娱乐:网剧开局,老婆热芭成顶流 第228节
给观众带来极强的视觉压迫感,出色地营造出紧张惊悚的氛围。
对于电影《鲨滩》来说,由于恐惧来源于海水中的鲨鱼,
所以水下的仰拍镜头并不是为了表达弱者对强者的臣服,
而变成强者对弱者的猎食。
此时的仰拍镜头主观视角便是来自于鲨鱼。
就是观众熟悉的“捕食者视角”。
虽然观众在观影的时候,可能不会特意注意运镜方式和镜头方向,
但是无形中已经进入导演和摄影师编织的光影之梦中。
通过分析这些镜头,便可以解释在观影时,恐惧来源于何处。
之前,高雨没用过这样的视角。
只是知道具体的操作方法,并没有进行实战过。
所以,他得研究研究。
提前准备好。
提前想好,该在什么地方运用这样的镜头。
比如,女主角第一次被鲨鱼袭击后拼命逃跑,在这里就可以切换了“捕食者视角”,
镜头化为鲨鱼的眼睛来展现出主角逃跑时的惊慌失措。
镜头移动速度的不断加快,镜头和主角之间的距离越来越近,
代表着鲨鱼正在快速迫近,
直到主角在即将被镜头追到时爬上了鲸鱼背,
观众一直悬着的心才得以放松。
除了追逐战,
高雨觉得《鲨滩》中比较经典的就是仰拍的镜头。
举个例子。
当主角逃到礁石上之后,鲨鱼再一次无功而返,
此时出现的一组仰拍镜头围绕着礁石移动,形成了环绕仰拍镜头。
不仅能展示出主角孤立无援的绝境,同时这种窥视视角也营造极为不安的氛围。
这可是很难的。
必须得注意水下的仰拍镜头,必须要做到十分的平稳。
这样才能和水上主角的晃动镜头形成强烈对比。
也是这样,才能表现出鲨鱼对捕食猎物的胸有成竹。
基于此。
高雨早就安排邓安带领他的团队提前去练习去了。
这种拍摄手法,高雨基本上很少在国内见到。
或者说。
小成本的恐怖剧在国内并不流行。
虽然他们的商业电影就像是工厂的流水线生产,
什么时候该打压,什么时候该放,
什么气候该转折,都是有固定套路的。
但不得不说,它们还是挺有一套的。
高雨学习的不仅只有这些。
更具体的东西,高雨还得去拉片学习,他很喜欢研究这些导演的电影。
想要和对方分庭抗礼。
肯定得学习。
“我的技术还是有待加强啊。”
被高雨安排去练习拍摄手法的邓安不禁有些感慨。
电视剧的摄影水平比不上电影,尽管邓安进步飞快,
但他还是感受到了他和哪些顶级摄影师之间的差距。
“不着急,慢慢来。”
高雨对这个兄弟还是挺信赖的,后者的学习能力很强。
未来会不断的进步。
这段时间,邓安也在研究“捕食者视角”的应用。
这样的镜头,给观众带来的压迫感总会成倍增加。
类似的“捕食者视角”镜头在很多类型的影片中都能得到有效运用,
比如强弱明显的怪兽电影,
通过这种镜头可以让观众更直观地接受到强弱差距,
而陆地上的捕食者视角镜头则变成了俯视镜头,
更能体现出人类的渺小,营造出逃无可逃的压迫感。
《鲨滩》中还有一种出色的运镜方式——手持摄影,
在主角遭遇鲨鱼袭击之前,
摄影师更多地使用了固定镜头和稳定器摄影,
画面整体平滑、动感、稳定。
但是在主角第二次下水,
两位新朋友离开之后,镜头移动忽然变得慢了下来,
并且很明显可以看出水下镜头增多,运镜方式也变成了手持摄影。
摄影机的摇晃频率和海水的波动相契合,
表示大海中暗藏着不可预知的危险。。
230.大战略、大布局,高导布局的影视帝国!
鲨鱼第一次袭击主角的时候,
手持摄影创造出的不安氛围达到顶峰,
此时几乎三分之二的镜头都被海水侵占,
浮动的镜头似乎要~把主角吞没,
不仅意味着危险的即将-到来,
而且从视觉上给观众带来了压迫式冲击。
随着摄影机的不断浮动,直接让观众似乎也在同样的环境中,
可以迅速代入主角的感受,带来非凡的沉浸体验。
手持摄影一直是恐怖电影营造氛围的撒手锏,
著名科幻惊悚电影《科洛弗档案》便是使用的“伪DV风格”摄影,
采用手持摄影创造出纪录片式的真实感。
整部电影都没有展示出怪物的全貌,
却能够让观众拥有出色的惊悚体验,
便是得益于手持摄影产生的代入感,
好像是观众自己在操控摄像机。
诸如此类的电影还有很多。
比如棒国电影《昆池岩》和好莱屋科幻的经典《第九区》,
都是大量使用手持摄影,用不稳定的镜头带来真实感,
用主观镜头创造代入感。
谈到手持摄影在恐怖片中的应用,就不得不提恐怖片《鬼影实录》,
这部小成本电影全片采用DV摄,
对DV的画质也不加以美化,让观众完整地参与进来。
从前期的超长铺垫,到不安氛围的初步显现,再到“鬼影实录”,
这部电影正是用这种噱头式的运镜方式成为了以小博大的经典。
除了研究这些。
高雨还看了好几部好莱屋的大片。
《爱丽丝梦游仙境》,《盗梦空域》,《钢铁侠2》……
没几个观众。
这些电影的热度已经过去,高雨更多的是想要学习学习这些影片导演的手法。
再看看对方的特效技术的运用。
在看看对方和国内导演之间的差距。
特别是《钢铁侠2》的上映,
上一篇:别叫我校长,叫我师座
下一篇:返回列表