摇滚：光辉岁月 第388节

　　这样的一首歌，未必没有成为某些基金会宣传曲的机会。

　　排练室中各种设备都是齐全的，边浪在调琴的同时，其他人就开始准备手机和其他的摄影设备了。

　　见涂灵还在那端着手机不动，边浪就催了一句：“有人录着呢，你不过来给我配鼓？”

　　“我？”

　　“音乐节时候你还是魔碟的人都没那么扭捏，咱们现在成了自己人了，反倒是不会玩了？雷鬼节奏4/4拍，你给我個口子就能进……”

　　“好的浪哥！”

　　要是别的乐种，涂灵绝对没有那么大胆子边浪给他个拍子，他就敢跟着配的。

　　但雷鬼这种最轻松和自由的音乐形式，那就完全不用考虑太多了，何况这就是个小样。

　　涂灵试了一下箱鼓和康佳的音色，最后还是选择了康佳。

　　然后他给了边浪一个眼神，意思是等边浪喊开始，没想到边浪直接唱了一句“龟语”：“do nai bo do……”

　　不知为何，涂灵听到这句根本就不知道是什么的语言，感觉这就是个信号，然后他的康佳鼓口子，就从鼓边的高音起了一个双跳的口子。

　　然后就听边浪扫着和弦就开始唱了起来：“我跟你描述一个灵魂，它拥有不谢的青春，每当夜色降临，就会轻轻歌唱……它唱着一个新鲜的故事，里面的人们相互微笑，是不是每个夜晚都要这样，为了爱，去用清醒交换……”

　　边浪在鼻腔共鸣的时候，出来的声音和李红旗的非常像，但是他不是基督徒，唱不出那种神圣感。

　　但在此时排练室这些人的耳中听来，这歌声音就像是在睡前的那一杯牛奶，安慰男孩去睡去，不再继续用清醒来交换眼泪。

　　用最轻松和温柔的方式，来讲述一个最悲惨的故事，这就是雷鬼最独特的地方！

　　或许这就是雷鬼这音乐能够从牙买加那种地方，一路向上，最终让全世界都认可并喜欢上了这种音乐。

　　在眼前这帮人大多数的记忆中，上一次边浪如此温暖的唱歌，大概就是《请不要停止我的音乐》。

　　而这首《请不要停止我的音乐》，同样是雷鬼。

　　“男孩别哭，美丽世界的孤儿，可我的心，我的家，在哪里，在哪里呢我的朋友……静静地听，有个声音在说爱你，闭上眼，跟随她，跟随她就像跟着希望……”

　　这点题的一句，一下子就把哭泣者乐队全员的思绪，直接给拉回到了他们还在佤山的时候。

　　仿佛边浪当时就在现场，正抱着一把木吉他在火塘边为男孩给父亲打视频这一段“电影”画面，配上了一段绝无二选的BGM，

　　成员们甚至都不约而同的在想一个问题，这首歌一定要回去佤山拍一段MV，这首歌的生命才是完整的。或许不是MV，应该是一段纪录片才能配得上这首歌。

　　至于主唱兼吉他手，他则是在想自己能不能唱出这个味道来？

　　有些歌曲写得好是一回事，谁来能唱好那又是另外一回事了。就像原地球有多少人能知道陈百强的《一生何求》是翻唱王杰的《惦记这一些》。

　　如果自己唱不出这个味道，那么哭泣者到底该不该接受这首歌？

　　现在边浪的歌在圈里是什么地位无需多言，一唱必出圈的机会，给谁谁不想要。

　　但是这首歌，要是给边浪唱的话，先不说质量与否，影响力就要比他们哭泣者大得多。

　　或许这样更能有价值！

　　他在权衡之间，边浪的歌声倒是依旧没有停下：“那些城市上空飘着一颗颗不安的心，她一定也曾在这儿跳过欢快的舞蹈，清风吹来让我感到一阵迷醉，那婆娑的身影，太阳般光洁……”

　　“那些男孩一次次地叫着寂寞妈妈，爱是否能抚平他们内心的内心的伤痕，孤独的人呐……”

　　歌唱到这，其中一些人的情绪就开始有变化了。

　　刚开始他们代入的就是涂灵照面中那个小男孩，但是越听越觉得边浪这首歌中的男孩，已经不再是涂灵故事里面的主人公。

　　更像是孤独无助时候的自己，也像是这大千世界中那些守望着孤独的个体。

　　白天活的声色犬马，但只要人闲下来脑子放空之后，那种孤独感就会如泥沼一般将其往无尽黑暗的深渊里面拖拽。而对抗这糟糕感觉的唯一办法，就是让自己睡觉。

　　只有睡着了，被“妈妈”的羊水包裹在其中的时候，他们才会感到真正的安宁。

　　“我带上伱走……boy boy boy isolatio，bye bye bye bye bye a one night stand，Dance dance in nowhere，Don't don't don't don't don't be afraid again……”

