华娱：一心退圈，竟然成了顶流？ 第246节

　　他一开口，那种决绝的、充满战意的嗓音瞬间与激昂的伴奏融为一体，没有丝毫突兀。

　　他的声音不再是《不为谁而作的歌》里那种空灵与极致控制，而是充满了原始的爆发力和撕裂感，却又精准地控制在旋律之内，将歌曲中那股涅槃重生、不屈不挠的精神内核展现得淋漓尽致。

　　排练进行得并非一帆风顺，细节需要反复调整。

　　比如某处鼓点和贝斯的衔接，某段弦乐进入的时机，以及沈宇在某些换气口的细微处理。

　　但整个团队都投入了极高的热情和专注度，沟通效率极高。

　　因为他们所有人都意识到，他们正在共同打磨一件可能引爆下一个舞台的致命武器。

　　汗水浸湿了沈宇的额发，但他的眼神却越来越亮，越来越锐利。

第292章 只是炫技沈宇

　　当沈宇在演播厅内排练演唱《The Phoenix》这首新歌时，网络世界关于他《世界歌王》首秀的舆论，经过几天的酦酵，却更加火热了。

　　国内平台几乎是一片欢腾的海洋。

　　像是#沈宇世界歌王首秀第二#、#沈宇高音#等词条依旧牢牢占据热搜前列。

　　官媒下场点赞，乐评人不吝溢美之词，各大论坛充满了“扬眉吐气”、“文化输出”的自豪感。

　　之前因官宣恋情而脱粉的阴霾似乎被这场国际级别的胜利一扫而空，甚至有不少粉丝开始“考古”真香，重新关注他。

　　沈宇的过往作品、综艺片段被重新翻出，播放量激增。

　　一种“我家孩子出国争光了”的集体情绪弥漫在整个中文互联网，仿佛沈宇的成功就是他们每个人的成功。

　　可以说如今沈宇的舆论在国内就是几乎占领了不败之地，就连之前很多只是和他有过一面之缘、一点儿合作的艺人都跑出来现身说法，蹭蹭热度了。

　　就比如沈宇只当过一期飞行嘉宾的十个假农。

　　而且杨亚男和星汉娱乐那边儿也收到了几个想邀请沈宇的通告，不过……这主要是星沙台的音乐综艺。

　　如《声生不息》、《明日之声》等音乐综艺。

　　毕竟徐入海是放话了的，星沙台也都知道沈宇算是自家副台长的“未来女婿”，自然也就不怕给不给侯凝冰面子了。

　　其他诸如品牌方或者制片方什么的，则是还在观望，看看沈宇后续在《世界歌王》表现得怎样。

　　如果还是如此惊艳，一路黑马到底，成为《世界歌王》决赛选手，那不用多说。

　　就凭借这一点儿，沈宇顶着在《世界歌王》舞台上为国争光的大义回来，在国内就除非他触碰了底线犯法被封杀，不然基本属于是横着走了。

　　而且他这也算是转型成功了。

　　差不多就是从偶像歌手，彻底转型实力歌手了。

　　谁都不会再认为沈宇只是个中看不中用的小鲜肉，不然……嗯？你让谁去《世界歌王》的舞台一路晋级到决赛试试？

　　而且到时候沈宇的粉丝群体构成就不像是以前那样，百分之八十以上都是女友梦女粉，百分之五十都是那种因为沈宇谈恋爱而受不了就脱粉的粉丝了。

　　到时候就会是百分之八十以上都是事业粉了。

　　而就算沈宇后面没晋级《世界歌王》决赛，也没有一轮游，而是起码混多个两三轮，他回国后依然占据舆论大势。

　　但沈宇初次登台就斩获了第二名的名次，基本上哪怕下一期节目他直接垫底了，都不可能被淘汰的。

　　按照综合两期排名最低的规则，基本不可能一轮游。

　　沈宇这会儿在国内于是就是超级大顺风的舆论，让郝曼柔等还在支持他的鱼粉们自豪不已。

