好莱坞的香瓜人 第61节

第86章 细节

　　“麦肯，我需要你配乐上做一些很热血的曲子，类似于黑人说唱，或者硬核摇滚歌曲。”小吉伯特对配乐师麦肯提出要求。

　　麦肯建议道：“小吉伯特，我觉得可以找一个嘻哈说唱歌手，或者摇滚乐队，来帮电影写几首歌曲。”

　　小吉伯特眼前一亮，觉得这个建议可行，于是问道：“那你觉得，哪个歌手或者乐队更合适？”

　　“Dr. Dre怎么样？AC/DC乐队也行。”麦肯建议道。

　　“Dr. Dre？”小吉伯特不太认识，他对九十年代初的嘻哈歌手并不熟悉，只知道一个埃米纳姆和JAY-Z，其他都不认识。

　　AC/DC倒是听说过，貌似《钢铁侠》里有几首他们的歌曲，听起来蛮劲爆的。

　　“这事你负责去沟通，麦肯，最后曲子搞好再交给我，选老歌或者写新歌都行，但内容要积极一些，歌词不要太暴力。”小吉伯特说出自己的要求。

　　麦肯答应下来：“放心好了，小吉伯特，这事交给我了。”

　　配乐和插曲的事情交给麦肯去搞定，小吉伯特又和艺术指导瑟琳娜·海菲沟通：“瑟琳娜，你看是否给小男主麦克斯设计一个很炫酷的出场方式？”

　　“什么样的方式？”

　　“街舞或者机械舞怎么样？我记得瑞恩会跳舞，而且跳得还可以。”小吉伯特说道。

　　瑟琳娜·海菲表示收到：“Ok，我去找人设计。”

　　“慢着，”小吉伯特又想到一个点子：“根据亚当的特性，我觉得它可以和麦克斯一起跳舞出场。

　　你想啊，一个机器人模仿人类的动作跳机械舞，是不是很有看点？”

　　瑟琳娜眼睛一亮：“好想法啊，小吉伯特，我马上设计一套方案来。”

