大学生演大佐，全网建议好好查查 第317节

　　可以说林夏的这一番话，对于歌曲的这一番理解。

　　属实是让几女有些震惊，此时的林夏在她们的眼中，说是有一种“大地之母”的心态也不为过。

　　不过，几女并不讨厌林夏的这番理解，反而对于林夏刚刚所说的这一切非常的欣赏。

　　通过具体的“路灯”、“坎坷的道路”的连接，下一句词林夏引出了众生皆苦的局面。

　　面对这种场景，他想出的办法是，把人间的刺骨寒凉放进能刺穿冰雪的阳光里，二者交融，得到的效果，这里没有明说，但是我们可以想象到的是冷热相抵，然后烟消云散。

　　不得不说这儿的落笔着实高明，通过意象的对比，阴阳平衡的运用，将悲后余伤的痕迹抹去。

　　前两句借了一场悲伤景象，后两句要来借离人心肠。

　　第三句这里借了漂泊游子的思乡情，寄托在九曲十八弯的母亲河水的臂弯里；第四句借着不足为外人道的乡音，将缱绻心事悄拿轻放。

　　“被这风吹散的人说他爱得不深，被这雨淋湿的人说他不会冷。

　　无边夜色到底还要蒙住多少人，它写进眼里他不敢承认。”

　　借到这里，主歌已终，副歌将近，开启副歌，林夏抛开了婆苦众生相，将视角聚焦在了个人。

　　眼前的画布仿佛被人用了十六倍放大镜放大，从而看到了一群在风中被吹散的人，这个风有可能是自然之风，不过结合上文的内容联想，也有可能是对四散的游子而言不可抗拒的成长之风、诱惑之风。

　　这一句重点表现了风中人、雨中人的否认，紧接着一句“无边夜色蒙住多少人”。

　　知道了，这些人在林夏的笔下，并非出于本意不去承认自己的深爱与心疼，而是不敢。

　　所以他在这里要借的是什么呢？自然是南风、春雨，希望求得亲切温暖，包容这些苦心人的惆怅。

　　第二部分主歌，采用了和第一部分主歌一样的写法，从具象到抽象，先借的是一抹临别之际的斜阳，在漫长的人生中充当火种的温暖角色。

　　再借一句假装对心爱的人说来日方长的誓言，表示对需要天各一方无法相处的情况最大限度的挽留和哀叹。

　　虽然这四句主歌长度比第一部分少一半，但是作为过渡段来讲，这里首先引入了“爱人“的维度，使得整首歌更向遗憾的意味倾斜，也让看的人更心疼了。

　　这也印证了副歌部分”爱得不深“的说法，在这首歌里借春风秋雨、誓言的人，原来都处于逃避的情绪里。

　　无论是林夏想要借给他们的，或是他们的内心想去争取得到的，都验证了他们心灵的空洞和渴望。

　　在这场借来的画面里，他们的知道自己对待感情是认真的，不然在受伤之后也不会有“泪痕”。

　　正如内心所想的一样，他们盼望与心爱的人成为眷属，互倚彩虹清晨下。这是第二部分主歌的第二段，是整首歌最梦幻的地方。

　　“借一抹临别黄昏悠悠斜阳，为这漫漫余生添一道光。

　　借一句刻骨铭心来日方长，倘若不得不天各一方。

　　被这风吹散的人说他爱得不深，被这雨淋湿的人说他不会冷。

　　无边夜色到底还要蒙住多少人，它写进眼里他不敢承认。

　　可是啊总有那风吹不散的认真，总有大雨也不能抹去的泪痕。

　　有一天太阳会升起在某个清晨，一道彩虹两个人~~~~

　　借一方乐土让他容身~~~

　　借他平凡一生~~~”

　　歌曲来到了ending部分，这时梦中人已被敲醒，既然梦是不容易实现的，那么是否曾想过，只要有一方乐土得以容身，不再随意漂泊，有平凡一生相守，不再一个人，就已经很满足了呢？

