我在娱乐圈立山头 第51节

　　电视剧《新白娘子传奇》剧组主创人员，第一次共聚一堂，开始商讨接下来的具体筹拍事宜，而这次碰头会最关键的一点，就是初步选定这部电视剧的主要演员~。

　　碰头会一开就是一上午。

　　《新白娘子传奇》这部电视剧走到现在，剧组组成阶段才只是迈开了第一步而已，但需要参与其中的人-，就已经不少了。

　　萧佳儿只负责艺术创作。所以，理所当然的，跟演员、经纪人接触、谈合约，出去买道具、雇人、制作服装等等这些，肯定也是制片主任的分内工作。

　　艺术指导，扬雪兼任，在她下面，有美术、服装、道具、布景、化妆等很多方面，都归她分管，是负责保证整部剧在剧情之外含金量的很重要的一块儿。

　　摄影指导，宁昊，他则是主要负责摄影组和灯光组。

　　摄影组来说，相对比较容易解决，因为都是自己人，拉过来就用，都知根知底，目前来讲，宁昊肯定是头把交椅，一号机，主摄影师。

　　除他之外，他这几年拍MV小团队里的助手副导演申奥，正儿八经的科班出身，前年毕业于京城电影学院导演系，公认的科班出身的好苗子，水准也相当不错，排在第二号。

　　当然，除他之外，原《疯狂的石头》剧组被李齐跟宁昊拉过来直接使用。

　　而这一次的碰头会，主要是确定剧组的服装设计、造型设计、美术、布景等这些方面的风格。

　　灯光组和武指的问题。这两个都属于技术这一块儿，马虎不得，别看不起眼，看电影电视剧的时候，几乎很少有人会去关注一部戏的灯光组都有人，会去看武指的也很少，但对于一部戏来说，武指决定了武打镜头的好看与否，在国内武侠始终很热的背景下，这是很大的一个卖点，而灯光组则更要害，他甚至直接决定了一部戏的镜头好看与否镜头好不好，至少有一半是看你光打得好不好！

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　　所谓层次感、所谓镜头的美感，有一半在灯光组身上呢！

　　尤其是对于宁昊和李齐这样崇尚镜头美感的技术控来说，就连武指都能凑合，唯独灯光是绝对凑合不得的！

　　武指方面，目前扬雪已经帮忙联系了袁家班，对方已经答应可以在八月初进组。这个班在业界不如成家班那么名声响亮，但也是每年都要参与多部武侠电影电视剧拍摄的大牛，虽然价格要的不便宜，但李齐还是一口定了下来。

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　　而灯光组这一块儿，宁昊有自己的一个常用小组，跟他的配合肯定是相当默契，而且很明显双方交情很好，虽然经常接别人的活儿，但只要宁昊打个招呼，那哥几个是立马就来，只是人太少！

　　以前宁昊的做法，都是在临开拍之前，以那哥几个为主，再临时找几个跑单帮的灯光师，往一块儿一捏，一边调教一边拍，也就是了。因为灯光组几乎都是追着某一个固定的对象去跑的。有的追导演，有的追制作公司，你想用别人的成型的灯光组，也不太好找。

　　而这一次，虽然还是准备采用宁昊的老办法，但李齐准备稍作调整，那就是招一批人入组。一边干活一边让宁昊教着，教的出来就直接签长期用工合约。包括宁昊的摄影、灯光等团队。李齐都准备好好接触一下，等这部戏拍完了，就都签进来千.

第八十六章：电影级电视剧（被禁补发）

　　扬雪和萧佳儿不约而同地扭头对视了一眼。

　　然后，扬雪下意识地伸手摸向胸口的位置“心跳有些快啊！他认真的样子，努力的样子，还这么有才华，这么好看，被击中了。”

　　幸好，李齐没有注意到她的小动作。

　　而这个时候，萧佳儿已经从那一大摞分镜头脚本里随意又抽了一本，打开看了起来――别管她挑哪一本，当然都错不了。

　　不但都是李齐亲笔所画，连镜头标号、出现在最终剪辑好的剧集中的第几分钟、剪辑时能给这个镜头多少秒，以及某个镜头在拍摄时可以做哪几种尝试、每种尝试对镜头的要求等等，都已经全部都标注好了！

　　萧佳儿越看越是无语。“一八零”

