治愈系文豪？不，是致郁啊！ 第174节

　　江海有些尴尬，他正想回楚欣妍一句：‘你哪位？’

　　谁料，这话还没说出口，感受着楚欣妍这颇为惊喜目光的注视，他脑海里恍然闪现过几个画面——

　　文学社聚餐，老兵烧烤，社长桃子的朋友

　　江海若有所思，看着眼前的楚欣妍，缓缓吐出一句：

　　“你，是那天和我喝酒那个女生？”

　　“你还记得我呀？”楚欣妍眨了眨眼。

　　老实说，这话问的江海不知道自己该怎么回？

　　你要说记得？

　　倒也不至于记得那么清楚？

　　你要是不唱《董小姐》提醒我两下的话，那我可能还真记不起来？

　　但你要说直接忘了，忘性倒也不至于有这么严重

　　“记得一点，但不多。”正当江海询问一下，“你叫什么来着”

　　文工舞蹈团。

　　刚才还站在台下那群来自于各个艺术院校的年轻女生，一辆吃瓜样地凑了上来：

　　“欣妍，这位帅哥是谁呀？你怎么也不和我们介绍下”

　　“我说我给你介绍帅哥你不要呢，原来有个更好的？”

　　“欣妍欣妍.”

　　能看出来，楚欣妍在这文工团话剧院里的人缘，还算是不错？

　　宛若人群焦点一般，她一凑过来，一堆年轻漂亮的妹子直接就跟过来了？

　　众人这七嘴八舌的讨论，顿时就令得楚欣妍有些尴尬：

　　“你们说什么呢？别胡说，这是我朋友”

　　楚欣妍朝着身后喊了一句，然后又转过头来，略带些不好意思地看向江海：

　　“不好意思啊，她们平时就这样，都野惯了.”

　　江海正想回她一句：“没事儿，能理解。”

　　谁料，又不等他把话说完。

　　同样是文工团学生，刚练完基本功，大汗淋漓的王博文，肩上挂着个毛巾就从舞蹈室里走了出来。

　　“什么情况，今天怎么这么热闹？”

　　正当他诧异于今天场馆内怎么会这么热闹之时。

　　突然，他一眼就看到了置身于人群之中的江海！

　　王博文这一辈子，可以忘记自己爹，也可以忘记自己妈，但唯独有一个人他这辈子也忘不了——

　　那就是江海！

　　至今，王博文都没能忘记江海牵着自己心心念念的桃子学姐，从庭轩酒店里出来的场景.

　　“我连手都舍不得牵的人，被你站起来猛蹬？”

　　直到现在，他也无法接受这个事实。

　　像是被怒火冲昏头了一般。

　　只见王博文怒目而视，冲着江海的方向大喊一声：

　　“炮王，你给我死”

　　这一喊，现场众人瞬间就呆住了。

　　炮王？

　　这什么情况？

　　说实话，有时候江海还感觉自己满无奈的。

　　明明自己什么也没干，却总是被人平白无故的误解？

　　不止是书里如此——

　　在现实里他同样也是如此？

　　一个人想刀人的目光是掩饰不住的，如果一个人的目光可以杀人，那江海，可能早都已经被王博文千刀万剐了？

　　“那天的事，真就是个误会”江海感觉自己都无力辩解。

　　正当现场情形有些尴尬之时。

　　陶春芳老师的关门大弟子，萧琳瑜师姐从后场走了出来：

　　“江海，陶老师已经等很久了”

　　逃避固然可耻，但有用。

　　意识到这件事情三两句话讲不清楚，江海果断选择不再解释，随即跟随着萧琳瑜师姐一起进去见陶春芳老师。

　　生命不息，八卦不止。

　　看着江海和平时不苟言笑的萧琳瑜师姐并排行走，楚欣妍脑子里率先闪过一个念头：

　　“这江海，是怎么和萧师姐认识的？”

　　再感受着王博文愤怒得近乎于都快喷出火的眼神。

　　楚欣妍侧头，看向身边的王博文：

　　“你为什么要叫他炮王？”

　　宛若终于找到了一个可以倾诉的地方，王博文悲痛欲绝地走了上来，开始痛诉起他这几天听到有关于江海的种种传闻：

　　“欣妍，你听我细讲.”

