娱乐：网剧开局，老婆热芭成顶流 第135节

　　因为拍摄这部电影的导演是高雨，阵容逆天——

　　热芭，孙漂亮，魏大旺……

　　名气直接没法说，

　　同期除了国师的《三枪拍桌惊讶》之外，还有几部投资与阵容都还算不错的电影也正虎视眈眈。

　　“《三枪拍桌惊讶》就不说了。”

　　私底下，邓安和谢涵可劲的分析着：“他的《三枪拍桌惊讶》投资一个亿，票房破亿几乎是想都不用想的事情，就看他最终能够破几亿了，而除了《三枪拍桌惊讶》之外，还有《十月空城》，《疯云2》，《探陵》……”

　　基本上都是烂片。

　　实话实说，相比之下，也就是《十月空城》比较好点。

　　论制作，在华语电影圈绝对是一流水准。

　　遗憾的是，一成不变的煽情手段、按部就班的氛围营造和痕迹明显得就像把每下一秒钟都提前写在银幕上。

　　执导和稍显混乱的剪辑（尤其是几场打戏）以及清一色脸谱型程式化的角色。

　　简单来说，就是占了题材的便宜。

　　除了国内的这些影片之外，

　　《阿烦达》则是这段时间上映的电影的最大对手。

　　不对，应该是说，没有对手。

　　“划时代之作”，

　　这是业内人士对这部剧最多的评价之一，

　　电影制作时广泛采用3d术，将会让包括卡梅龙在内的导演们重新审视电影技术与电影本身，它的影响至少能持续数年。

　　这就是为什么说它是划时代之作，它会改变电影银幕。

　　退一步说，也许它并没有开创一个新时代，但在此之前从没有导演在电影里如此野心勃勃，大规模地采用复杂的3d术。

　　《阿烦达》横空出世，其他导演若要不被人说“落～.伍”，只好也一头栽进3d海洋。

　　《阿烦达》是一场视听的飨宴，场景处处眩目：天空中漂浮的巨大山脉，虚空中飞泻而下的千丈瀑流，无一不惊心动魄，各种微小的细节也令人叹服不已。

　　……

　　邓安和谢涵拍摄结束之后就比较悠闲。

　　高雨则是忙着后期。

　　术业有专攻。

　　这种剪辑节奏快速的喜剧电影，贴合而充满灵气的配乐是非常重要的。

　　原莉也给高雨找了专业的配乐师。

　　名字叫做张雪。

　　特别是其中幽默的桥段，如果没有符合情绪的配乐很容易让故事变得索然无味。

　　“我需要一些感觉。”

　　高雨截取视频的某一段：“这里的节奏轻快一些，一种比较轻松的氛围，同时又要让观众知道这里是有一点点恶搞成分在里面的……”

　　“高导稍等一下。”

