治愈系文豪？不，是致郁啊！ 第202节

　　在这刀片之上，还摆放着一张纸条。

　　莫主编拿起纸条看了眼，上面只写了朴实无华的一句话：

　　【我这次寄的是刀片，你们要继续这样搞，下一次我指不定寄什么东西.】

　　甚至于都不等莫主编继续思考，大门‘砰’的一声再次被打开。

　　值班保安冒冒失失地闯了进来：

　　“莫主编，不好了”

　　也不知道为什么，看见保安如此这般慌张的模样，莫主编顿时就有了一种不祥的预感：

　　“又怎么了？”

　　保安手里拿着警棍，上气不接下气的指向门口：

　　“我们杂志社门牌，好像，好像”

　　“好像被人泼了鸡血”

　　旁人的生死与我无关，作为一名合格的作者，江海主打的人生信条就只有一个——

　　读者的死活和我没有关系！

　　杂志社的死活也和我没有关系！

　　哪里管的上正处于水深火热之中的《青春前言》？

　　这几天，江海一边在忙着写书的同时，还要抽出空来，配合校团委和学校宣传部录制有关于【澄海戏剧学院】招生工作的宣传。

　　而录制视频的内容，也很简单。

　　大致就是江海站在镜头前举起【澄戏】的牌子，对这一届高考考生说一些鼓励的话，诸如类似于：

　　“高考努努力，澄戏做兄弟！”

　　“来澄戏，遇见最好的自己！”

　　“我是江海，我在澄海戏剧学院等你”

　　江海也不知道录这些视频有没有用，但答应别人的事情，总归是要做到。

　　人家方校长都已经这么信守诺言，大手一挥直接就让教务处给自己特批了二十多张假条，甚至于每科任课老师都已经打过招呼，让他们尽可能把自己的平时分都打高一些。

　　人家校长都已经这么给力，作为学生的江海，要是不在这种事情上多用点心，那可能多少就有点儿说不过去？

　　操场上。

　　猴子张文乐站在绿茵中央。

　　看着原本和自己同属于差生之流的江海，竟然摇身一变，就变成了人人学习的对象，甚至于还能代表澄戏登上代表荣誉的LED显示大屏。

　　这一刻，他心如刀绞：

　　“那天你说想做偏微分，我以为你说的是发型。”

　　“那天你说一定会出人头地，我以为你在吹牛逼。”

　　“不是哥们，你他吗怎么还能真会的呢”

　　一想到自己本来就属于倒数第二的成绩，还将再往后退一步，变成人人唾弃的倒数第一。

　　张文乐眼神里闪烁过几丝绝望的泪光：

　　“我他妈是真的不想活了.”

　　江海为澄海戏剧学院拍摄的宣传视频，并没有在高三群体火，倒是先在澄戏校园里小范围的火了一把？

　　“这就是江海？看起来还蛮帅.”

　　“你还别说，看真人还真比看视频精神？”

　　“这就是江海大神吗？好年轻.”

　　对于同学们的讨论和热议，江海无暇顾及。

　　这段时间他全身心沉浸下来，坐在电脑前，安安静静地写着书。

　　正当他醉心于书中创作之时。

　　下一秒，就收到了来自于新海诚动画制作团队的来信：

　　“江海君，《三毛流浪记》初稿绘画完毕，请注意查收.”

　　(本章完)

第168章 童年终结者！被寓言故事支配的恐惧！致郁流大师上线！（4k）

　　其实有时候真的不是江海刻意去写什么刀子，刻意去写什么致郁流的作品或者剧情。

　　只不过.

　　有些事情，他就得需要人去做。

　　所谓文学，就应该锋利如刀，锐利如剑，它不应该成为粉饰太平的一种工具。

　　如果这个世界上的文字都是在歌功颂德，那多没意思？

　　如果这个世界上的文学都是在盛赞太平，那岂不是很无趣？

　　不止于文学如此，在文娱产业，又或者说动画领域

　　它们同样也是应该如此！

　　江海仔细研究了现如今的动画市场，尤其是供6到12岁这部分儿童观看观影的动画或者动漫，发现市场这一批供儿童观影的动画动漫，都是一些比较低龄化的益智类动画，就诸如类似于什么：

　　《小猪佩奇》《小羊肖恩》《托马斯小火车》《爱探险的朵拉》《米奇妙妙屋》诸如此类.

