治愈系文豪？不，是致郁啊！ 第234节

　　饶是苏童这种成名多年的作家，在亲自审稿《熔炉》之后，也不禁为之动容，甚至还一度主动为这本书写下评语：

　　【不要忘记阳光下隐藏的黑暗。】

　　【我们需要关注未成年人，关注那些无法发声的弱势群体.】

　　一本书，能不能通过审核，牵扯到很多因素。

　　其一，故事的背景是不是发生在国内？

　　就宛若在电影里，大多数的暴力血腥案件大都发生在东南亚，如果一本书所描绘的不法案件都发生在国外，那审核力度就会小很多，这点几乎都成为了一个共识。

　　其二，作家的名气够不够响亮？

　　一位普通作家和一位知名作家，所拥有的审核尺度，那可是完全不一样的。

　　在你牵手拉丝都会被审核的时候。

　　我直接化身人形打桩机，机关枪高速炮连射，详情参考《琴帝》结局

　　其三，也是非常之关键的一点，负责连载这本书的杂志期刊，其背后势力——

　　究竟够不够硬？

　　《十月》期刊是国内主流文学界的四大名旦之一，其期刊本身所擅长发表的文章类型，就是中长篇小说，中短篇剧本。

　　但凡对杂志期刊稍微有过一些了解的朋友应该都清楚，在《十月》期刊当中，专门划分出了一档专栏，名为《十月·长篇小说》，这档专栏专门刊发优秀长篇小说，双月刊，每双月10日出版。

　　而凑巧，负责《十月·长篇小说》专栏的院校，是北师大，苏童老师就是北师大的荣誉教授，这也就是为什么苏童老师会给江海《熔炉》写点评语的原因

　　从故事本身来评判，《熔炉》所描绘的是在韩国地区发生的不法案件，这点天生就利于过审。

　　从作家名气来解析，江海已经跨过了普通作家的名气，跻身于知名作家之流，他的确是可以享受部分超出普通作家的权利。

　　从出版社本身实力来判断，《十月》这种知名杂志背后站着的不仅仅是北师大，更是整个中作协

　　在这三者因素的相互加持之下，最终江海所著的《熔炉》长篇小说——

　　得以在国内出版！

　　“还真让你做到了？”得知这一消息的萧琳瑜，在看向江海的眼神里，充满了不可置信。

　　虽然江海这小子只有二十出头的年纪，甚至于他现在的身份，还是個大二在校学生。

　　但为什么.

　　这家伙竟然会有这么厉害？

　　“先是《大公报》，然后再是《十月》，关键这才两个月不到的时间”

　　“你就都能成功过稿？”

　　“你这效率，还真是可怕得出奇”

　　萧琳瑜不敢相信，只不过一个暑假的时间，江海一位大二学生，竟然就真能在《大公报》和《十月》这两档国内主流权威文学期刊上接连过稿？

　　要知道，想要在《十月·长篇小说》专栏过稿，其难度真的不亚于博士生想要在科学杂志上发表一篇影响因子达到8.0的SCI论文。

　　连这么多知名作者，权威教授都没办法完成的事情.

　　江海竟然完成得如此之轻易？

　　任谁亲眼目睹这一桩事情，都只会觉得不可思议！

　　“运气好。”江海笑了笑，然后一脸无所谓样的冲着她耸了耸肩，“我倒也没什么实力，能过稿纯粹属于瞎猫撞上死耗子，侥幸而已。”

　　“所以你今天过来找我是有什么事情？”

　　在这世界上，有一种人我们把他称之为侥幸哥。

　　考试时候一不留神考了满分，侥幸而已。

　　考大学时一不小心上了清华，侥幸而已。

　　明明大家平常都穷的可怕，然后突然有一天他就中了五百彩票，一夜暴富，在众人羡慕嫉妒恨的眼神中，他背负双手，风轻云淡地转过头来对你说一句：

　　“侥幸而已。”

　　虽然江海嘴上说着“侥幸”，但不知道为什么，萧琳瑜总是感觉江海的这副模样.

　　它就是有一种逼气十足的感觉？

　　“如果可能的话，我也想侥幸一下.”萧琳瑜没忍住，小声朝着江海吐槽了句，只见她顺手从包里掏出一叠厚厚的账目统计，“老师让我过来送一下这个，这是澄海大剧院最近两个月的账目统计，你过目一下.”

　　在话剧领域。

　　《雷雨》和《茶馆》应该是各大戏剧院的票房长青？

　　《雷雨》是曹禺先生的代表之作。

　　《茶馆》是老舍先生的经典作品。

　　在全国各大戏剧院，《雷雨》和《茶馆》的上座率，普遍都保持在75%以上，几十年来都是如此。

　　这应该就属于优秀经典话剧带给人民群众的美好回忆？

　　可是，自从这一届【曹禺戏剧文学奖】名单公布之后，江海所编著的《梁山伯与祝英台》和《感天动地窦娥冤》，这两场话剧带给各大戏剧院的上座率——

　　竟然突破75%，达到了罕见的80%？

　　这放眼整个话剧领域.