　　商量完这些细节工作之后，小吉伯特又赶去了工业光魔，查看机器人设计的效果和情况。

　　工业光魔和剧组的道具师合作，设计了影片里各种类型的机器人，并且按照一比一的比例造出了二十六个实物模型。

　　此时，这些实物模型正在工业光魔进行技术调试，每一个实物模型都有液压的起重设备和用遥控器操纵的手部。

　　当然，想要这些机器人模型如同电影中那样灵活的动起来是不可能的，工业光魔必然要运用别的技术。

　　实际上，除了传统的拍好空镜头，用电脑制作CGI特效，然后后期加进去的方法之外，工业光魔还用上了最新的光学动作捕捉技术。

　　早在动作捕捉技术出现的时候，好莱坞就注意到这项技术对电影业技术发展的贡献。

　　在1991年，詹姆斯·卡梅隆的影片《终结者2》里，就首次运用了动作捕捉技术，这是动作捕捉技术首次在好莱坞电影里运用的例子。

　　工业光魔很有远见，在1992年就建成了光学动捕棚，用以电影动作捕捉上面的工作。

　　虽然论技术实力，远远比不上几十年后，但放在这个年代，动作捕捉可是最前沿的电影科技之一。

　　所以说，詹姆斯·卡梅隆真的很伟大，先不管电影艺术，他和乔治·卢卡斯两人共同推动了好莱坞电影工业科技的发展。

　　绝对是里程碑式的人物，将来会被记在电影历史上，名留青史的。

　　为了获取动作捕捉的数据，工业光魔的工程师们真实记录了拳击赛的拳击手们的身体步伐的移动，还有出击的数据。

　　这些数据在做动作捕捉的时候，用工业光魔开发的Simul〤am B程序把数据转化成真实的图像。

　　为了更真实的动作捕捉效果，工业光魔甚至请来了两位当前知名的拳王参与动作捕捉拍摄。

　　顺带的，布鲁斯·威利斯作为男主，设定是前职业拳击手，当然要接受一些拳击方面的训练。

　　当前动作捕捉的技术难点是，实现脸上细微的表情变化。

　　但好在，这次动作捕捉扮演的都是机器人，并没有什么表情变化，这让动作捕捉的难度低了不少。

　　不过要实现《魔戒》里咕噜的那种程度，估计还要动作捕捉技术发展几年，才能拍得出来，现在是不行的，技术达不到要求。

　　光是动作捕捉和特效制作上面，剧组就烧了四千五百万美元。

　　剧组里片酬最高的，是小吉伯特和布鲁斯·威利斯。

　　不过好在，有三分之一的片酬会在第一次票房分账的时候结算，帮剧组节省了资金压力。

　　而且除了特效方面和机器人大战，本片并没有多少大场面，八千万美元的制作经费绰绰有余。

　　其实《铁甲钢拳》这部电影前世上映的时候，票房并不佳。

　　媒体和观众普遍评价这部电影稍显俗套，不过是披着机器人大战的父子温情片。

　　这话倒也没错，这其实是一部典型的斯皮尔伯格式的合家欢影片，前世这部电影就是梦工厂出品，斯皮尔伯格监制的。

　　但那是前世，放在九十年代初来说，这俗套的套路还没有被观众厌倦。

　　加上机器人拳击赛的噱头，这也是小吉伯特搬出这部影片的原因之一。

　　《铁甲钢拳》具备一部商业片大卖的属性，热血的场面，动人的父子情，合家欢式的结局，放在这个年代足够震撼观众了。

　　工业光魔这边的工作没多大问题，小吉伯特又去看了一下演员们的情况。

　　“兰德里尼导演，感谢你选择了瑞恩，我们全家非常感激。”一个中年女人领着瑞恩·高斯林，嘴里不停的说着感谢的话。

　　小吉伯特扶住不停鞠躬的女人道：“不客气，瑞恩试镜环节表现很棒，我看好他的未来。”

