千禧大导演 第235节

　　在去世之前，他懂得了一个道理。

　　即使在孤独的时候，这个世界也是温柔的，如果无法死亡就积极努力的活着。

　　生命就是这样一件奇怪的事情，当你觉得被世界抛弃的时候，世界会教会你生命的意义，让你懂得如何有意义的活下去。

　　这也是这部电影想要告诉观众的事情。

　　都说老人脾气古怪，其实他们脾气古怪是因为太寂寞了才会这样，现在的老人多数是寂寞的。

　　给他们更多的耐心和温柔，让他们感受到被需要，他们的情绪自然会被抚平，也会温柔以待。

　　不要等到亲人不在才后悔。

　　这部电影不管是从立意还是其温情的风格来看，都是一部好电影。

　　不然也不至于在瑞士这样的小国上映后，迅速在全球都闻名了，被翻译成各种版本在网络上传播。

　　这部电影当年也提名了2017年的最佳外语片奖，就是上映的时候导演根本没考虑过去欧洲三大的事情，没报名欧洲三大，有些可惜。

　　吴渊打算将这部电影给拍出来，拿去威尼斯试一试。

　　这种温情氛围拉满，又兼顾探讨“生命”这个大命题的电影，还是很受到欧洲电影节欢迎的。

　　日本大导演，拿过多个欧洲电影节奖项，包括金棕榈的是枝裕和，他就主要拍日式温情电影，围绕家庭、父母儿女之间展开，奖拿到手软。

　　《一个叫欧维的男人决定去死》这部电影风格和吴渊之前拍的《入殓师》《爱》差不多，都是走温情路线外加探讨“生命”这个永恒话题的。

　　只要将其内容本土化的改一改，有前两部作品的印象打底，吴渊这次真有可能竞争金狮奖。

　　而且主席还是马克·穆勒，机会就更大了。

　　有了柏林最佳导演和戛纳评审团大奖在手，吴渊现在对奖项的追求，也就只剩下金狮、金熊、金棕榈这三个最终大奖了。

　　这次必须冲一把了。

　　男主角就叫李文了，找个国内演技精湛的50岁以上的男演员，然后再配上几个老戏骨群演，这部电影能拍出来！

　　而且这部电影的时间背景是在冬季，刚好可以在今年冬天拍，还能赶得上明年夏天的威尼斯国际电影节！

　　妥！

　　觉也不睡了，吴渊彻夜就待在了书房里，完善着这部电影的剧本，将一些明显有北欧风格的地方给改成了华夏本土化。

　　比如欧维担任的社区居民会的会长，改成了华夏特色的居委会主任。

　　欧维和老友谈论的汽车，而且因为汽车品牌喜好不同而老死不相往来的剧情，改成了俩人因为支持的足球队不一样而闹脾气。

　　华夏人可没什么汽车品牌情节，这个年纪的华夏老人更不可能有什么爱车。

　　但足球不一样，上世纪八九十年代的时候，国内是有一阵足球热的，那个时候的华夏足球也很给力，在亚洲是强队，确实有一大批忠实粉丝。

　　总而言之，吴渊尽可能的将原版电影中那些北欧人才有的习惯和风格，都往华夏方向去改。

　　还好，这些东西本身也不影响这部电影的主线故事，就算改了也无伤大雅。

　　就这样，他一边继续拍摄《加勒比海盗3》，一边还在熬夜写剧本，足足顶了一周的黑眼圈，才写出了初稿。

　　文艺片的剧本，确实要比商业片更难做，也更加费脑啊！

　　一直看着吴渊熬夜做剧本的刘一菲，都心疼坏了。

　　......

　　另一边，吴渊在美国忙着拍《加勒比海盗3》和写剧本的时候，在国内这边，光影时代的新电影也低调的在内地上映了。

　　上映的是韩严的《我把初吻献给谁》，这是一部实验片。

　　故事讲述的是二十二岁的男主角罗嘉，突然决定在二十三岁生日之前，要把自己的初吻献出去。

　　在献初吻的过程中，他遇到了九个女孩，并与之发生了九段情感故事。

　　为什么说是试验片呢，因为这部电影说是一部电影，实际上就是九个单元故事组成的。

　　每一个故事对应着罗嘉遇到的一位女孩。

　　在整个故事的大框架上，用九部不同特点的短片而形成一个完整故事。

　　这种拍摄方法，在华夏都不算是一个新奇的例子，更别提全球了。

　　巩利2004年演的《爱神》，就是一部由王家卫、米开朗基罗·安东尼奥尼、史蒂文·索德伯格三位导演分别拍摄的三段关于“爱和性”的故事组成的电影。

　　这种由几段短片串联起来的电影，在世界影坛上都出现过不少。

　　然而没有一部成绩好的，这条路一直没被人走通，所有拍这种类型作品的导演，都还在摸索的阶段。

　　所以，这种类型的电影也被当做是试验片。

　　李晓萍也不看好这部电影的票房成绩，所以在宣传方面没有像《谁的青春不迷茫》那样花大钱，只是在各地影院分发了海报张贴宣传。

　　自然，韩严这个没名气的导演+试验片的题材，也使得这部电影缺乏竞争力和吸引力。

　　开画首映当天，《我把初吻献给谁》只获得了50万的首映票房，成绩颇为差劲。

　　第一时间，外界就出现了不少嘲笑光影时代的声音。

　　一向眼光卓略，拍电影和投电影都是做一部火一部的吴渊，终于是折戟了一次！

　　圈内无数看热闹的人和公司，心里那叫一个舒坦啊！

　　你吴渊也有投资失败，制作失败的电影啊！

第241章 陆续上映的扶持电影，程龙版啸风

　　“哎呀，没关系。”

