摇滚：光辉岁月 第397节

　　在所有人的掌声中，陈淑婷继续道：“谢谢大家在过去的这几个月里对我的帮助和包容，新的一年里，希望大家呢呢个一如既往的支持我，我也拿出一个摇滚美少女应该有的激情，继续服务好大家！下面，我们让边浪上来讲两句！”

　　本来说好是边浪不搞这种专门发言的，但气氛都烘托到这了，边浪能不上么？

　　他也没让人多等，起身把飞行夹克的拉链往下拉了一截，把脖子露出来让整个人看着精神点，然后直接翻身上了舞台。

　　接过话筒之后，他稍微想了一下，然后才道：“我们这些玩摇滚的都不容易，能玩到今天还在坚持的就更加不容易了。今天大家能能一块坐在这轻松的吃吃喝喝，而不是互倒苦水，我觉得这就证明过去的这几个月里面，滚石干的还不错！

　　我希望明年的这个年会，今天在场的这些人都在，也能继续有新面孔加入进来。只有这样，我们才能把华夏摇滚这杆大旗继续传承下去！让更多不了解摇滚的乐迷们，能听到我们华夏摇滚人的呐喊！我希望能在我们的手上，把摇滚不死这句有些悲壮口号，在我们心里变成摇滚当兴！”

　　边浪发言，自然没有让他唱歌那么有煽动性，但是这句把“摇滚不死”换成“摇滚当兴”却是狠狠击中了在场很多人的心防。

　　“摇滚不死”这四个字，喊起来的时候绝对力量感十足。

　　但伱仔细一琢磨，就会发现这四个字的“悲壮”。一般不到生死存亡的关头，一般是不可能用这种词的。

　　这句话的原话是什么，水蓝星这头边浪还真不知道。

　　但是在原地球，这句话完整的的是：“Rock&Roll never die，just fade away！”

　　当时被蓝台译作：“摇滚不死，只是高飞！”

　　但其实更准确的翻译应该是：“摇滚不死，只是凋零！”

　　这句话源于麦克阿瑟在国会演讲中的名言：

　　“old soldiers never die， they just fade away.”

　　“老兵不死，只是凋零！”

　　由此可见，这句话的底色是如何的悲壮！

　　但就是这样一句悲壮的口号，不管是在原地球还是水蓝星，都被喊了几十年了。

　　从国外传到国内，然后就一直传承至今！

　　有些时候想想，音乐节现场全是这旗子，燃也燃，但是回头想想也真是挺悲哀的。

　　对比流行音乐，人家粉丝的口号都是“我爱你！”这一类的风格。

　　可到了摇滚这，除了年轻就是死！

　　在原地球，国外那些大名英年早逝的摇滚天王们也不能免俗。

　　列侬被自己的乐迷用一颗子弹送上了天堂，这对整个世界摇滚乐坛来说，应该都是一个无比沉重的打击。

　　可你不得不否认，这或许就是一种很摇滚的死法！

　　或许列侬自己的设想中，被乐迷的一颗子弹送走，就该是他最好的归宿。

　　在原地球的时候，边浪还和乐队的哥们开玩笑说，要是以后上去了遇见列侬，一定要教他唱一首歌：“就一定要死在你手里！”让他回魂的时候对着乐迷唱一段，那绝对也是个相当摇滚的事情！

　　还有就是涅槃的主唱柯本，他是自己用子弹结果了自己。

　　边浪到现在都记得他遗书里面有句话，引用的是一句歌词：“与其苟延残喘，不如从容燃烧！”

　　原文是：“It's better to burn out than to fade away……”

　　当然柯本引用的自然不是《追梦赤子心》，而是Neil Young的《Hey Hey My My》，发行于1983年……

　　Neil Young和柯本算是心心相惜的两个人。

　　柯本在取消了一些演出之后，被外界批评得厉害。Neil Young就试图通过中间人带话给他：“你很棒，跟随自己的内心就好，让所有人见鬼去吧。”

　　Neil Young说柯本不只是艺人，他是艺术家，是词曲作者。

　　艺人和艺术家有很大区别，Neil Young懂柯本，所以他想告诉柯本：“有演奏冲动的时候背起吉他吧，做真实的自己！”