　　张雪已经看过无背景音乐版本的成片，所以对高雨的意思还是可以理解的。

　　在电影中，镜头是直观的视觉上的叙事，配乐和声音则是听觉上隐藏的叙事，能够协助转场、渲染气氛、暗示情绪转变等等。

　　可以说，配乐是相当重要的叙事手段和工具。

　　同一个电影片段，采用不同配乐，可以呈现出截然不同的观影效果。

　　以《太坦尼克号》为例.当男女主角站在泰坦尼克号的船首，悠扬的旋律响起，衬着绯红的晩霞和吹拂的海风，把爱情的主题推向了高潮。

　　其中的主题歌《我心依然》则是对这段凄美爱情故事的总结。这首歌的旋律即是影片的爱情主题。

　　当这个旋律作为歌曲出现时，悲剧色彩已经减弱。

　　仿佛是爱的誓言和爱的颂歌，把在影片所表现的悲剧事件中人的思想和品格给予升华。

　　令人们看完整部影片之后.从这首歌中再次重温那令人无限唏嘘的故事和回肠荡气的激情。

　　其实.在很多人看来。

　　表演和画面.才是导演最看重的东西。

　　其实不然。

　　配乐也同样的重要。

　　在电影中，音乐有时就像一条锦带，把一些分散的、跳跃的镜头串连起来，这就是音乐的连贯作用。由于一部电影的时间有限。

　　如果把一些短暂的镜头都详细地交待清楚，那要占用很多篇幅。

　　在镜头组接过程中，故事的情节、人物的动作在时间、空间上具有很大的跳跃性。

　　因此从一个局部或片断看，它常常需要另一种艺术手段从形式结构上加强它的连贯感。

　　音乐正是这样一种手段，影片中的音乐虽然从整体上看是不连贯的。

　　但它在局部上的连贯性常常对它所伴随跳跃的画面起着一定的组织作用，使它们在观众的心理上产生一种连贯感。

　　音乐把这些表面并无关联的镜头连接起来，使其成为一个整体，这是电影音乐独具特色的功能之一。

　　电影音乐的连贯作用，可以是画外音乐，也可以是画内音乐。音乐的这种连贯作用又称“.音乐的蒙太奇”。

　　电影是光与影的艺术，一个个不断跳动的画面构成了一部部精彩纷呈的故事，而电影配乐则贯穿在故事中.为它注入了鲜活的灵魂。

　　电影配乐是电影必不可少的部分，正是它与电影画面和声音一起才演绎出了一部部震撼心灵的不朽之作。

　　经典的作品，往论在什么方面都是经得起推敲的。

　　当然.这其中的度得把握好。

　　稍有不慎就会完成喧宾夺主的情况中。

　　“结局你准备用那个？”

　　“我觉得这个更好……。”

　　“那就这个吧，在听听……”

　　房间内时不时的想起两人的声音，日子在最后的剪辑中度过。。

144.和国师拼票房，国师形势不妙啊！

　　11月15日。

　　《超时空居住》的后期制作终于完成，高雨工作室和佳兴传媒同一时间也通过官微发布了这一消息。

　　与此同时，高雨的微博也在更新。

　　“十二月一号，”

　　“我的第一部电影《超时空居住》正式上映，希望对这部电影感兴趣的观众可以相约不见不散。”

　　发完微博。

　　高雨直接开始了咸鱼模式。

　　电影的事情已经完成，接下来就等上映，把结果交给观众。

　　按道理来说。

　　电影上映前正经的宣发期有两个，一个是预热，默认上映日前两个月启动。

　　一个是核心宣发期，上映日前一个月。

　　预热期可以简单理解为宣传期，更多的是信息露出和传递，目的是覆盖更多的人，让更多观众知道这部电影存在，最好还能有观看的兴趣。

　　这阶段相对核心宣发期覆盖的受众比较宽泛，就是不挑人.最好全民皆知。

　　核心期可以简单理解为发行期。

　　就是各个城市的发行人员开始去每一家电影院摆放物料、做活动，

　　“人文关怀”一下影城的排片经理等等，

　　目的是让电影在上映日排片尽量多，尽量在黄金时间段。

　　这几乎是决生死的发行阶段。843这个阶段相对预热期，发行重点覆盖的是目标受众，

　　比如演员的粉丝群体，文本故事原有粉丝，类型片垂直爱好者等等。

　　那么演员路演这样稀缺资源，自然要放在这个阶段尾巴处，

　　也就是上映前后一两天。

　　流程很简单，

　　确定路演演员，确定路演城市，确定路演顺序，确定路演内容，

　　确定路演影城，确定每家影城路演时间（一般都是电影放完后），

　　路演具体活动，一些活动细节就不多说了，

　　交给地方策划，无非是签名海报、问答，最后来个送“大麦”。

　　这就是主创们要做的事情了，计划和确定很多内容。

　　至于演员，吃好喝好睡好，在路演现场展现最佳状态，卖力宣传就好了。

　　实话实说，哪怕真的去路演，高雨他们的这部剧也没有太大的竞争力。

　　不过我们虽然不去路演。

　　“要不你去一趟《欢乐大本营》。”

　　原莉道：“你应该也清楚电影宣传的重要性吧，除了贴吧，微博，你应该让除了你们的粉丝之外的更多人知道这部电影。”

　　“不去……”

　　高雨想都没想就拒绝了。

　　电影的宣传有多么的重要，他当然清楚，