　　这丝滑乳巧克力一般的华语转英文，就如一个华丽的转身，再加上叠词的运用，让这首歌的生动感就又增添了一个层级。

　　就像有些人会在突然的一瞬间意识到人不是一个个原子，人需要找到一个共同体来满足归属感，来分担痛苦和快乐。

　　边浪这首歌和那个旋律是欢快的，但歌词里却是充满了人文关怀的悲伤底色，这就是雷鬼音乐的内核。

　　其实，早期的海龟先生，他们的音乐并不是这样的。他们唱着龟语，旋律中只有闲适的幸福和慵懒。

　　用李红旗自己的话说就是：“自己很懒，懒得混圈子，懒得社会，懒得不高兴，懒得搞清楚。”

　　特别是到了天府发展之后，他们似乎就在那找到了自己最舒适的生活区。

　　但是一场512，让李红旗陷入深深的自责与反思之中，没法再像之前那样毫无压力地奏唱那些欢快的、沙滩阳光的音乐，这种消极延伸到了乐队生活的每一个角落。

　　“那段时间特别地糟糕，也觉得自己很无能。”

　　在这样的消极和抑郁中，李红旗有一天晚上接到朋友的短信：“我现在一个很酷的地方，你要不要来”。

　　他没做多想便去了，到了发现是一间教会在为512举行的祷告会，很多不同年龄的陌生人在为此流泪祷告。他在现场也流泪了，因为觉得找到了一群和自己一样善良的人。

　　但随着信仰的深入，他渐渐明白那不过是“自以为义”的“鳄鱼的眼泪”，如果不和那真善美的源头连接，自己和“良善”一点关系也没有。

　　放下自己，谦卑克己，才能重新认识自己。就像他们的另一首《玛卡瑞纳》唱的：“其实你一直就在这里，从来就没离开过我，放下了自己，我才可以去认识你。”

　　这首歌的旋律在512之前就已经完成，每次演出李红旗总是以“龟语”演唱，有了信仰之后，李红旗感受到强烈的负担和责任感：“人生的底色是绝望的，在这样的基础上，任何抵抗都会带来希望。”

　　虽然他们的生活习惯还是很烂，但整个创作上的方向、人生的规划都重生了。

　　然后就有了北上去愚公移山的演出，然后签约摩登，然后就有了《男孩别哭》这首金曲。

　　其实按照李红旗一次喝大和边浪聊的，这首歌的旋律可能比《玛卡瑞纳》还要早，但填词就是512之后的一两年间陆陆续续完成的。

　　足见人们在顺境中的创造力和在面对痛苦时候的决绝，完全就不在一个量级。

　　“boy boy boy isolation，bye bye bye bye bye a one night stand，Dance dance in nowhere，Don't don't don't don't you don't don't don't be afraid……”

　　一进间奏，边浪从节奏转了主音，哭泣者的吉他手也是反应够快的，把手机往队友怀中一塞，赶在4个小节之内跟了进去。

　　还好用的是他自己的木吉他，要是用了砥砺的，那么他一定会为他的鲁莽付出很惨重的代价。

　　这时候，正好砥砺和黄凯一人咬着个烧饵块到了。

　　看着边浪在那弹主音，哭泣者的两人在帮着，黄凯把吃一半的烧饵块往砥砺手中一塞，以迅雷不及掩耳之势补上了贝斯的空缺。

　　这一手可是把哭泣者的贝斯手给彻底看傻眼了：“我去！凯子哥这太不讲武德了吧！”

　　就这样，一段看似有些即兴成分在里面的间奏，在边浪那韵律感十足的riff中演奏了半分钟。

　　边浪才又一次唱起了同样的主歌和副歌。

　　在进间奏的时候，来参加排练《一无所有》的人也都全部到齐了。

　　就在他们左右摇晃身体的同时，心里也在想这首歌，他到底到底最后会达到一个什么高度？

　　雷鬼，这比摇滚还小众的音乐，到底能在边浪的手下开出什么样的花朵来？

　　“这是一个放肆狂妄的年代，我们的身体，怎能时刻拥抱在一起，去见证这样的爱情，早已筋疲力尽……”

