华娱:纵情名利场 第57节
有很长一段时间,中国的电影剧组动不动拍着拍着没钱了,把预算花完了,然后停拍继续找钱。
本来预算是够的,为什么花完了?钱谁花掉的?
不就是因为导演拍戏不按既定的进度拍,要么拍的慢,要么拍着拍着加戏、改戏之类的原因。
最后这种导演中心制的电影被拍的成本巨大不说,还被导演加戏改戏搞得面目全非,完整的故事都剪不出来了,然后成了烂片。
90年代到21世纪前十年,好多的国产烂片都是这个原因造成的。
可有些人还在那里为导演中心制洗地,说什么时代是这样的,每个时代有每个时代的产物,导演中心制在那个时代才是最适合中国电影的方式。
说这话的纯粹是没有深入调研中国电影烂片丛生的根本原因的,只是为了为导演中心制洗地而洗地。
也是变相的为了为文艺电影洗地而洗地,认导演中心制就等同于文艺电影,实际上制片人中心制也是可以拍文艺片的。
……
扯得有些远,说了不说教的,只是偶尔有感而发。
既然何方穿过来之后说要搞电影工业化嘛,那就要从底层逻辑中开始慢慢的改变中国的电影制作流程。
剧本围读花了整个剧组将近五天的时间,每个人都记了有许多的注意事项。
当然,演员也是在这段时间内进行了合练,当自己的出场时该怎么表演,而对方会怎么样,导演也会适时的指导一下,告诉每个演员在这场戏中的情绪点是什么,该注意的表演方式是什么。
这样的实操让进修班的40个学生受益匪浅,同时也不断的提出他们的问题。
这是一个很良好的氛围。
《入侵华尔街》只有35天的拍摄时间,所以到了6月1日就正式开拍。
电影的背景在纽约,但是拍摄地却在洛杉矶,他们有拍摄方案,可以用后期手段替换成纽约。
在洛杉矶拍主要是为了省成本,因为可以节省一大笔剧组人员的住宿费与交通费。
好莱坞的剧组很多都是拍完戏回家住的,而不是像中国一样集体住剧组酒店。
另外,他们都是八小时工作制,拍完就走人。
还有周末有假期,不会给你加班。
如果去纽约拍戏,那么这些额外的费用都需要剧组承担,所以除非是预算充足,一般的情况下不会选离开洛杉矶的拍摄。
“好了,各单位准备就绪。摄影开机,录音开机,场记打拍……”
何方坐在监视器前拿着对讲机喊道,“action!”
……
《入侵华尔街》具体讲的是一个什么样的故事呢?大概是这样的:
吉姆是一名退役的特种兵,在纽约做一名普通的钞票押运公司的保安,工作之余和几个穷哥们吃吃汉堡喝个小酒,过着不富裕但平静的生活。
突然有一天,一切都变了,他挚爱的妻子身患重病,患上了奇怪的癌症,每周要做300美金一次的基因治疗。医疗保险超额要自付大笔的医药费。
作为覆盖缺口,保险公司拒绝赔付这种罕见的病例。
保险公司拒赔付导致他没办法,只好刷信用卡支付。
但信用卡支付也支撑不住了,于是吉姆想动用积蓄,这个积蓄是他退役时军队发放的一笔一次性退役费。当时吉姆就把这笔退役费去买了积金,因为这样好让钱生钱,在西方许多人都是这么做的。
可却让吉姆没想到的是,他收到基金投资不动产连续亏损的消息。这种买卖基金就是那种股市有风险,买卖有赚有赔,不可能只赚不赔。而吉姆的积蓄就是这么只赔不赚没了,他的基金经纪人也只能一摊手表示无能为力。
但这还没有结束,由于华尔街的金融家操纵金融市场,导致吉姆投资的金融产品不但没有赚钱,反倒欠了银行一笔巨款。
这特么的有天理么?自己的积蓄全被那些金融投机份子赚走了不说,还要让自己赔钱。
这时候律师出场,声称可以替他打赢官司,不用还债,但本金损失了,而且还要一大笔律师费。吉姆的好朋友伸出了援助之手。
最终却又过了苛刻的期限,导致吉姆失去所拥有一切。
由于欠下一大笔款,他的信用卡已经爆雷,像他这样信用不佳的人在职场是不受待见的,特别是押钞这种保安公司更是。
于是,他失业了,遭到了保安公司的辞退,失去了赖以为生的工作。
妻子得癌症,自己的信用卡刷爆了,积蓄还被人给亏了,亏了不说还倒欠钱。现在好了,连工作也没有了。
而就在他回家的路上,他的妻子在家中绝望地自杀了。
一切的打击终于击垮了吉姆,是谁导致他变成这样的?没错,就是这该死的资本主义,就是那些吸血的保险公司以及金融公司。
在充满愤怒下,吉姆开始觉醒他特种兵的技能,他一个个的杀死了那些令他坠入深渊的吸血虫们……
电影由始而终是一部悲剧,讲述了美国一个勤勤恳恳的普通劳动者先是因病致贫,又被经纪人,律师,华尔街的银行家,检察官蛇鼠一窝残酷地压榨,最终家破人亡的惨剧。吉姆勇敢的用他自己的方法惩罚那些华尔街的寄生虫。
……
这就是为什么一开始大家担心这片拍出来能不能上映的问题,这是妥妥的揭露美国的黑暗面啊。
这也是揭示了为什么一个好好的美国公民会因为一场突如其来的变故就会瞬间沦为破产者,沦为一个社会失信者,然后最后成为流浪汉。
当然,这看起来只是特例,事实上这种情况会在美国愈演愈烈的,因为资本是贪婪无度的,而财富是有限的。
所以,富人要继续赚钱,就只能从打工人那不断的薅。
电影里的吉姆是个退役的特种兵,但是大部分的普能人没这个能力能拿起枪去杀了那些吸血的人。
第95章 大聪明,大毗花!
