离婚后，我成了95花们的金手指 第11节

　　深谙韦怀安戏疯子性格的田曦微，却没觉得突兀：“当然。”

　　“我可是咱们山城当年的专业分第一，然后考上的上戏。”

　　“作为科班演员，哪一个没有大荧幕的梦啊？”

　　说着说着，田曦微也开始眼神迷离，回想起了毕业后的时光：“我也算是运气比较好的那批了。毕业后还算有戏拍，然后被人挖掘拍电视剧。慢慢慢慢，一路走到如今。”

　　“我们班里，还在圈子里的人，已经不足两成。”

　　“有的毕业就回家继承家业，有的转行当了网红。”

　　“当然更多的，是在这个圈子里泯然众人到无戏可拍，就回了老家。”

　　说到这，田曦微突然笑了起来，双手合十看向天空：“所以我非常感恩现在，感恩所有帮助过我的人。”

　　“当然，还有韦导你。让我有机会能够接触到电影，愿意相信我，让我当女主角。”

　　看着眼前乐天的田曦微，韦怀安同样从他身上看到了自己过去的影子。

　　要说竞争激烈，他们导演更甚。

　　盘子就这么大，人又这么多。

　　韦怀安也是运气好，有一个赏识自己的好老师，把自己推荐进了剧组。

　　一步一步从场记到副导演，然后走到现在。

　　娱乐圈就是这样，所谓的二八定理在这个圈子里并不适用。

　　无数的演员和工作人员，能够真正称为圈内人的，万里挑一。

　　韦怀安笑道：“不用感谢我，你还是感谢你自己。”

　　“你要是没实力，你也没机会站到我面前。”

　　然后又打量了一眼那张吸睛的脸：“当然也得感谢你父母，使他们给了你这张能进娱乐圈的脸。”

　　“啊！”跳脱的田曦微突然大喜，一个跳步转身站在韦怀安的面前笑道：“你的意思说，我很漂亮是吗？”

　　韦怀安没有说谎，毕竟这是谁都看得出来的事情：“嗯。确实漂亮，这也是我们导演组给出的意见。”

　　“那。”田曦微犹豫了下，低着头羞涩道：“那是我好看，还是杨姐好看啊？”

　　都说美女一娉一笑都养眼，大笑的小田明媚，羞涩的小田同样勾人。

　　听到疑问的韦怀安一愣，脑海里浮现的是那张初见时惊艳的青涩脸庞，然后跑马灯般地想起玉背光洁上，那张亦羞亦喜的狐媚脸庞。

　　不禁立正稍息。

　　随即又尴尬地转过头去：“不一样，你们的风格完全不同，都很好看。”

　　说罢，就快步走出了提前预定的咖啡厅拍摄场地。

　　田曦微并不气馁，反而惊喜地一锤手心：“深蓝，加点！”