　　“你脸上尽管挂着深深的泪痕，我的心我的爱，还是跟着梦想远走，去寻找另一个生命……”

　　这段突然变化了的歌词，有点自嘲的感觉，其中蕴含的现实中的无奈，或许就是现在每一个现代人都必须经历的一堂生活的必修课。

　　而且谁都没想到，就是在这轻快的旋律中，就被边浪用这种轻描淡写的口气给唱了出来。

　　再次深深的被震撼的涂灵，手下的节奏已经开始有点不稳了。他怎么也没想到今天他分享出来的一个故事，居然能催生出这样一首他觉得可以写进华夏雷鬼历史的作品。

　　多年后，当媒体采访他这位雷国教父级别的人物时，他是这样评价这首歌的：“写催泪的苦难不难，难得的是这首歌里面那种举重若轻的救赎之心……”

　　就像边浪后面接下来唱的那样：它会带上我走……boy boy boy isolation，bye bye bye bye bye a one night stand…Don't don't don't don't you don't don't don't be afraid……”

　　(本章完)

第514章 一个敢想，一个敢跟

　　尾奏依旧持续了间奏的风格，一群乐手在之前完全没有任何准备的情况下，就这样跟着边浪的主音吉他肆意的挥洒着音符。

　　仿佛众人就想将这一段演奏永远持续下去，不想停止一样。

　　不过在半分钟之后，边浪一个滞音让所有乐手跟他一起刹车。

　　这才刚结束，涂灵就起身和主唱耳语了两句，然后再开口对边浪道：“浪哥，这歌正式录的时候，还是你来唱吧，我们翻唱就好了。”

　　边浪当然知道他们的心思，但是与他而言，雷鬼不是主要的方向，真不如就交给更专注的人去。

　　“就你们录吧，你们对雷鬼的情感比我更深刻。”

　　“这……”涂灵真不知道要怎么回边浪了。

　　“想什么呢，滚石的规矩你们应该懂吧，版权在我这，录音权你们的……”边浪以为涂灵是在考虑这个问题，就提了一嘴。

　　涂灵：“浪哥，这事在签约的时候我们就已经和陈总那确认过这个事情的。我是说这歌就那么给我们出原唱专辑，那代价是不是？”

　　都是圈里的人，这些事不用明说大家都懂。

　　一首歌曲词曲作者是著作权人，是整个歌曲的基础，纯嗓音歌手是表演者，在法律上拥有的是表演者权利，著作权人可以授权给歌手表演他的作品，但是所获收益如果没有买断版权的话大部分是要给著作权人的。

　　像是哭泣者这样的，和纯嗓音歌手的性质差不多，只是多了一個演奏部分，可能还有编曲。

　　所以不管是在原地球还是水蓝星，现在纯嗓音歌手出专辑是非常慢的，可能几年或者10年出不了一张专辑，只能唱OST。

　　因为他们买不起歌，找好的词曲作者收歌是很贵的，尤其是买断版权。

　　举个例子，原地球方文山给周董写词，一个字八千块钱。《青花瓷》这首歌就418个字，就价值3344000RMB了。

　　300多万的价格听起来是很唬人，毕竟这可能是一些普通人一辈子的财富总额。

　　但是这和《青花瓷》这首歌赚的钱比起来，就真是九牛一毛了。

　　再说个更真实的数据，王菲《我愿意》作词人黄国伦，在写出这首歌之前基本已经是穷困潦倒了。

　　但是《我愿意》发行之后，他第一个季度的版税收入就有70多万。

　　所以在有些段子里面说玩摇滚的自己写歌，那是因为买不起别人写的歌，所以才只能自己写。

　　但其更主要的原因是，别人写的歌拿来给乐队的话，适配度就很低。

　　写词的话还好，作曲和编曲那必须是自己乐队人来完成才对味。

　　当然这种事情也有例外，原地球的滚石的乐队，他们在成名前有一张专辑，就是翻唱虫团的歌。

　　但是创作人不一样，他们想写歌就写歌，想出专辑就出专辑，专辑出完后在各个音源平台，如果收藏量播放量高，每年版权费源源不断的进入账户，纯嗓音歌手跟创作歌手是没法比的，音乐生命力就不一样。

　　坐拥原地球大量经典歌曲的边浪现在就是个很大很大的富矿，如果光靠他自己一个人开垦的话，或许这辈子想完成全面复刻这个任务都够呛。

　　所以滚石这边的自己人，只要是边浪觉得没毛病的，给出去的歌都是按公司统一的比例来进行分账。