　　这是这首歌的最后两借，在这里表现了林夏对众生劫的理解，也是这首歌的动人之处，曲终人散，花开花落，最后还是平凡为贵，不是终其不可得才想得到。

　　而是在有限的范围里，与其一开始就幻想会失去刻骨铭心的东西，反倒是没有失去过的完整人生更好一点。

　　而当林夏对几女说完了这一切之后。

　　此时无论是泰勒，还是a妹和碧莉。

　　都用一种呆愣住的眼神，直勾勾的看着林夏。

　　脑海里面，还在不断的回想着，刚刚林夏所说的那关于这首歌曲的一切。

第303章 总有那风吹不散的认真

　　林夏的这一首歌曲。

　　实在是写的有点儿太好了。

　　尤其是在林夏解说完整首歌曲，自己的创作，以及歌词的所有意思之后。

　　几女看向林夏的眼神，那都是非常的震惊，充满了震撼。

　　因为林夏在写歌的时候，所考虑的东西，和她们在写歌的时候所考虑的东西，是完全不一样的。

　　对于国外来说，可能考虑的更多的，是旋律方面，以及编曲方面的问题。

　　对于歌词的内容，以及含义，并不会有太多的考虑。

　　但是林夏在这首歌曲创作的时候，却是先搞定了歌曲在创作时的概念。

　　并且歌词，也将自己想要表达的意义，写得非常的深刻。

　　可以说林夏的这一篇歌词，属实是让几女都感觉到了有些震撼，也感觉到了林夏的才华，究竟有多么的利害。

　　之前的她们，只是听说了林夏非常的厉害。

　　看了林夏那档节目，知道林夏是非常有才华的。

　　但是却从来都没有实际上感受过。

　　可是现如今，在这个录音室里面看，林夏从零制作一首歌曲的时候，她们却切实地感觉到了，林夏的才华，究竟有多么的夸张。

　　都是原创歌手，她们自然是能够清楚地知道。

　　现如今的林夏，究竟有多么的厉害。

　　回看整首歌词的写法，主歌部分其实采用了一种隐喻的手法，把不易察觉的温暖写进了平常人的悲伤里，这是一种相对聪明的方法。

　　副歌部分沿用了上帝视角，加大了画外人干预的力度，旋律一起。

　　就让人感觉，有一种强大的力量，想去改变这一切的荒凉颓态，心中的大爱跃然纸上。

　　山水画般的着墨使得这首歌的气质突出，格调一致，“孤独”与“惆怅”交替，“落寞”和“温暖”相融，私以为单看画面也值得回味。

　　这首歌里借来了天地万物，却也无法挽留。

　　“被这风吹散的人，说他爱的不深，被这雨淋湿的人，说他不会冷，他写进眼里，他不敢承认...”

　　这句歌词在林夏翻译完之后，几女那都是忍不住的夸赞着林夏的作词。

　　虽然说她们，也都是国际知名的原创歌手，也都是在全球范围之内，大家公认的非常厉害的原创歌手。

　　不过在国外和国内，确实是在这方面，有着非常大的区别。

　　尤其是在歌词方面，其实区别是非常之大的。

　　哪怕是她们三个人，已经是全球公认的，非常厉害的原创歌手了。

　　但是她们三个人的歌词，却远远没有林夏这么的厉害。

　　不用说林夏了，她们的歌词，可能连一般的华夏国作词人都比不上。

　　甚至她们三个人，在听到了林夏对于这篇歌词的讲解之后，只觉得自己之前的那些歌曲，那些歌词，完全就像是垃圾一样。

　　可以说她们写的歌词，和华夏国内这些歌手的歌词，是有着非常大区别的。

　　她们的歌词，大多都是停留于表面的。

　　而且大多都是一些让人们及时享乐，去玩儿的一些歌词，并没有什么特别深刻的意思。

　　有的话，也就仅仅只是那些相对来说比较浅显一点的，大白话般的道理。

　　所以国外歌手的那些歌词，其实是非常非常一般的。

　　有深刻含义的歌词，是非常非常之少的。

　　这就使得她们对于作词这方面，其实并没有太多的研究。

　　所以在听到了林夏的这篇歌词之后，会有如此震撼的感觉。

　　林夏的歌词，在他们的眼中，在他们听来的简直，就如同那种哲人的诗，哲人的书一般。

　　富含深意，并且其中有着很深刻的道理。

　　这让她们总感觉，现如今的林夏，就像是在发光一样，甚至几女，都开始不由自主的成为了迷妹状态。

　　当然，毕竟几人，也都是非常厉害的原创歌手。

　　除了成为林夏的迷妹之外，也成为了非常虔诚的学徒。

　　泰勒，还有a妹等人，都不由自主地向林夏询问着，作词这方面，林夏是为什么能够这么厉害的？

　　林夏在看到了几女虚心求教的样子之后，自然也没有吝啬，说着自己对于作词的理解。

　　所谓作词，是指因歌而去写作表达感情的词。

　　从《诗经》到后来风靡几世的宋词，从远古的部落传唱到如今的地方戏曲，所有的词无一不是因“歌”而作。

　　因为人类天生的具有情感，在需要宣泄或表达的时候，就会需要“歌”，而“歌”的过程中又需要适当的词来填充。

　　于是，作词这个概念就这样诞生了。作词有广义与狭义之分。

　　创作配合歌曲的词句，或者是古代唐朝延伸出的一种文体。

　　写词，就是不受音乐的影响，自由写词。

　　可以在没有曲调的情况下，根据词人的主观感受，写出任意段落数目、任意长短字数的句子。

　　填词，是在有曲调的前提下，根据曲调所传达的风格和段落、乐句长短，从而填写出适合的歌词，达到二者既合拍又在意境上相得益彰的效果。

　　这二者是有着很大区别的，不过却又是殊途同归。

　　不难想象，远古的作词肯定是口头上的。

　　发展到后来出现了文字，文字一开始也并不是用来作词的，而是一系列用来代替“结绳记事”的符号。

　　慢慢的，符号被赋予了各种含义，于是就成为了交流时所使用的一种重要工具。

　　从先秦到南北朝，再到唐宋时期，作词发展到了顶峰时刻，科技的发展，交通的便利，文化的交流，使得唐宋诗歌特别是宋词获得了极大的营养。

　　由于本身就是因“歌”而作，在感情上就很容易感染人，于是阳春白雪、下里巴人都流行起填词作词来。

　　到明清、民国直至华夏国成立，宋词依然是很多才子佳人的偏爱，各种词牌名也随之融入各类戏曲中。

　　有的已经失传，有的经过创新继续在流传着。