　　“本来这个就是扶持青年导演的计划嘛，就不是奔着赚钱去的。”

　　“《谁的青春不迷茫》的成功反而是不正常的情况。”

　　“你看刘德桦的亚洲新星导，也投了六部电影，不也就《疯狂的石头》有水花？”

　　“韩严这个情况是正常的，不要给他太大的压力。”

　　“新人嘛，第一部电影都是要试错的。”

　　“现在我们光影时代树大招风，媒体们一有点事就围着写，幸灾乐祸都是正常的事情。”

　　“不用太在意这些的。”

　　吴渊拍摄《加勒比海盗3》的间隙，接到了李晓萍的电话。

　　在电话里，她向吴渊汇报了近期国内的一些事情。

　　主要就是韩严的新电影上映，票房成绩很差，被非常多媒体追在后头报导的事。

　　嘲讽的有之，嘲笑的有之，幸灾乐祸的更多。

　　虽然媒体确实追捧吴渊，追捧这位国际一线大导演，但不代表媒体在写光影时代的稿子时就会全是好话了。

　　张一谋多牛啊，当年《英雄》一部成为了华语导演的希望，票房2.5个亿，但媒体该骂不也还是照样骂。

　　《满城尽带黄金甲》可被不少娱乐媒体追在后头喷呢。

　　吴渊的光影时代自然无法幸免，而且还是被无冕之王重点关注的。

　　光影时代之前的成绩实在是太显眼了。

　　从《入殓师》到《偷心》《如果·爱》再到《你的名字》《画皮》……

　　还有去年上映的《谁的青春不迷茫》。

　　虽然出品的电影不多，但每一部电影都回本了，甚至有几部还是大赚了的。

　　这制片回报率，可不是一般的高。

　　业内的大多数电影制片公司，都羡慕到流眼泪。

　　不知道多少外行人，在看到光影时代如此赚钱后，都毅然决然的拿着大量资金，投入到了内地电影市场。

　　从2004年开始，各种内地电影制片公司如雨后春笋一般冒了出来，想要在这个新兴的市场分一杯羹，大大促进了内地电影市场的发展。

　　然而，他们大多都是为王前驱，虽然出品了很多电影，丰富了内地影迷的观影选择，但票房表现都很一般，亏本更是常有的事情。

　　现在的内地影迷啊，看电影首选还是买盗版碟，只有真的很有名气的大导演+巨星拍的电影，他们才觉得进电影院看是值得的，舍得花钱进电影院看。

　　这就导致顶层的大片票房越来越高，票房破亿渐渐已经变成不是一件多难得的事情了（甭管破亿了能不能回本）。

　　但顶层的电影票房是断崖式的。

　　大片破亿越来越轻松，或者接近过亿，可下面的第二阶梯的电影票房却一下子就掉到了五千万以下，95%的国产电影票房都在五千万以下挣扎。

　　甚至五千万都是很难得的，大多数都只有两三千万票房。

　　五千万到八千万这个层次，几乎没有多少。

　　大多数新入场的资本，在电影制作这方面都亏惨了，被制片人忽悠，投着高成本，回着低收入，才成立没两年的电影公司就又倒闭了一批。

　　不知道有多少老板都恨死光影时代了，都是光影时代电影部部大卖给他们带来了错觉，以为这个市场很好赚钱，结果匆忙入场，赔了个血本无归。

　　现在光影时代终于有一部赔本的电影出来了，可不得被各种大肆嘲笑嘛。

　　这也多少能平复一点他们妒忌的心情。

　　即便大如光影时代，也不是部部电影都能赚钱的嘛！

　　对此，吴渊是没什么反应的，并不会因为一些报纸和所谓“业内人士”的嘲笑，就给韩严以及其他没上映的扶持导演压力。

　　从决定做这个青年导演扶持计划开始，他就没指望过赚钱，三千万就是纯砸出来为内地电影培养青年导演的。

　　他心态从一开始就放的很平。

　　反倒是李晓萍有些沉不住气了，还要吴渊反过来宽慰她。

　　宽慰了她一番，让她不要给其他导演压力后，吴渊这才挂断了电话，将注意力重新放回到了片场上。

　　《加勒比海盗3》剧组已经回洛杉矶了。

　　这几天一直都在摄影棚内拍戏。

　　虽然说是摄影棚，但这个摄影棚非常的大，高度有十米，长宽更是几百米，“黑珍珠号”都能直接拖进摄影棚内拍摄。

　　这几天拍的戏份，就是啸风带人拿下了黑珍珠号，将杰克船长抓起来交给贝克特勋爵的戏码。

　　还有啸风在船上被袭击而身亡的戏。

　　总之，啸风的船上戏份，都被集中了起来，打算一次性拍完。