　　一部电视剧，长达三十二集，每集大约四十五分钟，掐头去尾的把序幕片尾都去掉，那也是四十分钟的正戏，三十二集加一起就是一千两百八十分钟，二十一个小时有余！

　　二十一个小时啊，它需要的镜头，有多少个？

　　电视剧就算再怎么不好跟电影相比吧，镜头再怎么简单吧，那也是扎扎实实的二十一个小时啊！要把这么多的镜头都提前想清楚，得多大的工作量？

　　这一千三百多张分镜头脚本……好吧，这小子居然画了一年半！

　　这是下了多大的心力！

　　要知道，在这一年半的时间里，他可不是专门干这一件事啊，他要写小说，要出写歌出专辑，要学表演，要去拍戏……他居然还是拿出了那么多的精力，把整部电视剧所有镜头的分镜头脚本都给画出来了！

　　顿了顿，萧佳儿放下手里的分镜头脚本册子，无奈地看着李齐，道：“你这是准备拿电视剧当电影拍呀！”

　　扬雪闻言扭头看看萧佳儿，又看看李齐，指着茶几上自己刚才放下的那本分镜头脚本，道：“我在影视圈子里也好几年了，见过的电视剧导演也一大摞，但认真地为电视剧画分镜头的，李齐，你是第一个！”

　　李齐心里有些发虚，其实这些都都是通过系统抄出来了，时间也就用了半个月不到，但要说服两人还是要夸大些的，耸耸肩，然后才道：“因为我比任何人都认真。”

　　说话间，他扭头看看扬雪，笑道：“其实佳儿姐说得也不算错，我的确是准备拿这部电视剧当成电影级别来做的！”

　　“我不但要做……”他认真地道：“而且还要做精品！”

　　所谓分镜头，其实算是影视制作中的一个辅助手段。

　　一个故事，可能是来自导演或编剧或某家的一个简单想法，把它细节化、行诸文字，就可以成为一个故事，写成，它就是，写成剧本，那就是剧本。

　　而故事本身，不管它的载体是小说还是剧本，或是只存在于口头上的，它都是这个世界上绝大多数娱乐方式的发起点。

　　但是，到这里为止，故事，还只是文字。

　　文字是这个世界上最美妙的东西之一，有实力的作家，可以通过简简单单的文字描述，让读者在心里自然而然的形成某种临场感、某种代入感，从而深澈的去感受故事中人物的悲欢与起落――所谓“一千个人眼中就有一千个哈姆雷特”，故事中的场景，和人物，在文字阶段的时候，他的形象，是全凭读者自己去想象、在脑海里去构建的，一人一个样。

　　然后，有口技人、有说评书的、唱小曲的、唱大鼓的、说相声的，乃至于国外的脱口秀，以及现代化传播手段广播出现之后的广播剧……当然，最古老的方式，肯定是爸爸妈妈或爷爷奶奶在临睡前给讲的故事，总之，到这一步，故事，开始脱离了单纯文字的范畴。

　　任何人讲故事，都会有语气的轻重缓急，甚至会有口音，言辞中会有夸大和缩小，甚至会有特定人物、动物的声音模拟，等等，这一切，都使得故事更加具体化了。

　　如果对于一段故事来说，文字，算是一维世界0 ....是很平面的东西的话，那么到了“讲述”这个环节，加入了声音，这个故事，开始变成了二维的叙事了。

　　二维比一维，更加的具体化。但所谓具体化，换个角度来看，是极大的收缩了故事本身的容纳能力――一个听故事知道故事的人，他对故事里的某些声音的想象力，被极大的限制住了，而一个通过文字知道故事的人，一切的一切，都可以天马行空的去联想。

　　而电影、电视剧、话剧、戏剧……都是三维的艺术。

　　《西游记》写到火焰山，读者看后。在心里寻思、勾画，到底火焰山是什么模样，但话剧一出来，火焰山是什么样子？舞台设计会给你一个模型。然后影视剧一出来，火焰山是什么样子？影视画面甚至会给你一个逼真之极的火焰山。

　　从此，火焰山是这样的，而不再是其他样子的。

　　那么，在话剧舞台和影视剧画面的创作之初。火焰山是该这样，还是该那样呢？

　　对于话剧的舞台设计人员来说。对于影视剧的拍摄场地选择，以及布景工作人员的工作方向来说，该怎么样把文字中的那个火焰山，变成一个真实可感、且真实可信的火焰山呢？

　　这4.2里面当然有大量的设计和创造工作要去做，但首先，工作人员要去做、去设计、去创造的一切的一切。肯定都要秉承着这部戏的主要创作人，也即导演的心意。

　　而且，除此之外，摄影、服装、化妆，等等。该怎么处理剧本中的那个人物？该怎么处理剧情中的那一段打斗？

　　导演需要什么样子的，那就必须得是什么样子的。

　　所以，拍戏讲究的导演，会花费很大的精力，在开拍之前就把这部戏的分镜头大概给出来――哪怕再潦草，哪怕并不是所有的镜头，但最关键的一些讯息，必须有。比如服装风格，比如镜头风格，再比如场景的选择，等等等等.

