千禧大导演 第196节

　　要知道，能拉到投资将自己想拍的电影拍出来，这些没机会独立执导的导演，就已经热泪盈眶了。

　　也就只有利润全都给投资方，投资方才敢在你这个新人导演身上下赌注啊！

　　至于对这些新人导演不公平？

　　一毛钱都没花，就能将电影拍出来，他们已经很开心了好不好。

　　只要这部电影能打出名气，获奖或者拿到好票房，那他们的前途将会一片光明，怎么可能还会缺钱呢？

　　要是这电影没拍好，投资方亏了个血本无归，他们也没啥损失...

　　谁承担风险，谁获得利益嘛，很公平的一件事。

　　对吴渊而言，这三千万砸出去，六部电影里能有两部电影赚钱，他就能偷着乐了。

　　就算钱全亏进去，他也有心理准备，看的非常开。

　　将这第一期的扶持导演都安排好后，吴渊也就不再将心思放在他们身上了。

　　最终他们能不能拍出好的作品，得看他们自己的努力。

　　至于他本人，自然是忙活着对他来说更加重要的事情。

　　在抽空去看了下两个新房楼盘的建造情况后，吴渊就重新将生活重心，放回到了工作上。

　　对他而言，他的工作自然就是拍电影了。

　　《地心引力》的前期筹备，已经不能再拖了。

　　这部电影的制作周期，将会是吴渊目前拍过的电影里最长的一部，也有可能在未来也会是最长的。

　　因为从2006年3月开始筹备，到2008年6-7月上映，这中间足足需要耗时两年多！

　　需要这么长的制作周期才能制作处这部电影的原因很简单，因为国内根本没有制作这种科幻电影的先例。

　　一切都是无迹可寻的，别说什么工业化了，就连原始的手工流水线都没有。

　　所有电影里需要出镜的道具，都要找美工师来负责出画稿，然后再找工厂定做。

　　美工师在旧时的好来坞，被称为艺术指导。

　　但是经过了多年的发展，这个职位变成了影片背后的所有艺术部门的头头。

　　在好来坞，一部科幻或者奇幻、魔幻大片，是必然会有一个庞大的美工团队支撑的。

　　艺术指导的负责人，是需要与导演以及摄影师，共同把握整部影片在画面上的具体体现形式的。

　　换句话说，一部电影最终呈现出来的效果好不好，艺术指导和导演、摄影师三方各承担了三分之一的作用。

　　然而，如此重要的一个职位，在目前内地的电影行业是空缺的。

　　国内的剧组当然有美工团队，但没有专门搞科幻、魔幻、奇幻设计的美工团队，只有做历史电影方面的美工团队。

　　怎么去给《地心引力》找来一支好来坞级别的科幻电影美工团队，就是吴渊目前需要搞定的事情。

　　他亲自来到了国家航天局，从航天局这边邀请了几位年轻的专家作为艺术指导。

　　然后，他又靠自己的人脉关系，从《加勒比海盗2》的美工团队里，请了几位有过科幻电影布景经验的美工师。

　　最后，则是大量的从国内的一些美术院校，邀请年轻的毕业生来填充基础组员，勉强拉起了一支团队。

　　这只团队由航天局的专家提供华夏、国际空间站的内景基础参考资料，再由好来坞请来的美工师在这个基础上，设计构建出近未来的，更符合电影画面审美的模板样本。

　　然后，从国内美院聘请来的普通团队成员，再将其画成一张张拆解开的设计图。

　　有了一个个零部件的设计图，吴渊才能拿去找一些与航天局有合作的工厂，制造出仿真的零部件。

　　是的，毫不客气的说，吴渊到时候可以宣传自己电影的搭景是“军工”级别的！

　　最后，吴渊那支在《加勒比海盗》剧组进修过的道具组、布景组，再用这些零部件于怀柔影视基地的摄影棚内，搭建出几个空间站的内景。

　　公司的特效部门，则根据美工团队提供的概念设计图，制作太空外景的各种CG建模。

　　值得庆幸，吴渊选择拍摄的是《地心引力》，不是《流浪地球》。

　　与《流浪地球》那庞大的工程量相比，《地心引力》只有几个空间站室内的景需要还原搭建，室外的空间站外景和太空环境，全都要用特效CG画面代替。

　　要是像《流浪地球》那样，要搭建地下城、太空电梯、行星发动机等建筑，怕是他用十年时间都不一定能完成从美工设计到各种景建成。

　　没办法，现在国内能胜任这种艺术指导、美工画师以及模型师的专业人材还是太少了。

　　《流浪地球》在前期筹备之前，就做了3000张的概念设计，后面又跟进了8000张。

　　花了4年时间、做了11000张设计图，才完成了拍摄前的电影世界设计和实景搭建。

　　相比较之下，吴渊的《地心引力》，估计只需要一两千张概念设计图。

　　即便如此，吴渊保守估计，光是画好这些设计图，他组建的这支美工团队，就要花费半年时间。

　　这还没算上公司特效团队做外景、太空CG建模的时间。

　　然后再搭景，演员再进行一些航天员的训练，年底《地心引力》能开机都算快的了，就算拖到明年才开机，吴渊也不感到奇怪。

　　这就是从零开始筹备一个科幻大片剧组的困难之处，万事开头难嘛。

　　就这，《地心引力》还只是科幻大片里，在布景设计，CG建模方面最简单的一类。

　　这部电影既没有机甲，也没有光剑，更没有宏伟的太空战舰和超现实的未来城市。

　　有且只有几个小小的空间站而已。

　　而这也是目前国内电影产业能做到的极限了。

　　你让吴渊现在去做《变形金刚》《流浪地球》《环太平洋》这种科幻大片，就算有剧本在手，他也真的没办法靠国内的电影产业做出来...