　　然而，在大洋彼岸，特别是在密切关注《世界歌王》的欧美观众圈子里。

　　虽然对沈宇的主流声音是惊叹和赞美，但也开始冒出一些不那么和谐的音符，尤其是在一些专业的音乐论坛和社交媒体的话题讨论区。

　　比如……

　　在一篇被顶得颇高的音乐论坛热帖下，一名用户发表评论道——

　　“好吧，我承认那个中国小子沈宇的嗓音机能确实变态，高音稳得不像话。但说真的，看完整场表演，除了‘哇，他唱得好高好稳’之外，你们还记得旋律本身吗？记得那首歌想要表达什么吗？我反正没什么印象了。

　　这种纯粹炫技的表演，第一次看确实震撼，看多了难道不会腻吗？

　　音乐的核心是表达和共鸣，不是杂技表演。”

　　这条评论引起了不小的争论，获得了相当数量的点赞和附和。

　　然后另外一名用户也附和道——

　　“完全同意！他的表演缺乏灵魂！看看雷古，他的舞台气场、他的Flow、他对流行文化的把握，那是真正的巨星气场！

　　还有布雷克，他的歌声里有故事，有岁月的沉淀，能让你起鸡皮疙瘩！

　　沈宇呢？除了展示他惊人的声带结构，还有什么？我感觉不到任何情感连接，他就像一台精密但冰冷的发声机器，流行乐又不是奥林匹克声乐比赛。”

　　这种论调的核心在于，他们承认沈宇的技术无可指摘，但质疑其艺术表达的深度和流行性，认为他缺乏像雷古勒斯或布雷克那样独特的音乐人格和引领潮流的气场。

　　甚至极端地认为……沈宇就是单纯炫技的、飙高音的，要是这样就能获得《世界歌王》的冠军，那干脆把那些美声唱法的歌手请来得了。

　　一直关注论坛动态的托比看到这些评论，顿时坐不住了。

　　经过上次现场洗礼，他已经成了沈宇的半个粉丝，尤其欣赏那种纯粹技术带来的震撼。

　　他立刻手指飞舞地打字反驳道，“你们的观点太狭隘了！凭什么断定沈宇只会炫技？他才只表演了一首歌而已！

　　就因为技术太好反而成了罪过？难道流行歌手就非得技术有瑕疵才叫有感情？

　　这是什么逻辑！雷古和布雷克是很棒，但沈宇代表的是另一种极致的美！

　　那种人类挑战生理极限的美感，同样震撼人心！给他点时间，我相信他一定能展示更多面！”

　　他是觉得自己之前的认知太狭隘了，所以他并不附和这种言论。

　　沈宇虽然唱功了得，但也不能说他没有流行乐的艺术性和表演气场啊。

　　而在互联网的另外一边，正在看不惯中国歌手在美国音综上获得如此好成绩便唱衰沈宇的一名观众雷蒙看到托比的回复，于是冷笑着。

　　他直接就打字，笃定且粗暴地下定了结论，写道——

　　“嘿，冷静点，朋友，我理解你喜欢技术带来的新鲜感，但根据我多年的听歌经验，像沈宇这种技术流歌手，往往过于依赖嗓音天赋，反而在音乐品味和风格创新上有所欠缺。

　　从他一上来就选择《不为谁而作的歌》这种技术难度爆表但旋律相对传统的抒情歌就能看出来，他的音乐偏好是保守的，甚至是学院派的，缺乏对当下流行脉搏的敏锐感知。

　　他或许能成为一个优秀的唱将，但很难成为一个真正的、具有影响力的流行巨星，下一场，我打赌他还会选择类似风格的歌曲，继续炫他的高音，不会有任何惊喜。”

　　雷蒙的这番看似理性分析的言论，获得了一部分人的支持，也将争议引向了更深层次。

　　关于唱将与流行巨星的区别，关于技术与艺术表达的平衡。

　　有不少人在下方附和着说道——

　　“没错，东方人在流行乐造诣上也就那样，这纯粹就是来炫技的。”