第九十章：选角

　　翻看几十年的商业电影、电视剧发展史，但凡成功的导演和电影电视剧背后，必然会有一个长期合作的水准之上的创作组。

　　美术设计、服装设计、摄影师、灯光师、剪辑、配乐这些技术人员，虽然在市场上可能籍籍无名，但对于制片方和导演来说，甚至比那些著名的演员更重要！

　　把这两点定下之后，就又讨论到选景的问题。

　　牵涉到选景，略有些争议。

　　说来无奈，因为年代的问题，在国内的古装剧拍摄这一块儿，影视城是从八十年代就开始有了的，但一直都集中于明清两朝这两个朝代的建筑风格。后来隋唐的影视城也有了，等到三国演义开拍，央妈斥巨资兴建三国影视城和秦汉影视城。所以，那04一块儿的拍摄基地，也有了，唯独宋代的影视城，至今国内只有一个，而且位于河南省开封府。以呈现标准的北宋汴梁城的风情为主，其它的建筑则相对简陋。

　　而偏偏，《新白娘子传奇》的年代设定，是南宋年间，而且还不是宫廷戏。

　　但是没办法，李齐现在就算兜里有点钱了，也建不起影视城。所以，经过讨论，大家只能暂时定下所有内景都在顺天府的明朝影视城拍，城镇市集去开封府，而需要拍到大范围水景的，则要经过实地考察之后，再确定是去运河影视城，还是去浙省那边的影视城。

　　再然后，大的外景，则主要考虑青城山、峨眉山、张家界和杭州府的西湖景区。

　　讨论完这些，剧组负责技术这一块儿的人，接下来就算是有了工作方向了，李齐和扬雪要先一步出去实地勘景，宁昊则负责把工作团队组织起来，萧佳儿总管账务后勤。

　　当然，在此之前，还有很重头的一块儿要讨论，那就是演员。

　　整部戏最重要的演员，首先是三人组：许仙和许士林父子是一个，白素贞和胡媚娘是一个，然后就是青蛇，小青。

　　除此之外，戏份比较吃重的还有法海和尚、许仙的姐姐许姣容，以及许仙的姐夫李公甫，再次之，则是许士林的兄弟戚宝山、李公甫的女儿李碧莲、以及反派小王爷。

　　再再其次，才是诸如五鬼、金钹法王、茅山道士、胡媚娘的丫鬟采茵，以及观音菩萨、杨知县、杨夫人、王爷等人。

　　选角，是一个无比重要的工作，演员与角色的吻合程度，直接决定了一部戏的成败。

　　对此，扬雪这个过气女演员在圈内混迹时间不短，因此很有经验，而宁昊别看一直都挺扑街，但也算内行，反倒是萧佳儿，只对个别演员比较熟悉，能提出一些重要的建议，具体到普通演员，别的不说，光是她认识的人的范围，就决定了她给不出太好的建议。

　　至于，李齐，入行不久的他，视野更是只局限在此前看的电影、电视剧，和此前拍《步步惊心》和《宝莲灯》跟《疯狂的石头》时认识的那帮人之中。虽然这是他的电视剧，且他心里有一部经典可供参考，本身就对演员需求更加的清楚、近乎明朗化，所以能够有的放矢，但他还是很耐心地听大家给他推荐各个角色的演员。

　　和前面的事情不同，演员选择牵涉到太多东西，所以一讨论起来，时间就过得飞快。到中午了，会还没开完，公司里叫了工作餐，他们几个人就一边吃饭一边聊，等到吃过饭，就更是继续开会。

