文娱：你就是这么玩音乐的？！ 第73节

　　众人信息中，最为耀眼的，自然便是那核动力鼓手，乐队话事人。

　　李灿！

　　不少好奇围观的网友们很快便扒出了一些关于李灿的消息。

　　【卧槽！《我是逆蝶》？！】

　　【好家伙，陈美静是你捧起来的？！《小鸡小鸡》和《炫境》是能放在一起的吗？！】

　　【啊？《仙侠》主题曲承包商，林锋和韩佳音口中的辣个男人？！】

　　【我服了，怎么搜你信息还往外蹦钢琴曲的？！】

　　说到摇滚精神，突然想到了音乐的本质。

　　很多诞生于底层的音乐，都曾沾染污浊。

　　但本质也基本都是抗争精神。

　　不是标新立异，不是叛逆，而是对不公的呐喊与抗争。

　　为什么会说古典音乐插上电就是摇滚？

　　事实上，古典音乐的诞生，也是源自于底层。

　　纵观艺术史，几乎全部起源于草根，哪怕是在某些时段里，它可能是宫廷艺术。

　　文艺复兴时期，穷困潦倒的底层艺术家们率先打破神权的桎梏。

　　爵士，蓝调，乡村，摇滚，嘻哈。

　　国内的民歌，小调，戏曲。

　　有人可能会说礼乐。

　　礼乐是为了强调阶级，维护统治的东西，但你得看礼乐的源头。

　　仍然是记载民间生活，民间艺术家歌颂生命的东西。

　　读一读《诗经》就能感受到了，更何况，礼乐的源头比这个早。

　　就连远古音乐的祭祀用途，也是起源于底层生产。

　　能不能成为真正的艺术，看你是否具备“抗争”精神，而非叛逆，标新立异。

　　事实是，音乐诞生的底层逻辑从来都是底层的呐喊与抗争，对生活的歌颂，也是底层在向往美好的一种抗争体现。

　　艺术从来都不可能诞生于“上流”，只是被包装利用罢了。

　　每次社会进步的第一枪都有艺术家的参与。

　　54以来，红色歌曲就在底层蔓延传播。

　　国际歌更是诞生于1888年。

　　鲁迅先生都曾经谈过音乐分“警世之音”与“顺世之音”。

第65章 “我们不怕苦，怕的是没有结果”（求月票，求推荐票，求追读呀！）

　　网友们完全裂开。

　　《仙侠》出现的种种主题曲，很火，很仙，夏国风，缥缈抒情。

　　陈美静的新专辑乱杀排行榜。

　　DP乐队炸裂首秀。

　　这或许还能联系在一起。

　　但这《小鸡小鸡》和《我是逆蝶》是他吗怎么混入其中的，这当真令人百思不得其解。

　　【我以为我发现了一个艺术家，没想到他反手扔我一坨屎】

　　【我突然对DP乐队悲观起来了，这特么不会高开神经病走吧.】

　　【这人好像很强，实力在线，但怎么总喜欢犯病呢？】

　　【答应我，不要去玩黑金和死核，你们老大的这个精神状态很堪忧】

　　网友们当真疑惑。

　　之前就有新闻质疑陈美静是否有精神疾病，但没等炒起来，便被一首《炫境》反手镇压。

　　自有大儒为我辩经。

　　待新专辑乱杀之时，有的是人愿意给出解释，“陈美静精神病”的话题便无人谈及。

　　可此时，众人蓦然发现。

　　犯病的原来另有其人，罪魁祸首在这！！

　　网友们连连卧槽之时，开始有圈内人现身说法了起来。

　　【李灿啊，他是这样的，有点病在身上】

　　【圈内其实都知道他的，很有名】

　　【对，在圈内他简直是著名的神鬼二象性选手】

　　【他干出点啥事都不稀奇，圈内习惯了，阈值高】

　　翻看着网上的评论。

　　陈罡和赵泽对视一眼，会心一笑。

　　灿哥有病这件事，果真不是错觉，而是共识。

　　“行了，就先运营一下吧，我得去直播了。”

　　“去吧，工作室这里我看着就好。”

　　赵泽泡了杯咖啡，开始整理起工作室的文件以及预约函。

　　随着工作室在业内的逐渐扬名，想寻求合作的预约函也是越来越多，虽然大部分会因最近忙碌而拒绝，但如果是一些比较长期的项目，还是会提前敲定的。

　　很多项目一合作就是几年，肯定不会因为短时间忙就拒绝。

　　这些项目要更为重要，远比约一两首歌的重要的多的多。

　　在微博上短暂成为话题的李灿对此毫不知情。

　　此时的李灿，正在国家大剧院内，与国家交响乐团进行排练。

　　当排练结束，乐手离开后，李灿瘫坐在指挥台旁，很没形象的将乐谱盖在自己头上。

　　国乐团长刘康平笑呵呵的走来，关切的问道。

　　“李灿同学，怎么了？是有点累了？还是排练的问题？”

　　“唉”

　　李灿站起身，和刘康平一起坐在小提琴座位上。

　　踌躇片刻后，李灿满面愁容，缓缓开口道。

　　“乐团的问题很大，而且相当之大，本来，这些不该由我来说，也不是我来评价的，但.若是真想达成预想中的效果，现在的乐团是做不到的。”

　　“哦？”

　　刘康平正襟危坐起来，态度也认真许多。

　　完全没有将李灿当做后辈，也没有不满的神色。

　　毕竟，作为团长，刘康平是最知道乐团存在问题的人。

　　“能否详细说说？”

　　“.”

　　李灿点点头，缓缓开口道。

　　“咱们国内乐团起步晚，成型晚，乐手的平均水准很强，但首席还没到那种强到足以掌控整个声部生命力的程度。”

　　“况且，对声部进行针对性的改组与扩充后，能临时承担首席职能的乐手太少了，很多都是硬着头皮尝试的。”

　　“这会给指挥工作增加很大的麻烦与压力，个人实力也没法完全发挥。”

　　刘康平神色肃穆的点点头。

　　首席在乐团里至关重要，就连工资都超出普通乐手很多。

　　要做的，便是根据指挥的要求，去制定自己声部的指法，弓法，演奏方式，技巧，以及组织训练，注明时值强弱等问题。

　　为了满足作品效果，进行声部扩充，人手便一下子急缺起来。

　　在首席开发与培训本就不太到位的现实下，这更是雪上加霜。

　　“其他的呢？”

　　“其他的问题还有很多。”

　　李灿叹了口气。

　　“弦乐的音色，管乐的音量控制。”

　　“强弱色彩.问题都太大了，这是从一流乐团到顶尖乐团难以跨越的桎梏。”

　　刘康平认真的点了点头。

　　这和乐手实力其实无关。

　　而是在于配合与默契。

　　毕竟，李灿作品中，在音响强度上的要求非常苛刻，甚至需要在短短一秒的时间里，从20分贝的超弱，瞬间增大到120分贝的顶级音响程度。

　　这才足以表达情绪张力。

　　若是从60分贝到90分贝这种乐团常见强弱音差距，所产生的情绪张力是远远不够的。

　　刘康平点点头。

　　李灿说的已经很委婉了。

　　如果非要按照国际顶尖的标准去锐评，那一定是“草台班子”这四个字。