《入侵华尔街》的镜头数大约是1300个,何方并没有让镜头数过多,这是因为这既是一部好看的复仇式的电影,但同时也是一部带有批判性的电影。
有些镜头它需要情绪渲染,它需要适当的拉长演员的表演时间。
但即使是这样的,1300个镜头,45天内拍完, 一天也要拍29个有效镜头。
就算是好莱坞的剧组早就围读过剧本,想在一天内拍完29个有效镜头也是比较困难的事。
于是何方采用了双机拍摄,在某个时候甚至三机拍摄。
这样虽然可以提升效率,但是如果操作不当反而会影响效率,布光、美术、表演都得照顾到两到三台摄影机的拍摄是比较难的。
同时,每台摄影机还得要有它的运动,这就是使这个难度系数成指数的增加。
可这并不能难倒擅于玩镜头的好莱坞摄影师们, 他们早就练就了这一技能。毕竟他们在入行的时候就在各种剧组玩多机拍摄。
在这个时代国内的电影拍摄更喜欢玩单机, 国内玩单机主要还是因为单机更可控, 成本更低。
这个年代的国内便宜的摄影师一天的工资才两千来块,但是摄影机一天的租金多的都要三四千了。
国内是人工便宜机器贵,所以宁可使劲的用人工也不愿意多台机器。
但在好莱坞,租同样的摄影机,一周也就一万出头,便宜的几千美金。也就是一天一千多美金。
但摄影师一天的工资3千到上万美元不等,所以好莱坞是人工贵,机器便宜。因此, 他们宁愿多机拍摄以此减少用人天数更划算。
这就产生了另一个问题,那就是好莱坞的摄影师对于玩多机他们更得心应手。
而国内的却是越贵越不敢玩, 越不敢玩就越不会玩, 越不会玩就越抗拒玩。
另一个就是,国内的摄影师一年能拍几部电影?有多少器材供你玩?就是国内的摄影师想这么玩都没机会。
这个就像打游戏一样的,你得要刷低级的副本把经验刷上来, 那么就能与好莱坞的导演及摄影师一样, 同时玩转多台摄影机也毫无压力了。
不过,这都不会是问题的, 等到中国电影发展起来了,整体的拍摄量起来了,那么我们的导演与摄影师也会把多机玩起来。
玩多机就是一个玩经验的过程,如何玩的让多机相互不干扰?又如何保证多机之间的色彩平衡?
这些都是经验与技术。
特别是对于国内喜欢拍文艺片的导演,自从数码摄影机流行起来后更加不愿意用多机拍摄了,因为每台摄影机的色彩都不同。
就算你用了同一个品牌同一个型号的摄影机,拍同样的机位,它们拍出来的色彩不相同,这是最苦恼的地方。
……
就在何方他们在好莱坞把电影拍得如火如荼时,整个电影市场已经开始步入暑期档了。
而在暑期档,何方有两部电影要上映,一部是定档于7月16日的《单身动物园》,另一部是定档于8月6日上映的《人在囧途》。
《单身动物园》这部电影前期宣传,何方是没空参与宣传的,毕竟这边要到15号才能杀青。
所以,只能让演员们去提前宣传了。
范兵兵与李兵兵都空了时间的,范兵兵在《入侵华尔街》里只有半个月的戏份,所以她拍完就回国了。
不过《单身动物园》需要有过多的宣传吗?新晋的金棕榈获奖电影,还需要怎么主动宣传?
国内媒体自动帮电影宣传的满天飞了,根本不需要片方主动宣传。
只需要16号的时候何方参加一下首映礼,不过, 他现在就得接受一些采访了,哪怕是电话采访也行。
毕竟多少也得预热一下。
当然,他还得参加一下综艺节目的,比如视频连线的节目。
这不,在《快乐大本营》的录制中,节目组就连线何方了。
此时的何方正在剧组拍戏呢,他也奇怪为什么《快乐大本营》搞个晚上录制的,不都是白天录吗?
何方拿着一个刚买的Gopro相机连线,这个比起一般的手机上的摄像头要清晰很多,而且方便携带。
幸好这个年代有光纤了,速率还是不错的。
“哈喽,何导,能看得见,听得见吗?”
何方看到了镜头里的舞台,何久、谢娜、李维嘉他们都在,还有《单身动物园》的演员们。
“哈喽,何久老师,谢娜老师好,李维嘉老师好,吴昕老师好,杜海涛老师好,《快乐大本营》的观众朋友们好。”
“哇,金棕榈的导演都要叫我老师,那我岂不是相当于钻石棕榈的导演了?”谢娜蹦蹦跳跳的叫道。
“哈哈……”
大家都笑了,何方也在镜头里一脸笑意的竖起大拇指。
“谢娜老师的理解力绝对是可靠的,这个我相信。”
何方添油加醋的说道。
“哈哈,何导你这话又能让谢娜得瑟个半年。”
“哈哈,那是,毕竟我是得到了何导认证的。”
“好了,我们说点正经的,何导,听说好多戛纳获奖的电影普通观众看不明白的,我们很想知道《单身动物园》到底讲了什么?普通观众能看得明白吗?”何久问道。
“那肯定能看得明白的,《单身动物园》其实是一部很通俗易懂的电影,大部分的剧情观众都能看懂,而且批评的很明确,没有什么太多隐晦的表达,我都是放在明面上的。”
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