刘天仙当老六，大蜜蜜追我九条街 第301节

自己照顾不过来小团子的时候一直都是保姆带着的。

这点对保姆的信任杨蜜还是有的。

没一会一行人就再次来到了云曦阁。

就在杨蜜等人刚进来不久后，陆陆续续的也有演员不断就位。

导演和摄影工作人员更是早早的就到场了。

甚至比杨蜜他们还要早上一些。

毕竟一些必备的灯光啥的还是要弄一弄的。

很快，嘉兴的演员们全员到齐了。

大家统一吃了一顿早饭。

早饭刚过，各类饮品茶点什么就开始了陆续上桌。

没一会，大厅中央的舞台就被一群工作人员彻底清空了。

苏栀情，杨蜜，热吧，林凡，小团子和保姆，六个人凑成了一桌。

公司的其他人的都是三三两两的一桌一桌的坐着。

很快，中央舞台开始了表演。

不出意料，所有的表演都是华国的古代文化。

第一个节目就力压全场。

只见一身着古装的女孩抱着一把古筝走上舞台。

舞台中央已有工作人员为其摆好了琴台与椅子。

女孩先是将古筝放到琴台之上，随后对着大家简单了做了一个自我介绍。

“小女子有礼了，小女子名叫沈蝶，今日将为大家带来一首古筝名曲《高山流水》，望各位客官能喜欢。”

极其简单的自我介绍，不等台下的观众有所反应。

名叫沈蝶的古装女孩便坐在了古筝前。

随意的拨弄了几下琴弦。

随后闭上了眼睛，竟然是要盲弹吗？

盲弹《高山流水》？！

要知道，高山流水共分为三段。

每一段都需要精准的把控才能弹好。

一般人睁着眼睛弹都难免会出错。

这个女孩竟然要闭着眼睛弹？

第一段“高山”中，技巧上面主要是对双八度指法的掌握，而且古筝是件弹拨乐器，

如果没有摇指是无法表现长音的。在这段音乐中，要求把音“拉”得很长。

要把弦在无形中提起来，不但要在手指方法上加以控制，还要用气息来贯穿，

因此在演奏中需要把心情控制得沉稳，这样才能表现出空灵悠远的感觉。

中间段落的指法技巧上虽然简单，但也要注意速度的把握，不要太慢，要让音乐很流动，在演奏上随时调整速度。

如果感到开始的速度起慢了，一定要在后面的演奏中提上来。

另一方面，在乐曲的音乐处理上要有很多的情绪变化，时而柔和;时而流畅;时而跳跃;时而活泼，总之是在变化中流动的音乐段落。

例如其中有几小节，需要把它处理得右手中指加重音，向下压弹，左手不断的上下滑音，听上去的感觉就象是把石子丢在水中，在水中形成的一层层的水波，这样的音乐形象才能是很生动的。

乐曲最后的流水一段，也是这首乐曲最难演奏的一段。

首先是就在刮奏中要把旋律音弹清楚，在技巧和指法运用上要注意二指的用力，

在刮奏时要轻，在旋律音时要用力把音勾出来，左手的上滑音配合也是很重要的。

还要注意右手在刮奏时不要断，将水流不断，生生不息的意境通过技术的运用表现出来。另外就是在音乐处理方面，要把水的形态用你的手指和气息表现出来。

在谱面上强弱标记的提醒下，同时也要有自己的处理和控制。

水在大自然中的变化万千，有小溪流水的潺潺，有大江东去磅礴，有瀑布倾斜的奔腾。

这就需要在这段上的一段中注意情绪变化的把握。

这首乐曲对于演奏者来说是一首难度较高的乐曲。

指法虽然不太难，用到的也不多，但意境非常不好找，这需要长时间的精心磨练和思考，才能将其演奏得生动美妙。

但即使是如此难的一首曲子，眼前的小姑娘看上去年纪也不大的样子。

竟然敢闭眼睛挑战？

这是没把嘉兴的人放在眼里吗?

这是觉得现代人就听不懂琴弦之音吗？.

第237章：这玩意你能听懂?