　　也属于是闻所未闻，见所未见！

　　几十年来，真的很少有能有《梁祝》《窦娥冤》这种类型的新锐话剧，它们的上座率居然能超过《雷雨》《茶馆》这种戏剧经典？

　　并且，这种上座率的超越还不是普通的一场两场，是场场如此！

　　江海一位新人，能取得这样的成绩——

　　这简直就不可思议！

　　江海看了一眼萧琳瑜带来这本账目，发现这本账目上，不仅记录有澄海大剧院最近两个月的入座率统计，还记录了一些观看话剧观众的剧评影评：

　　“《梁祝》真的太好哭了，呜呜呜呜这绝对是我迄今为止，看过最感人的一部话剧，没有之一！呜呜呜呜呜”

　　“曹奖不愧是曹奖，《梁祝》拿奖的含金量绝对毋庸置疑！梁山伯和祝英台双双化蝶的时候，我眼睛都哭肿了.但为什么我个人感觉，其他四部拿曹奖的话剧，都赶不上这《梁祝》的十分之一？是我的错觉吗.”

　　“我不明白，为什么这《窦娥冤》竟然才拿了个提名？血溅白练，六月飞雪，大旱三年.这写的不比其他几部狗屎好？从个人观感上来讲，我觉得《窦娥冤》写的比《梁祝》还好！”

　　“可为什么《梁祝》能拿奖《窦娥冤》不能拿奖？为什么其他四部烂得像狗屎一样的话剧竟然能压《窦娥冤》一头？评审组是有什么黑幕吗？我不理解.”

　　“曹禺先生二十岁写出《雷雨》，江海二十岁写出《梁祝》，这江海，怕不是要成为下一个曹禺.”

　　话剧的魅力就是在于，它能让观众在现场体验演员精湛的演技，这种类型的表演形式承载着时代的文化底蕴，也给观众施以净化、奋进和美的启迪的精神之火。

　　起初，江海只是动了一个念头。

　　他只是想试试看，除却传统文学之外，他能不能找到另一条让观众‘感动’的道路。

　　原本只是随手一试。

　　谁料

　　竟然完成的如此之好？

　　在看过《梁祝》和《窦娥冤》之后，有相当一部分影迷观众，直接将江海誉为：

　　“新时代话剧领域接班人！”

　　“久违的人民艺术家！”

　　“民俗悲情戏剧集大成者.”

　　该说不说，能把【悲剧】和【华丽的舞台效果】这两点元素，融合得如此之好，放眼中国整个新生代作家群体

　　江海，也是独一份！

　　文化馆，是举办各类展览、讲座、培训等，普及科学文化知识，开展社会教育，提高群众文化素质的地方。

　　文化馆对于加入馆内的文艺青年，作家群体，也会不定期组织集体活动，这种集体活动就诸如类似于采风，诗歌会，戏剧观影.

　　当办事员林明旭，也就是负责接待群众的小林。跟随着文化馆组织的活动一起，去到澄海大剧院观影话剧《梁山伯与祝英台》。

　　自从从大剧院回来之后。

　　他神情恍惚，嘴里一直就持续不停的重复着一句话：

　　“听闻爱情，十有九悲”

　　祝英台对于爱情的忠贞，至死不渝。

　　梁山伯对于爱情的坚守，死心塌地。

　　这一切的一切，都给大龄单身，且根本就没有任何情感经历的他，留下了极其深刻的印象

　　像是情绪有些失控一般。

　　他从大剧院回来的第一件事，就是找到江海这位话剧的原作者，他想要向江海求证一个事实：

　　“梁山伯和祝英台最后肯定是在一起了对吧？”

　　“就算身死，可双双化身成为蝴蝶的他俩，也一定能在另一个世界，幸福美满的生活在一起.”

　　《梁祝》的篇末属于是开放式结局，以【双双化蝶】的隐喻，隐喻梁山伯和祝英台以另一种生命形式，在另一世界重逢。

　　可是，对于办事员小林的求证，江海毫不犹豫地给予了否决：

　　“不，他们并没有在一起！”

　　“人死不能复生！”

　　“这世间哪存在什么天堂和地狱？”

　　“其实不管是祝英台还是梁山伯，他们早就死了，而且是死的透透的，人都已经凉了怎么可能还能在一起.”

　　当江海作为原作者，亲口向小林承认：

　　“我之所以写双双化蝶的隐喻，不是在讲述一个幸福美满的结局，只是为了观众更能接受而已。”

　　“既然你都已经诚心诚意的发问了，那我就一五一十的告诉伱——”

　　“梁祝早就死了，那两只蝴蝶，其实和他俩根本就扯不上半点联系.”

　　当得知这一消息之后，小林的世界观直接崩塌了。

　　其实，有些结局你不如不问。

　　你如果不向原作者求证，那你或许还会对幸福美满的结局抱有幻想。