文娱:你就是这么玩音乐的?! 第205节
可是。
当《Gone》轻柔响起。
优美的旋律飘荡。
还是令哈里众人为之心颤。
韩佳音声音的清冷,配合林锋Chest Fry Scream的极端嗓,产生了对比与冲突的美学体验。
源自于死亡金属的男声演唱质感。
冷色调的编排。
旋律之中氤氲出来的各种音色。
居然给人一种纯真与清澈,和整体风格形成反差。
“你看,天使出现在正在死亡的宇宙中。”
“为希望而哭泣吧,永远迷失沉沦。”
“梦中寻找着慰藉,一切荡然无存。”
一种仿佛来自于极北之地的寒风旋起冰雪。
厄运的阴冷脚步逐渐逼近。
可是在凄冷之中,却又有种美学所产生的希望。
感触最深的。
是台下的失乐园乐队。
黑暗金属的他们,是最能理解音乐之中,所蕴含的这种表达。
正如黑暗金属不是叛逆一般。
类似哥特金属,死亡金属。
都不是所谓的“非主流”“酷”。
任何风格的音乐,都可以很优美,很好听,只在于其精神,其表达内核。
国内的转播中。
弹幕滚滚而过,显示着观众们触动的内心。
几乎从未想过。
这种刻板印象中,极其冷门,难以欣赏的风格。
会给人“好听”的感觉。
【卧槽!我太喜欢这首了!】
【不是,哥们,他们真玩起来了?】
【好好好,果然是DP乐队,完全没有风格,全是风格】
网友们是真的很惊喜。
出现了一种陌生,冷门。
但却很好听的歌曲。
这种多变的风格,不拘泥于形式的个性,各种截然不同的质感,实在是令人大开眼界。
经过了《Gone》的过渡。
现场的情绪也逐渐从激烈缓缓转为舒缓。
对摇滚了解并不深的观众们很难想象,一首死亡金属居然可以承担起这样的职责,更难以想象,死亡金属带来的是这样的感觉。
而接下来。
DP乐队的风格变换更是肆无忌惮。
每一段都不长。
可风格非常明显。
甚至在风格转换的过渡中,衔接圆润,渐变感拉满,完全不会令人感到突兀。
哥特,英伦,乡村,抒情。
乐队的solo中。
更是从蓝调到爵士,几乎完全就是走到哪里算哪里,哪怕是老牌的乐手,都感觉有些无法预测。
可偏偏能够听的明白。
这完全就是即兴。
不懂的观众,看的很是新奇,津津有味。
看的懂的观众,更是被乐器打架那诡异的超绝默契感震的头皮发麻。
甚至有种“这他吗完全是编排”的错觉。
但不是。
因为DP乐队自打出道以来,solo桥段就从来没重复过,就连相似的都完全没有,纯纯弹不出第二遍。
观众们真的很爽。
可DP乐队的众人感受却完全相反。
尤其是赵泽和陈罡,压力超大,冷汗连连。
因为
solo的时候比较看乐器。
鼓手是最好和贝斯配合的,因为同样负责律动。
而旋律上,键盘和吉他之间存在一定的衔接性,在键盘的solo后,大部分是以吉他作为歌唱性,将solo的旋律抬上层级。
可李灿和温妮又寄吧在这种桥段上杠上了。
鼓和吉他干起来。
那只有一种原因。
吉他扬起来的太猛烈,给鼓手刺激到了,激动的下手,没轻没重,开始加花提升情绪或者改变风格律动,仿佛想在上面,掌握主导权。
那贝斯的律动就只能跟。
这就必会影响到键盘。
键盘陈罡满脸冷汗的跟住后,给出风格和弦,显然又能铺垫出旋律桥路来给吉他往上炫。
然后吉他飞,鼓对着磕。
他吗的闭环了。
李灿和温妮玩疯了以后根本不管兄弟们的死活。
赵泽和陈罡硬着头皮,拼上浑身解数跟,聚精会神。
结束了solo段落后。
最煎熬的陈罡终于绷不住了。
下意识的便随口狠狠喷了一声。
“艹!”
可是。
这个时候的陈罡搞忘了一件事。
由于一些曲子需要配合和声,所以.
没关麦。
于是。
一声充满力道与爆破感的“艹!”传遍了整个会场。
刚舒爽的结束了solo的李灿头皮猛地一麻。
整个人差点跳起来,后背马上就湿透了。
脱口而出后才意识到自己没关麦,陈罡的脸唰的一下就绿了。
几乎所有人都是呼吸一滞,瞳孔紧缩,心悬在半空。
严重的舞台事故!
可更严重的是
乐队众人完全没想到。
舞台事故会是这样产生的。
完全没有类似的经验!
台下的观众们没意识到这是舞台事故。
因为陈罡这声艹实在是太卡点了,刚好在李灿脚踏完最后一个低音重拍后,以一种近似的时值无缝衔接。
来不及感谢刻在骨子里的节奏感。
陈罡眼疾手快,爆发全部潜力,迅速打开键盘录音功能。
卡住下一个点。
又喊了一声。
“艹!”
录上音就好办了。
马上便又是同时值的一声“艹!”。
开始形成了初步的节奏型重拍架构。
李灿来不及细想。
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