　　不管怎么说，这是瑞恩·高斯林首次出演电影，一上来就是一个重要的角色。

　　这对瑞恩·高斯林未来的演艺事业来说，无疑是一个非常好的起点。

　　对小吉伯特来说，名字只是信任的初步基础，如果试镜环节表现不好，小吉伯特可不会看这些演员的前世名气。

　　在布鲁斯·威利斯的带领下，包括娜奥米·沃茨，查理兹·塞隆等演员都到场了，开始围读剧本。

　　影片还有几个韩裔和日裔的演员，戏份不多。

　　小吉伯特倒不是不想找华裔演员，但现在混好莱坞的华裔演员没几个。

　　港岛的那些演员也没多少来好莱坞发展的，索性就找其他亚裔演员了。

　　不过影片里他设计了一个角色，确实是中國人，这得找个中國演员来。

　　听着演员们读着剧本，小吉伯特坐在上首，却想着别的事情。

　　就在前一天，环球影业联合CAA，宣布了新项目《夜访吸血鬼》，并且公布了影片阵容。

　　汤姆·克鲁斯和布拉德·皮特两大帅哥坐镇，还有一个克斯汀·邓斯特的小演员。

　　那个小演员和瑞恩·高斯林一样，都是经过千挑万选选出来的幸运儿。

　　也不知道，是瑞恩·高斯林能赢，还是克斯汀·邓斯特更胜一筹。

第87章 舆论焦点

　　从四月三十日上映，到八月中旬下画，历经三个半月的放映，《生死时速》在北美拿下1.51亿美元的票房。

　　尽管早有预料，但《生死时速》真的做到这个成绩的时候，媒体和公众还是不敢置信。

　　《洛杉矶时报》很直接，在影片结束北美院线之旅后，以电影奇迹来称呼这部电影。

　　电影传奇的地方在于，开创了超级碗宣传的先河，挑起黑料大战，甚至间接导致瑞凡·菲尼克斯的死亡。

　　更传奇的地方在于，这是一部制片成本仅两千万美元的动作片，典型的以小博大的典范。

　　而创作这部电影的导演，在拍这部电影的时候，不过二十二岁。

　　这片土地对天才的热衷甚至到了狂热的地步，更何况处于舆论焦点中心的好莱坞。

　　仗着年轻，小吉伯特的名气快速扩散，成为媒体口中的天才导演，而且也迅速积累起庞大的影迷群体。

　　你要问小吉伯特现在是不是好莱坞最好的导演，这一定不是，比他强的导演还有好多。

　　但你要说他现在是好莱坞名气最高的导演，这绝对没有问题。

　　《好莱坞报道者》就在其文章内写到：“从来没有一个导演，像小吉伯特一样，一举一动都受到关注。

　　本身的传奇加上年纪，使得他成为焦点，拥有不亚于好莱坞一线明星的关注度……”

　　这种关注度有利有弊，利的地方在于，他今后每一个项目，都会成为好莱坞和媒体公众关注的焦点。

　　这对电影宣传来说，其实是一件好事。

　　弊的地方在于，如此高的关注度，小吉伯特本身还年轻，他能否承受聚光灯下的压力，还未可知。

　　当然，这是外界分析的点。

　　起初罗伯特·艾格也很担心，自己的摇钱树会因为媒体的过度吹捧，从而迷失自己。

　　这种事不是没发生过，而且还不少见。

　　所以他及时赶赴《铁甲钢拳》剧组，打算和小吉伯特聊一聊，让他放平心态，好好拍戏。

　　“我从来都不在意媒体评价，鲍勃……”小吉伯特领着罗伯特·艾格参观正在搭建的片场，一边聊着最近媒体的吹捧之势。

　　他又继续说道：“我只关心两件事，拍电影，以及观众喜不喜欢，剩下的我不在乎。”

　　“看来是我多虑了，小吉伯特，你很成熟。”罗伯特·艾格夸赞那道。

　　“好莱坞来来往往的人那么多，多少人曾经火过，又一夜之间失去了所有。”小吉伯特似乎有看淡红尘的感觉：

　　“想要长久的在这个圈子待下去，必须清楚的知道自己想要的是什么，其余的就干扰不到我了。”

　　这或许就是小吉伯特对比那些身处局中人多出来的优势，很多人在局中，不知命运如何，看不透未来。

　　但小吉伯特不一样，就算蝴蝶效应，历史稍微有所改变，但时代的大潮不会变。

　　无知的面对未来，和有准备的面对未来，心态上自然有所不同。

　　罗伯特·艾格深以为然：“小吉伯特，你不拍电影，去当个哲学家也不错。”

　　“或者可以去当一个成功学大师，出几本书，成为畅销作家呢？”小吉伯特笑道。

　　罗伯特·艾格也笑了起来，谁都知道所谓的成功学大师，大部分都是骗子而已。

　　偏偏在北美这片土地上，这类合法的骗子生存空间还挺大，他们给人们编造了一套永远无法醒来的美梦。

　　从某种方面来说，这些所谓的成功学大师，比好莱坞更会造梦。

　　罗伯特·艾格看到了工业光魔的工程师和剧组道具师们一起造出来的机器人。

　　小吉伯特在一旁介绍：“这是双城战士，拥有两个头，两套控制中心。

　　视角广阔，三百六十度无死角，同时平衡力极佳，攻击性很强。”

　　“那这个呢？”罗伯特·艾格指着一副岛国武士设计模样的机器人说道：“这个造型我很喜欢，我家里还收藏了一套类似的盔甲。”

　　小吉伯特不忘输出中國文化：“这是吵小子，鲍勃，岛国都是偷隔壁的。