　　得知科特饮弹自尽，并在遗书里引用了那句歌词，Neil Young内心被撼动了，继而充满愤懑之情。

　　然后用音乐记录下这种情绪，完成了《Sleeps with Angels》……

　　边浪觉得是觉得，原地球的先贤们既然已经都用生命谱写出那么多优秀的摇滚歌曲。

　　那么水蓝星这，真没必要继续用不死这种悲情的底色来作为最大的摇滚口号。

　　想到了这些，边浪引用了Neil Young和罗大佑的话，对着台下的乐手们继续道：“我希望在滚石的所有人，不要被现在这种局面给迷失了自己。

　　有演出冲动的时候就背起吉他，做真实的自己。有灵感的时候拿起笔把歌写出来，只有一直写，我们的音乐也才有出路。

　　我想这也才是我们所有摇滚人都梦寐以求的完美生活吧！”

　　说到这懂得都懂，边浪不想他们跟那些流量明星一样，只要有曝光，给够钱，不管想不想唱都得上！

　　哪怕假唱、假弹，话筒拿反了也要连开三场几万人的演唱会。

　　另外就是不要太过依赖他这个大神，还是要把自己的音乐创作抓起来！

　　在鼓掌和回应叫好声中，边浪觉得这应该差不多了，后面应该是金马他们来表演了，就准备还了话筒走人。

　　见边浪这就要下去，梁子赶紧跑过来一把就给他拽住道：“浪哥，上都上来了，你不唱一首再下去，估计没人答应！”

　　都不用梁子问台下的人是不是，他们就主动起哄了：

　　“不唱新歌就不准下来！”

　　“不要曲库里面有的啊！”

　　“滚石的哥几个赶紧上去伴奏啊！”

　　看着大勇他们一个个笑着上了台，一看都是早有准备的，边浪就知道这是被人给卖了！

　　不过现在他心中已经有歌了，就也不再纠结是开场还是最后做总结了。

　　既然想要创一个摇滚当兴的局面出来，那么就要给大家画一个灿烂情感出来！

　　只见边浪抬起麦克风，对着一脸期盼的众乐手们说了一句：“新歌《完美生活》！”

　　(本章完)

第523章 大滚石计划和《故乡》

　　听到这歌名，不怎么看曲库的那些乐手有些茫然，他们也判断不清这到底是一首纯新歌，还是说是曲库里面待发的歌曲。

　　熟悉的那些当然知道这首歌，这首歌是边浪在给砥砺定《弹指之间》曲目的时候，和《蓝莲花》同时传上去的。

　　一开始大家也没怎么注意，直到《蓝莲花》在小破站和滚石跨年现场火了之后，砥砺研究了一下前后上传的那些歌曲，发现这词曲的风格都是如出一辙，他就开始自己琢磨起了《完美生活》的吉他编曲。

