华娱从2003开始策马奔腾 第193节

刚刚还有点浮躁外放的那种感觉，似乎一下子消失不见了。

“开始吧！”

繁华的名利场，是真让人上头。

不过，最终，似乎还是要回到电影上来。

接下来白安良不需要再说什么话了，也终于到了让电影说话的时间。

落座、关灯、大荧幕亮起，龙标出现.——

《叶问》这部电影的主要故事内核，其实算是围绕着八个字来进行的。

世事无常，武者何为？

在那样的一个大时代背景下的顶尖武者其实也是相当无力的，能做的格外有限。

拳头不敌枪炮。

当然了，电影肯定没有把这方面放大了拍，那样的话太憋屈了。

稍微点一下就可以了。

《叶问》是一部商业片，白安良是要票房的，主题还是痛殴日本人，以“叶问”这个角色为锚点，起到一个唤醒国人精神的作用。

从本质上来说，这就不算什么个人传记电影。

民国战狼？

所有的故事，在一个漆黑的雨夜中开始.

整个地面已经全部都被雨水覆盖，而天空中的雨也未有一丝停下来的意思。

“别和我说你功夫有多深，师傅有多厉害，门派有多深奥，功夫，两个字，一横一竖，错的，躺下，站着的才有资格讲话.你说这话对吗？”

这是白安良的声音，很多人一听就听了出来。

低沉、自信、霸气.

