　　“这个可以，这个可以，这个真牛逼。这部电影光这一个镜头我都觉得值了。”杜杰兴奋的喊着。

　　“哈哈，不要激动，以后还可以拍更好的。”

　　“这就是拍电影的乐趣啊，有时候一个完美的镜头能让人兴奋的睡不着。”

第79章 演员不容易，拍大片也不容易

　　拍电影只要钱到位，剧组人员不作妖不出意外，然后天气好，拍摄场地使用不作妖与当地人不使坏。那么拍电影一般就没有多大意外的事，除非是表演卡顿、机器坏了等琐事。

　　幸好，《人在囧途》的剧组都没有发生这些事。

　　当然也有别的事，比如过来客串的女演员老是想对何方下手的事。

　　这东西嘛，一开始何方是拒绝的，毕竟他又不能玩了之后就能给人承诺可以白玩的，这玩意都是要交换的。

　　况且通过上一部戏，他就知道有了这种关系后你不给人一个角色说不过去，给了，又让自己为难。

　　所以，这次他是严厉拒绝。

　　刚穿过来时对女明星好奇，一开始不清楚潜规则，以为白玩也可以的，所以……

　　但现在，他得谨慎一点了，不能谁来都让人家得逞，那样他太划不来了。

　　因为女明星对于何方来说不稀缺，可是好角色对演员来说却是稀缺货啊。

　　凭什么拿自己的稀缺角色去换随时可以召唤的女明星呢？这不是亏了吗？主要是如果这个女明星恰好符合自己的角色要求那还好，那等于完成了对等交换，大家都不吃亏，那要是不符合要求人家要角色了，给还是不给呢？

　　不过对于张语琪这样的，何方最后还是没顶住了，因为人家不啰嗦直接给出的理由，何方考虑之后觉得不难，所以就从了对方的企图。

　　张语琪这事呢，本来她以为签了星爷可以起飞了，结果一直飞得起起伏伏跌跌撞撞，都是一些中小电影，这都算了，本来谁也不是一开始就起步大片的。

　　但是，特别气愤的是星爷的新电影没有她的份。

　　所以，必须要主动出去找资源，要不然就荒废了。

　　就在她起了心思的时候，有人在忽悠她去拍文艺片，而且是著名小说《白鹿原》的改编，说什么好的女演员起步都是从获奖的文艺电影开始的，还要让要有点为艺术献身的觉悟……

　　甚至还要让她瞒着公司接戏……

　　她心里很乱，因为如果接这部戏那就是违约，那这不就是要与周星驰决裂吗？

　　可是她又渴望证明自己……

　　铺垫这么多跟朝何方下手什么关系？