　　弄了大概一个星期，他去找边浪切磋，结果毫无意外的被边浪的原版给活生生的碾压了。

　　按照他自己的说法是，边浪整出来的solo虽然没有他的那么复杂，但是他能从中听出一场关于青春的回忆。

　　砥砺的这种说法，其实完全没有任何的理论依据作为支撑，全是各人主观臆测出来的感觉，或者就是听歌时候在脑中形成的画面。

　　对于原地球的很多华夏70、80、90后来说，只要那：“噔噔噔……噔……噔噔……噔……”一起，基本上就知道是什么歌，并且要干什么了。

　　记得伍佰最开始当指挥那会，圈里就在聊说是大陆有谁能和伍佰一样，许少年就是圈里内投的冠军。

　　而且这两人的乐队名字还很相似，伍佰的叫China Blue，许少年的就是大名鼎鼎的蓝团了。

　　蓝团有多牛，牛到许巍都是直接用音乐家来称呼他们。当然蓝团里面的人，每一位都配得上音乐家这个称呼。

　　四把吉他分别是许少年自己，李延亮，靳松和刘桐。

　　从技术层面上来说，机长这个华夏现役吉他手里面的塔尖人物就是个标杆。

　　虽然有人开他玩笑说是公共乐手，但超载和蓝团这两個主力就足以说明他的重要性了。根据许少年自己说的，从95年开始，机长就没有缺席过任何一场他的演唱会。

　　两人最穷的时候在一起合租，许少年这个名字就是机长给取的。

　　靳松以前只作电影配乐的，据说是被拐骗来的，《夕阳中的城市》前奏，他用滑棒弹出的一段，就跟成仙了一样。

　　刘桐也是技术流的，经常被圈里很多大牌请去当配乐。

　　边浪以前听了他们的现场，四把吉他弹得东西都不一样，许少年还是节奏吉他，在拉动情绪这方面是满分。

　　机长弹主音，主要负责间奏和尾奏部分的solo；靳松的是分解电吉他，主要负责分解和弦演奏。刘桐是原声电吉他，弹的也是和弦分解，只不过是不同声部。

　　如果要达到蓝团这个配置，滚石只要再加一个吉他手就行。在已经有了砥砺和施特劳斯这两个金属战士级别的吉他手之后，如果要加那边浪就想按着靳松的标准去找。

　　找个玩布鲁斯、乡村和爵士特别有范的，就能让滚石乐队做到全覆盖了。

　　不管边浪拿出什么歌来，滚石这帮人都能接的住，玩的溜！

　　两个键盘以前是贝贝和臧鸿飞，现在巡演换成了旗旗和张彧，老张同时还是谢天笑的键盘手和音乐总监。

　　贝贝作为一个天才键盘手，基本上什么歌他只要听一遍就能翻弹了。而且那时候他们在蓝团是夫妻档，他的媳妇窦颖是窦仙的亲妹子。

　　两个键盘，以前的贝贝和后面的旗旗一般负责前奏、间奏、尾奏的其它乐器音色模拟，小号、长笛笛、等管弦玩得非常溜。张彧的键盘负责分解和弦。

　　滚石现在的华颜和贝贝一样，是属于那种天才型的选手，够用是绝对够用，如果要加的话那就只能是带上虎哥这块老姜了。

　　两个鼓手里面盛雄轩是被机长从退圈的边缘给拉回来的，后面不仅成了蓝团的固定成员，同时还是还几支乐队共用的鼓手。

　　另外一个位置的鼓手，在边浪穿越前固定的好像是龙江浩，这位和刘欢、李泉等等都合作过。

　　但是在他之前，巡演这个位置的鼓手不固定。边浪就记得许少年有一年巡演上，前10场请的是当期米国前十，后面请来那位山羊胡子Jeff，在苏格兰乃至欧洲区都是殿堂级的鼓手！

　　这位的成绩说出来就有点恐怖了，他在欧洲参与过50张冠军唱片的录制。

　　边浪看过的那一场Jeff就是纯架子鼓，小盛是用电鼓加打击乐器进行多音色的填充。

　　比如在《完美生活》中，小盛前面就是一直在摇手拎。

　　到了尾奏的后面，两位鼓手一起的那个加花那一节，边浪后面看视频回放的时候都忍不住爆粗口：“这配合，太特么的丝滑了！”

　　滚石现在要完成这个成就很简单了，孔亮的技术在边浪看来和Jeff没多大差距，不同的点可能就是对音乐的理解和环境不一样了。毕竟Jeff可是10岁就听《Let It Be》，然后开始练鼓的。

　　而水蓝星的虫团可还等着边浪亲自来组建！

　　不过要是孔亮能在这40多岁的年纪听到虫团的专辑，然后彻底开悟的话，那他日后的成就绝对要在Jeff之上！

　　至于大勇，边浪对他的看法是目前还不见这家伙的上限在哪！应该是在当公共鼓手的这段时间里面，接触的乐队和风格太多了，在基本功上可以说是几倍的碾压同期鼓手。

　　现在遇见了混穿而来的边浪，接触了这些来自于原地球的经典之后，他就开始往大师的路上狂奔了。

　　民乐手陈悦老师专门负责笛箫的演奏，和蓝团是从《绝版青春》录制的时候就一直开始在合作了。为什么要叫老师，不是那种不知道怎么称呼，然后直接叫老师以示尊重。

　　那是因为人家是中音最年轻的教授！

　　民乐手这块，内部现在录音有老吴能拉来用，外面唐乔这个首席基本上也是随叫随到。

　　至于贝斯张赛龙，圈内传这哥们是以前是跟着老黑玩节奏布鲁斯的，所以那该死的节奏感和律动是真的没话说。

　　就像原地球乐夏第一季上的Mr.WooHoo，鼓手 Boodhoo炎和贝斯手GRENADE雷这俩，他俩组成的律动声部是我在现场听到的31支乐队里最有力量和动态感的。

　　结果，最后他们就成了乐夏第一季的乐队“公敌”！