　　“比起雷古，沈宇的控场显然差了不少，我其实觉得布雷克的表演都比沈宇要好，可是没想到大家就觉得飚高音就是好的，如此狭隘，让布雷克掉到了最后。”

　　“只会飚高音的才不是唱功好，才不是歌王呢，我们需要的是真正的歌王！”

　　“如果只要飚高音的，只要唱功好的，我们为何不选择一台可以放高音歌曲的唱片机当歌王呢？”

　　“没错，东方歌手才不是歌王呢。”

　　“嘿！东大小子，要是想证明自己的话，就别飚高音了，来用一首真正的流行乐征服我们，不然我们才不会觉得你是优秀的歌手。”

　　“就是，我们才不需要听人飚高音，我们是需要能打动我们或者是让我们热血沸腾的现代流行乐！”

　　……

　　这方面的舆论也是逐渐多了起来，尽管在主流的称赞沈宇唱功优越的舆论声中，还是显得有些微不足道。

　　只是这些争论虽然只存在于部分角落，但也缓慢散播开来，而他们也只是等待着下一个契机，要么被彻底击碎，要么被进一步放大。

　　就在这微妙的舆论氛围中，《世界歌王》第八期节目的正式彩排日，到来了。

　　演播厅内，气氛比以往任何一次彩排都要凝重和紧张。

　　沈宇首秀的惊人成绩，像一块投入平静湖面的巨石，让其他六位歌手都感受到了实实在在的威胁。

　　没有人再敢掉以轻心，每个人都拿出了十二分的状态和准备。

　　每一位歌手的表演都明显能感觉到比以往更加投入，编曲更加精细，舞台设计也更加用心。

　　艾莉森尝试了更具戏剧性的舞台表演。

　　金圣佑选择了一首情感层次极其丰富的韩式情歌，将技术展现到极致。

　　藤原健太的摇滚更加狂暴，玛雅的灵魂乐更加醇厚走心，布雷克拿出了一首承载着时代记忆的经典摇滚，情怀拉满，就连一向酷拽的雷古勒斯，也明显在舞台互动和气场营造上更加卖力。

　　他们都感受到了压力，并将这种压力化为了更高质量的舞台。

　　终于，轮到沈宇彩排了。

　　当沈宇走上舞台时，台下正在休息区观看的其他六位歌手，都不约而同地坐直了身体，目光聚焦在他身上。

　　好奇、审视、警惕……各种情绪交织。

　　他们都想知道，这个一鸣惊人的中国人，第二次会拿出什么样的武器。

　　舞台灯光暗下，再亮起时，氛围已经截然不同。

　　没有预告，没有铺垫。

　　突然！

　　“咚！咚！咚！咚！”

　　沉重、急促、如同古代战场冲锋陷阵前的战鼓声猛然敲响！

　　密集的军鼓滚奏如同暴雨般倾泻而出，瞬间抓住了所有人的心脏！

　　紧接着，低沉而极具压迫感的贝斯线强势切入，如同巨兽的脚步，踩在每一个心跳的节拍上！

　　失真吉他那充满金属质感的强力五和弦撕裂空气，发出躁动不安的轰鸣！

　　一股原始、暴烈、充满侵略性的声浪如同海啸般扑面而来，与沈宇首秀时那种空灵悲怆的意境形成了天壤之别！

　　台下，所有歌手脸上的表情瞬间凝固！

　　雷古勒斯刚刚还松垮靠在沙发上的身体猛地绷直，墨镜下的眼睛骤然睁大！

　　艾莉森惊讶地捂住了嘴，漂亮的蓝眼睛里写满了难以置信！

　　金圣佑的眉头紧紧锁住，身体不自觉前倾！

　　藤原健太直接“嚯”地站了起来，脸上充满了见猎心喜的狂热！