林凡正想到这里，台上的女孩竟然开始了弹奏。

曲声一响，林凡就被带入了其中。

第一阶段“高山”部分在女孩熟练的掌控中，琴声或群峰叠起，连绵起伏；

或奇石林立，直插云端；

或苍松翠柏，古木参天；

或野果压枝，山~花烂漫……

同时，将高山的雄伟气势表现了出来-。

第二阶段流水，也被女孩极其熟练的掌控了下来。

琴声像是描绘了一泄千里的高山瀑布，也描绘了丁咚作响的山麓清泉；

或云雾绕山，瀑挂前川；

或涓涓流水，小桥人家；

或一泻千里，声震寰宇；

或细流潺潺，清澈透天……

使人如临其境，如闻其声。

一曲结束林凡也睁开了双眼，立刻为台上的女孩送去了掌声。

台上女孩竟然一惊，万万没想到在场的人竟然真的有人能听懂自己的琴声。

林凡的掌声立刻引发了所有人的掌声。

虽然他们确实没听懂，但是不耽误鼓掌啊。

而且他们虽然是外行人，但是听女孩刚刚弹奏的那首曲子确实也是好听。

当然，让这些人听出别的来，那是不可能的。

好听，就已经是极限了。

包括杨蜜在内，都听了个热闹而已，完全不知道哪里好，怎么个好法。

为此，杨蜜有些疑惑的看向林凡。

“这玩意老公你竟然能听懂吗？”

林凡捏了捏杨蜜的鼻子。

“当然，想学吗？”

杨蜜立即点了点头。

林凡看杨蜜一付求学的样子。

两人变开始了小声交流。

《高山流水》取材于“伯牙鼓琴遇知音”，有多种谱本。

有琴曲和筝曲两种，两者同名异曲，风格完全不同。

筝曲《高山流水》，音乐与琴曲迥异，同样取材于“伯牙鼓琴遇知音”。

现有多种流派谱本。

而流传最广，影响最大的则是浙江武林派的传谱，旋律典雅，韵味隽永，颇具“高山之巍巍，流水之洋洋”貌。

山东派的《高山流水》是《琴韵》《风摆翠竹》《夜静銮铃》《书韵》四个小曲的联奏，也称《四段曲》《四段锦》。

河南派的《高山流水》则是取自于民间《老六板》板头曲，节奏清新明快，民间艺人常在初次见面时演奏，以示尊敬结交之意。

这三者及古琴曲《高山流水》之间毫无共同之处，都是同名异曲，风格也完全不同。

从整体结构上说，此曲由“高山”和“流水”两部分组成。

“高山”部分运用双八度大抓套同度按弦、大抓套同度按弦、低音区打弦等技法，描绘了高山的美丽景色：或群峰叠起，连绵起伏；或奇石林立，直插云端；或苍松翠柏，古木参天；或野果压枝，山花烂漫……同时，将高山的雄伟气势表现了出来。

“流水”部分在连续使用上下行刮奏等技法的同时，着重在刮奏音中突出旋律音，并有机地加入了按颤弦、同度按弦等技巧，描绘了一泄千里的高山瀑布，也描绘了丁咚作响的山麓清泉：或云雾绕山，瀑挂前川；或涓涓流水，小桥人家；或一泻千里，声震寰宇；或细流潺潺，清澈透天……使人如临其境，如闻其声。

弹奏《高山流水》，首先情感要投入，要具有想象力。

从对乐曲本身的理解出发，到对大自然的热爱；从对大自然的热爱，到对美好生活的向往，对崇高精神境界的追求。

借曲抒情，以曲言志。要带着这种情感，去处理作品，完成作品，让一个个带着情感的音符，从心底滚动而出。

正所谓“仁者乐山，智者乐水”，在中国，山和水自古以来就是一种传统文化的象征。时至今日，当西方文化正在一点点地侵蚀古老东方文明的时候，当现代社会中所继承下来的传统几乎荡然无存的时候，当我们言必称美国的时候，一曲《高山流水》还可以让我们回想起那古老的传说，让我们感受到一丝超然的思想境界，感受到民族文化的震撼力量。

《高山流水》总体上分为“高山”和“流水”两个部分，但在实际弹奏中可分为三个部分，五个乐段。

第一乐段至第三乐段为“高山”部分，第四乐段为“流水”部分，第五乐段为结束的尾声部分。

对乐曲的整体把握要有分有合：首先，就是要在乐曲的理解上把“高山”和“流水”这两部分分开，具体加以分析，借助音乐形象化的思维方式获取关于乐曲直观的感觉；

然后把“高山”和“流水”合在一起，达到演奏风格和表现情感的一致，完善整体音乐效果，同时也要有自己的处理和控制。