　　并没有说这些动画有任何不好的意思。

　　只不过，在外国小孩十岁就开始进靶场打枪，十二岁就开始在马场练习马术之时。

　　我们这边的孩子上了小学六年级，还在看《天线宝宝》《小猪佩奇》《宝宝巴士》，这是不是多多少少就有点儿割裂？

　　江海浏览着网页上的相关讯息，顿时就陷入了沉思：

　　“还记得我们那时候，小时候都可以看什么《黑猫警长》《葫芦兄弟》《猪猪侠》《海尔兄弟》，这怎么一长大，这么多经典的国产动画瞬间消失，统治这一代孩子童年的动画王者，竟然是脸长得比马还要长的小猪佩奇？”

　　“这怎么还能越来越走下坡路的呢.”

　　你要说国产电影制片厂，有没有巅峰期？

　　这自然是有。

　　上世纪六十至八十年代，中国的动画产业就属于是蓬勃发展的朝阳产业。

　　甚至于以动画产业闻名的日本，素有【日本动漫之父】之美誉的漫画家“手冢治虫”，也就是《铁臂阿童木》《森林大帝》的作者，那个时候的手冢治虫想要学习动画，都需要跑到上海美术电影制片厂进修。

　　那个时候，诞生了非常之多的经典动画，诸如类似于《神笔马良》《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》这些脍炙人口的经典动画

　　就出自于上海美术电影制片厂之手。

　　要论当时的动画，不论从画风上来赏析，又或者是整部电影的立意，那绝对都是属于同时代中的顶级水平。

　　可反观现在，原本充满想象力的《神笔马良》被替换成了《宝宝巴士》，原本统治一代人青春记忆的《黑猫警长》也悄然退出了荧幕，取而代之，是诸如类似于小猪佩奇和托马斯小火车这种低龄幼稚化的动画作品.

　　为什么会出现这种情况？

　　这原因，自然也不必细讲。

　　在《喜洋洋与灰太狼》这种益智类动画，都能被家长举报血腥暴力的时代。

　　在《熊出没》这种情景喜剧动画，为了弘扬正能量，连砍树的光头强都不敢说脏话，甚至连骂熊大熊二一句：“臭狗熊！”都要被审核，只能在极端愤怒的情况下喊出一句：“小熊熊！你们太过分了.”

　　在这种形势之下，你让孩子去看《黑猫警长》的【螳螂吃丈夫】，又或是《葫芦兄弟》的【手撕蛇妖】。

　　这不是更血腥？

　　这不是更暴力？

　　这不纯纯属于逆版本行进吗？

　　“虽然，我有可能会被举报，但你就算举报我我也要写，主打就是一個头铁.”

　　江海坐在电脑荧幕前，不断和新海诚动画制作团队沟通着有关于《三毛流浪记》的具体细节：

　　“人物，要更加饱满一些，三毛的人物形象应该是瘦骨嶙峋，他的头可以再大点，身子要更加单薄一点，只有对比才能形成反差。”

　　“还有，富豪的人物外貌应该是尖酸刻薄，他身材很臃肿，属于大腹便便的类型，手里还应该拄着一根镶着金丝边的拐杖，他在街上痛打三毛的时候，一定要用力，三毛额头一定要被打出血，你这样画的其实还不够惨”

　　在《三毛流浪记》的绘画过程里，江海充当的是一个编剧的角色。

　　每一幕的框架，应该怎么画。

　　每一幕的人物形象，侧重点应该去描写哪里。

　　对于这些，江海都有着属于自己严格的要求。

　　本以为，江海只是个外行，可谁料他对于动画产业的了解.

　　竟然会有如此之专业？

　　这让新海诚动画制作团队的工作人员都有些诧异：

　　“江海君，你之前是接触过动画的制作吗？”

　　其实江海并不懂什么动漫，在这之前，也没有接触过什么动画的制作。

　　只不过，有关于【三毛】经典的人物形象，就深深印刻在他脑子里，而他所做的，不过就是将脑子里的人物形象通过文字的形式给它复刻出来。

　　这一点对于他来说可能就并没有什么难度？

　　“无师自通。”浅浅给负责绘画的工作人员回复了一句，江海果断将动画制作团队打回来的初稿打回去重画，“这部分，我不是太满意，你们重新打回去重画一下.”

　　只不过是一副四格画面，就让江海打回来重画了三四遍。

　　这令得新海诚制作团队的代笔画师颇为不满：

　　“江海君，你的要求，是不是有点过于严苛了？”

　　“我们.”

　　谁料，还不等它继续说下去，江海果断就给对面回复了三个字：

　　“我加钱！”