　　反正相对重要一点点的角色，大家群策群力，都讨论出了好几个人选来备选，到最后，负责会议记录的小助理，光是演员名就足足记了好几页笔记。

　　而接下来，李齐和宁昊两个人的主要任务，首先就是选角。

　　一口气到下午三点半，这次碰头会总算开完了。

　　硕果累累，但也疲惫欲死。

　　开完会。大家就要分头去做事情了。

　　副导演申奥要先一步出去实地勘180景，以便向李齐提供拍摄建议，萧佳儿负责先把整部戏的大致预算给出来。然后就要去跟那些已经敲定了的灯光组、武指团队，包括摄影师、剧务等工作人员。去一一的把酬劳谈下来、合同签下来。

　　然后，她甚至都顾不上去管服装道具这一块儿，因为接下来，一旦开始接触演员，谈片约，又是她的工作，而且是工作的大头。当然，具体谈判的时候，扬雪会从旁协助。毕竟说到在娱乐圈，她最有经验，说到谈判，也是高手。

　　至于已经被记到会议备忘录里的那些演员，则由已经定下来的剧务去负责搜集资料，包括演职经历、个人照片、剧照、个人表演风格等，都汇总到一起。再交给李齐，李齐形成一定的思考之后，就要开始跟演员具体接触。

　　会议开完了，大家连壶茶都没喝，就各自忙各自的去了.

第九十一章：谁演白素贞

　　经过一再的甄选、面谈，以及再推荐、再选择、再甄选、再面谈，很多角色的演员开始确定了下来。

　　比如李公甫，这是一个贯穿全剧的重要配角，在另外那个时空的经典之作里，扮演李公甫的演员显然是相当成功的，李谦虽然不至于说是完全照着那个模子去找，但选择演员的指导思路，却肯定是会重点参考那个路子的。

　　最终确定下来，李公甫将由刘奕君扮演，刘奕君和李齐都是马精武教出来的学生。

　　大器晚成的刘奕君，其早年演艺经历确实显然鲜为人知，但李齐知道这位师兄的实力，前世看过他在《父母爱情》里演的姐夫欧阳一角，让李齐印象深刻。

　　从剧情最初带着傲慢有点偏见，到下放时低眉顺眼谨小慎微，再到老年“又翘起了尾巴”炒股网恋，人物形象塑造得生动深刻，细节处更是值得细细品味，用心揣摩，见微知著就是这个道理吧！

　　而他在戏里的搭档，也一并定下《父母爱情》和他搭档夫妻的演员张延，形象气质也是相当符合。

　　李齐先后跟他们两位见了面详谈，感觉他们两位的形象比较符合那一对姐姐姐夫善良诚恳且心机不深的形象，而两位的演技也是不用担心的。

　　而另外一位重要角色，法海，则是在经历了几次的邀请碰壁之后，最终是宁昊想起了早年演过《少林寺》的著名武术名家。

　　他叫于海，他为人胖胖大大，一看就慈眉善目的，又是剃着光头，天然就带着一副大师的模样，但偏偏眼睛一眯、微微一笑的时候，又带了几许威严，说真的，一见之下，李齐对对方简直惊为天人，觉得比原版的法海还要出彩！

　　戚宝山这个角色，算是一个大武生，但要有些憨憨的，实话说，演技上没有太多可挑的，而且他追求李碧莲不得的小悲剧，在这部戏里也不是什么重头，所以演员可以发挥的东西，并不太多，可以说，只要形象符合都行，李齐直接给了自己公司的陈萧。

　　于是到最后，李齐最终确定出演许仙，纳小扎出演小青，自己公司的电视剧，能省点钱就省点，服化道，特效，这些都要占预算的大头，只能自己人上了。

　　但很快，《新白娘子传奇》的选角，遇到了难题。

　　对于这部电视剧来讲，如果说许仙和小青这两个角色还能对付。对演员的选择要求还不是那么严格的话，那么白娘子白素贞这位第一女主角，却绝对是容不得丝毫对付的。

　　在李齐的记忆深处，就他过去那些年在另外那个时空看电影电视剧，作为观众的角度来评判的话，整个国内电影电视剧经历了近四十年的发展，电影电视剧无数，但在他看来，真正能给他留下永恒印象，且也确确实实是国内电影电视剧行业最为经典的角色的，首先是两个：一个是央妈的齐天大圣孙悟空，另外一个，必是白娘子。

　　说起来可能有些抬杠，三国演义里的曹操经典不经典？包国安老师，那角色塑造，多牛叉？诸葛亮经典不经典？丞相啊！挖掘机系教授啊有木有！

　　再不然，翁美琳版的黄蓉经典不经典？小龙女？聂小倩？

　　那当然都是经典！