　　不知道为什么，韦怀安感觉今天的田曦微不但皮肤更好了一些，身材的曲线上，好像科技加点一般，更加犯规了些。

　　。。。。。。

　　一镜到底的长镜头一直是导演圈子里，炫技的神技。

　　但有的长镜头属实是又臭又长，比如毕赣的《地球上最后的夜晚》中，吃苹果。

　　但有的神级长镜头，注定是载入影史的教科书，无数次播放后依然给人震撼的效果。

　　就比如韦怀安现在要拍的《爱乐之城》的开头。

　　电影的开头是一部电影的底色，光影、剧情、人物交代等等都是在有限的信息中，交代出最多的信息和情绪。

　　一部歌舞片的开头，要怎么才能吸引人继续看下去。

　　《爱乐之城》便给出了最好的答案。

　　拍摄的选景地点在魔都郊区一条刚修筑完未开通的高架桥上。车道封闭申请了两天，为的就是拍好这个结合技术与艺术巅峰的镜头。

　　一身棉服坐在监视器前的韦怀安遥控着剧组的进度，检查着最后的安排。

　　只见宽敞的高架桥上，已经摆放满了两百多辆的车子，而车上坐着的则是从天南地北拉来的歌舞从业者。

　　光是这个镜头，在之前已经彩排了超过三天。

　　今天还是第一次实拍。

　　《爱乐之城》的开篇长镜头之所以经典，除去远景、近景的切换，对焦的变换、摇臂技术指挥、光影的角度外。

　　每一辆车子和演员身上的衣服，都是韦怀安一样一样挑选过来的。

　　可以说，《爱乐之城》这部电影的投资虽然低，演员片酬预算少，但在镜头用心程度上，韦怀安是一点都没吝啬。

　　光是这个五分钟的镜头，花去的成本已经超过了五百万。

　　这还只是理想情况，要是拍摄不满意，租车、租景、人工费，同样是一笔不小的支出。

　　一切准备就绪。

　　吊臂下的镜头开始转动。

　　镜头原本对准的是天空与太阳，蔚蓝无云的天空上，太阳的光晕弥散成一团朦胧。

　　镜头逐渐向下，直到对焦到堵车的高速公路上。

　　随着movie bird 45伸缩炮横移，镜头开始小景别介绍各位车主，段落的主体聚焦在人身上，汽车的颜色也开始丰富起来，画面中充满着活力。

　　镜头横移慢推转变，开始推到聚焦起了第一个近景，一辆墨绿色车子主驾驶，一个女人的身上。

　　镜头的推进打破了原先的运动节奏，丝滑流畅，让坐在韦怀安身后的田悦忍不住大呼牛逼。

　　像是这种长镜头的运用，观众可能只会觉得好看，但只有懂行的人才知道，其中每一帧的设计，都是多么的精彩绝伦。

　　小胖子在伦敦电影学院这样的世界顶尖电影制作学校毕业，也见过不少大师前来上课和分享各种影史中的经典镜头。

　　但眼前这个只做过副导演的小白脸，上来的第一个镜头，便是如此的超高难度。

　　要是真让他拍摄完成。

　　全球各大电影学院的素材案例中，必然增加这么一条。

　　而自己，也正在参与到这个伟大的过程当中。

　　“咔！”

　　正当田悦沉浸在成名的幻想当中时，耳边却响起了韦怀安的暂停声。

第15章 艺术家的执拗

　　还沉浸在艺术殿堂的最高技巧享受，结果被人一声“咔”拉回到了现实。

　　有些恼怒的田悦刚想发火，结果发现喊“咔”的，正是眼前秀大师技巧的导演，韦怀安。

　　此时的韦怀安正紧皱着眉头，一副细边框黑丝眼镜下，那双清澈透亮的眼睛里正在纠结思索。

　　片刻后这才摘下了监听耳机，打开对讲机指挥道：“主车补点光，从车前补，人脸太暗了。”

　　此时虽是艳阳天，晴朗的天空下光线确实充足。

　　但因为镜头视角缘故，拉近景用的是新前推，视角略微从高到低推进。

　　也正是因为如此，主驾驶位置上的光线极为黯淡。

　　虽说这个镜头中需要配合背景音乐突然降噪，将情绪收缩，昏暗的视线有助于镜头语言的表达。

　　但太过的暗淡同样会导致前后情绪割裂。

　　需要找到一个平衡点。

　　韦怀安也是在纠结过后，还是决定通过人为补光来解决镜头曝光问题。

　　因为是一镜到底的长镜头表达，一个镜头的问题则需要重新拍摄。

　　直到灯光师找完角度，现场的拍摄再次继续。

　　“咔！”

　　一样的从蓝天白云，到拥堵公路横移拍摄，主车视角新前推。

　　这一次的主驾驶女演员脸上终于是光影足够饱满。

　　因为电影是歌舞题材，其中不少配角的演唱都需要专业的歌剧演员来进行表演。

　　而第一位开嗓的女演员正是来自于魔都歌剧院剧团的签约演员，也是有着二十多年从业经验的老演员了。

　　在通过无数次的排练之后，这些靠着专业素质能力吃上铁饭碗的演员，实力确实有保证。

　　“遥想那一天。”

　　“我将他留在魔都西边。”

　　......

　　整部电影通过汉化，不管是歌曲还是台词，都采用的是本土化的修改版本。

　　整整一个早上，镜头的拍摄却还未过半。

　　精益求精到吹毛求疵的韦怀安，一次一次修改着拍摄中的细节调整。

　　如此大场面的调度，十分考验一个导演的基础功底。

　　韦怀安不知道的是，《爱乐之城》电影的导演达米恩·查泽雷，正是有史以来最年轻的奥斯卡最佳导演奖的获得者，当时不过三十一岁。

　　同样是凭借着这部载入电影史的歌舞片佳作，直接横扫奥斯卡六大奖项和金球奖七项荣誉。

　　可惜的是，《爱乐之城》在当年没有获得奥斯卡最佳影片，败给了zzzq。

　　获得最佳影片的是《月光男孩》，一个讲述黑人男孩因从小陷入性别认知障碍，而逐渐强大找回自我的故事。

　　Buff叠满，就是《泰坦尼克号》到2017年都不一定能打败这种片子。

　　。。。。。。

　　这一个镜头的拍摄打磨，花了整个剧组整整两天时间。

　　这是一件极其磨功夫的工作，大场面的调度之所以叫大场面，那是因为一个镜头的拍摄中要涉及到的工作人员数量是极大的。

　　任何一个不专业的行为，都可能导致整个镜头需要重新拍摄。

　　现在还好些，随着电影票房的爆发，整个行业都展现出井喷式的飞速发展，虽有些许波折，但总体还是在往专业的方向发展。