　　这已经超出了一个导演的能力范围，衡量的是导演背后支撑的电影工业能力和电影产业水准。

　　但《地心引力》还是可以试一试的。

　　吴渊斗志满满的带领着剧组的美工团队、艺术指导，便一头扎进了光影时代楼上的特效部门，每天都和团队成员泡在工作室里，讨论着《地心引力》的概念设计……

　　时间跟不要钱似的，一眨眼就过去了一个月。

　　直到张国榕的来访，才将胡子拉碴的吴渊，从工作室里揪了出来。

　　回乐坛玩了一年多的张导，终于又想起来自己已经转行做导演了，该拍新片了。

第201章 《好家伙、坏家伙、怪家伙》

　　光影时代，吴渊办公室内。

　　与张国榕面对而坐，吴渊动作流利的在清洗着茶具。

　　“Leslie，港岛的演艺事业忙完了？”

　　以前吴渊都是称呼张国榕“张生”，不过随着俩人关系越来越好，越来越熟后，张国榕就让他不要这么生分，直接叫他Leslie就行。

　　他的好朋友，还有墨镜王这些合作过的导演都这么叫他的。

　　毕竟吴渊总不能一口一个“哥哥”喊他吧，他又不是港岛人。

　　“忙完了。”张国榕笑的脸上褶子都出来了，“回港岛发了一张专辑，开了十多场演唱会，粉丝们都很开心，我也很开心。”

　　今年就50岁的人了，还能够在舞台上唱跳，确实是很劳模敬业了。

　　张国榕去年发的新专辑，吴渊也听了，这是一张在他梦中没有出现过的专辑。

　　专辑由港岛顶尖的音乐制作人和作曲、作词人联手打造，其中不乏一些吴渊梦中听过，但不是张国榕唱的。

　　比如原本应该是Eason的《最佳损友》和《落花流水》，就收录在了张国榕的这张《再见国荣》的新专之中，估计是他先把这两首歌收了。

　　从这张专辑的收歌风格也可以看得出来，步入五十岁的张国榕，也确实是没办法再继续激烈唱跳了。

　　当年开启了港岛劲歌热舞时代的男人，也要彻底转型做抒情歌手了。

　　“看来你最近心情很好。”看着张国榕满脸的笑意以及眼角笑出的鱼尾纹，吴渊感慨道。

　　“当然了。”张国榕乐和和的说道：“我现在心态非常好，演员事业都做到顶点了，柏林影帝都拿到手了。”

　　“歌手事业更是早就登顶了。”

　　“现在偶尔在电影里客串一下，两年发一张专辑回馈一下歌迷朋友，不知道有多轻松！”

　　张国榕在《画皮》里演的庞勇，算是给眼巴巴等着他演戏的粉丝们一解相思之苦了。

　　也是靠着张国榕的名头，《画皮》在港岛最终斩获了将近四千万港币的票房！

　　“我现在就想着好好做一个导演，拍一些能留在观众心中的电影。”张国榕颇为认真的说道。

　　吴渊撇了撇嘴，和眼前这位相比，怎么感觉张国榕才像是开了挂的那个。

　　“Leslie，有新剧本了？”吴渊不想再和他扯了，干脆利落的问道。

　　“是有个想法。”张国榕点点头，正色道：“吴导，我有一个不成熟的想法，想询问一下你的意见。”

　　“你说。”

　　“我想拍一部我们华夏人的西部片，但要更摇滚，更浓烈，也更娱乐！”

　　“西部片？”吴渊皱了皱眉头。

　　西部片，也被称作牛仔片，其诞生于美国。

　　按照西部片的标准来说，这种类型的电影中必有头戴宽沿帽、腰挎左轮枪、相貌粗犷又不失英俊、代表正义一方的牛仔，还要有横行无忌、代表邪恶的歹徒恶棍。

　　并且背景必然会是美国西部的大戈壁，黄沙漫天的荒野和荒凉的小镇构成了西部片的背景特色。

　　只是到如今，这种反应了美国人开发西部，并且将其戏剧化、史诗化的电影类型，早就已经衰弱了。

　　好来坞自己都不拍西部片了，怎么张国榕反而有这个想法了？

　　“是的，西部片。”

　　“我是这么想的。”张国榕将自己的想法侃侃而谈，“就在上世纪三十年代，日本入侵华夏，占领了华夏的东北地区以及接壤的察哈尔草原。”

　　“一大群全副武装的日本军官，获得了一张藏宝图，这张藏宝图关系着清王朝藏在满洲的一处宝藏。”

　　“只是对这份藏宝图感兴趣的不只是日本人。”

　　“三个性格各异，有好有坏的土匪，同样盯上了这张藏宝图，打算袭击这群日本军官，抢走藏宝图。”

　　“在这个过程中，三个土匪不打不相识，在原始暴力和善良的冲突里，达成了一致。”

　　“他们将要在东北平原上，来一场火车大劫案！”

　　吴渊眉头紧锁，这剧情听着很耳熟啊。