随着话音落下，镜头给到了站在中间的白安良一个特写。

凌厉的眼神，微微翘起的嘴角。

嘶.帅啊！

电影的一开始，是白安良扮相最年轻的时候，基本上就只是化了一个基础妆，演的就是他本人现在这个年纪的故事。

基本不怎么需要演，做自己就行。

年轻的武者，好勇斗狠，以一敌众，不退半步。

仿佛一个眼神都能宛如利剑一般，直插人心。

还没开打呢，那股子武道宗师的气势，就这么呈现在所有观众面前。

而这股气势也仿佛化开了这骤雨，打破了这份诡异的宁静，让一切变得火热了起来。

下一秒，随着喊杀声响起，化静为动，整个画面瞬间暴躁了起来。

虎入羊群！

暴雨中的高速摄像机下的镜头，暴力而又唯美。

观众们甚至感觉到水花仿佛溅射到了自己脸上。

拳拳到肉的打击感无与伦比，没有一个多余的镜头，这场好几分钟的打斗，充分诠释了什么叫做暴力美学！

观影的不少同行倒是看出了些门道。

好家伙，叶炜信有点东西啊这镜头玩的~

叶炜信：

他有点脸红，码的这段就不能算是他拍出来的。

话说回来，他自己觉得这段有点王家位的味道。

就在首映现场的观众们，觉得，这部电影的主打格调就是这种风格的时候，画面一转.突然温馨了起来。

一九三五，虽然国内已然千疮百孔，摇摇欲坠，但在佛山，仍算得上家家富足，衣食无忧。

叶问是一个大户人家的少爷，曾经好勇斗狠，打出近乎无敌的战绩，立下了咏春第一的牌子，在尚武的佛山当地，他就仿佛一个大众偶像一个平民英雄。

整部电影的色调，在这时候开始变暖了，而且很有市井生活气息。

开头那个锋芒毕露的叶问，仿佛藏刀于鞘。

变得温文尔雅。

甚至第一场跟廖师傅切磋之前，居然还邀请对方一起吃点心，喝茶，剔牙

从容大气和出众已然彰显。

正所谓，上来就解裤子拉链、直奔主题的是低等站街妹；先小酌、抚琴、唱曲儿、共浴，做好铺垫，然后才款款扶上牙床、锦被红翻的，方是一夜千金的名妓啊。

这话虽然糙了点，但理不糙。

相比于开头时候那让人印象深刻的凶狠身手，现在的叶问，才真正有了一代宗师般的感觉。

整个角色都立体了起来，拥有了别样的色调。

眼花缭乱的功夫背后，是以秒计时的拳脚之间，也是芸芸武者的众生相。

当然了，叶问的转变也不算突兀，当他老婆出场的时候，一切就显得那么理所当然。

俏皮、活泼的同时，却也担得起温婉佳人，眉眼间那种大家闺秀的任性与贤惠也相当到位.这就是武者最好的鞘，能够收敛全部锋芒。

轻快诙谐的情节，在金山找这个角色出场时达到了巅峰。

大恬恬娇俏地哼唧出那句“别打坏了家里的东西！”，甚至引得不少人会心一笑。

哎对对对，妻管严就是这样！

但哪怕是这样凶戾挑衅，最后还是在一根鸡毛掸子下，以最家常的方式被消解，并在众多武者的追星狂欢中落下喜剧的幕布。

整部电影的前半部分，算是阐述了叶问人生的两个阶段，然而，下一秒，电影的色调变灰了。

一九三八年，佛山沦陷。

风云突变，时代的洪流不可阻挡。

叶问失去了大宅，失去了富裕美满的生活，他甚至无法让家人吃饱，站在街上，周围是饿死的被日本人杀死的同胞，没有人能吃得饱饭，另一边，日本人耀武扬威。

他只是一个武人，并不是心中有大志的战士，守不了大家，能做的只有脱下华服去挖煤，只为了给家里省下一个地瓜。

其实整部电影，除了开头的猛虎出笼以外，叶问都是在被动出手。

基本上是能不跟人打架就绝对不会动手。

这一套.是在拉扯观众的情绪。

看过开头时候那个锋芒毕露的叶问后，基本上所有人都会期待他什么时候会再度露出那样的面孔来？

堂堂武道宗师，真的就把脾气完全收敛了？

这就是电影想要做到的事情。

收放之间，将观众的情绪完全调动，这样才能更加代入其中

全都是在铺垫最后的“爽文”情节，也就是暴打日本人。

这样的情绪，在杨蜜饰演的小师妹那空洞绝望的眼神下，升到顶点。

讲个笑话，这时候荧幕中的叶问要是再怂回去，观众估计要开骂的。

但这种事必不可能发生。

金刚怒目来了！

“我要打十个！”

呼~码的爽了！

观众等的就是这个！

有细心的人发现，在痛殴日本武士的时候，叶问手里的咏春拳风格都变了.咏春也能这么大开大合？

总而言之，在这一刻，所有的情绪都是以最粗犷直接的方式狠狠宣泄了出来。

包括白安良的武打动作。

事实证明，能演戏的不仅仅是眼神和表情，武打动作的风格，同样也可以。

哪怕这时候直接把白安良的头给截掉，从他的动作以及下手狠厉程度来看，都能感受到那股子愤怒。

懂行的电影人，看到这里，就踏马知道这部电影成了。

一部商业电影能做到这种程度，票房要是还能失败，简直就是扯淡。

总结：开香槟吧。

不过，在最后的擂台上，叶问轻而易举地打赢了打boss三浦之后，那眼神中的迷茫，倒是避免了完全的爽文结局。

赢了，但没有完全赢。

练武即练心，这一刻他明白，虽然他天下无敌，但他赢不了，因为他的敌人不是武师，甚至不是枪炮不是饥饿不是日本人，他的敌人，是那个名为时代的怪兽。

灯光大亮，电影结束！

现场掌声雷动。

162.第162章 接着奏乐接着舞

一部电影成与不成，在什么时候就能知道了呢？

王京这家伙说过：在拍的时候就知道了。

有些电影，拍到一半都不知道怎么往下圆。

当然了，如果是那种自信心格外爆棚的.比如陈大导演，那可就不好说了。

十年之后才看得懂，这份信心，倒是吓人的很。

但大部分电影，拍完之后，能怎么样，主创心里还是很清楚的。