　　(本章完)

第152章 现场看你哭不是更刺激？

　　艺术，来源于生活，但应该要远高于生活。

　　戏剧创作，同样如此。

　　一部合格的戏剧，不仅仅是要通过剧本的形式将它表现出来，更为重要的是——

　　它应该要被演出来！

　　不仅要演出来，它还要演的漂亮，演的精彩！

　　陶春芳老师之所以会在百忙之中抽出时间，让江海从学校里赶过来见她一面，就是因为她发现江海创作的这篇《感天动地窦娥冤》戏剧——

　　非常适合改编成话剧！

　　剧本，重要的是写！

　　话剧，重要的是演！

　　“其实我一开始对你真的没报什么太大希望，但是我也是万万没想到，你一个戏剧领域的新人，竟然真的能给到我惊喜？”陶春芳老师一脸慈祥地看向江海，眼神里充满了欣赏，“你这篇稿子，我昨天研究了一个晚上，我真的发自心底的认为——”

　　“它是真的很有被改编成舞台剧的可能性.”

　　对于小城市的人来说，可能【话剧】【舞台剧】这种小众词汇，还真是属于比较陌生？

　　在三线城市，上班闲暇之余的娱乐活动，能骑骑车，钓钓鱼，保不齐再约上三俩好友撸撸串搞个小烧烤，这都已经算是还可以了

　　哪里还奢求能看上什么话剧，舞台剧？

　　可对于常年在大城市生活，尤其是注重精神层面修养的高级知识分子来说——

　　对于看话剧这种娱乐方式，应该是早就习惯了？

　　仅拿澄海大剧院这一个剧院的营收来举例——

　　作家老舍的《茶馆》，被改编成舞台剧之后，每周末的上座率一直都保持在60%以上。

　　著名戏剧大师曹禺的经典代表作《雷雨》，自从被改编成现场表演的话剧，每周末上座率一直保持在65%以上。

　　但凡是在戏剧领域比较知名一点的本子，就譬如说什么：

　　《日出》《商鞅》《李白》《白鹿原》《窝头会馆》这之类的经典本子，早都已经被改编成了话剧。

　　哪怕就是陶春芳老师本人写过的本子，就譬如说《白蛇传》《新白娘子》——

　　更是早早就被改编成了舞台剧。

　　就在明天下午！

　　就在澄海大剧院！

　　就有两场有关于《白蛇传》的现场话剧在售！

　　不管是剧院，又或者话剧演员，再或者依靠戏剧生活这一类艺术从业者——

　　大家都是要吃饭的！

　　大家靠什么吃饭？

　　靠的就是写出诸如类似于《雷雨》《茶馆》《白蛇传》这一系列优秀的戏剧本子，然后再把它们改编成话剧，舞台剧的形式，以此来吸引观众观看——

　　然后从中赚取门票钱！

　　一般来说，能够被改编成舞台剧的本子，大都是一些成名已久的戏剧大家。

　　毕竟，只有这些戏剧名家的本子，才经得起考验！

　　话剧可不同于其他的表演形式，它整個现场表演都要求的是一镜到底，根本就没有任何NG可言。

　　这不仅考验话剧演员的功底，这更考验剧本创作者——

　　对舞台现场节奏的把控！

　　什么时候该抑下去，什么时候该扬起来，这都是有说法的。

　　哪怕就是在陶春芳老师这种【民俗戏剧】类的名家，她也是在她三十四岁那年，才写出了她人生第一本可以被改编成舞台剧的戏剧创作——