离婚后，我成了95花们的金手指 第29节

　　等到两人进门的时候，就能看到首映会的主创团队已经完成了采访。

　　正好，两人都不喜欢什么罗里吧嗦的记者会，也不喜欢追什么明星。

　　落座后的两人，便和在座的所有人一样，静静等待电影的开始。

　　龙标过后，电影便直截了当地开始了放映。

　　电影从天空缓缓摇下，是魔都堵车严重的高架，每一辆车子都播放着风格不同的音乐。

　　随着镜头推进，一切的声音像是被掐断了电源安，一段节奏轻快的无缘钢琴音乐劫持了音轨。

　　镜头不过开场一分十四秒，第一场的歌舞便直接拉开了序幕。

　　在场的不少影评人已经不自觉翻开了手上的笔记本，或者是手机备忘录。

　　第一段的长镜头设计上，韦怀安不光是为了炫技，直接将观众拉入到歌舞电影的梦幻当中。

　　还有一个隐藏的想法就是，歌舞剧或许并不能满足所有的观众，如果不喜欢，那就可以选择在第一时间离开。

　　电影的角色和歌曲都做了汉化，直译成的《阳光灿烂的日子》，就直接点明了电影的主题，那就是梦想。

　　这很新鲜。

　　像是歌舞的题材，国内观众能接触到最多的，那都是美国好莱坞的动画片当中，例如《冰雪奇缘》等等。

　　但如果是真人的电影或电视剧，那就要追溯到比较冷门的《雨中曲》或《歌舞青春》了。

　　像这样开场就活跃起的气氛，让仲嘉树突然来了兴趣。

　　在看电影前得知《爱乐之城》是一部歌舞剧的时候，仲嘉树第一反应就是有些后悔。

　　最后还是全当做来陪女朋友看看的心思，这才坐在了电影院当中。

　　但目前看来，好像还不错。

　　至于哪里不错，仲嘉树说不出来。

　　当剧情来带杨蜜客串的大明星前来米娅的咖啡店购买咖啡，墙壁上的黑板已经暗示着圣诞节的来临。

　　对于杨蜜的客串，现场的观众的反应也是比较热烈。

　　作为杨蜜的十年黑粉，仲嘉树也和大多数人一样，黑着黑着就黑出了感情。

　　甚至都已经忘却了当年是从她仙三和脚臭梗开始黑的。

　　再次看到童年时候惊艳自己的雪见，出现在了大荧幕上，那种物是人非的感觉瞬间将众人的情绪带到了梦幻当中。

　　而又是没过十分钟，全片中最美最欢快的镜头，就这么出现在了众人的眼前。

　　作为导演的韦怀安像是恶作剧一般，毫无底线地向着世人炫耀着自己已经溢出来的天赋。

　　太舒服了。

　　这种另类的电影方式意外地没有让人感觉到文化的隔阂或不适。

　　有的都是极致的梦幻音乐，男女主优秀的演技和深度代入的剧情。

　　当95花四美穿着着各色的晚礼裙，在魔都绚烂的夜空下，自由地歌舞起来，所有人都只有对美的欣赏。

　　《lalaland》的歌曲太过于经典，那种如梦幻呓语般的曲调，将观众的思维彻底从现实中剥离，完完全全沉醉到电影的欣赏当中。

　　虞书信的甜辣，王楚燃的清新，章若男的羞涩。

　　以及，如梦似幻极致美丽的田曦微。

　　一场载入史册的视听盛宴，正式在这个几千人的大荧幕前，走向了第一个高潮。

第40章 全场轰鸣

　　随着电影中剧情的逐渐深入，仲嘉树和陶诗诗更是沉浸在电影当中。

　　为了能够更加让观众深切体会到男女主的视角当中。

　　电影的剧情发展就像是两条不断相交的正弦曲线一般，一同从低谷中共同走向自己的巅峰。

　　张鲁一在电影中的表演同样是一绝。

　　为了表现男主的爵士钢琴天赋，张鲁一在开拍前就找到了专业的钢琴老师，每周五天，每天两小时的练习，最终成功在开拍后，达到了韦怀安的标准。

　　至于演技，张鲁一在十几年前的《厨子戏子痞子》中就有一段精彩的小日子军官的表演。

　　其中带来的压迫感和演技实力毋庸置疑。

　　尤其是在男女主第三次相遇，也就是在一次社交派对当中，那种迷惑、敷衍、无奈、客套几种情绪糅杂在一起的表演，让在座的不少人发出了会心的一笑。

　　排队结束，两人步行回去寻找车辆，也是来到了全片中，最浪漫，最让韦怀安满意的一次歌舞当中。

　　《一个孤单的夜》，但歌词中却充满了口嫌体正直的调侃和讽刺。

　　为了这段的戏，韦怀安是花了整整两天时间，不断排练不断拍摄，通过27个升降机标记以确保是拍时候的万无一失。

　　时间一到晚上的七点正式开拍，因为那时候的魔都才有这梦幻紫色的天空。

　　一共是十条的镜头，韦怀安最终选出了最有意思的一条。

　　是的，最有意思的，而不是最好的。

　　男女主两人都不是专业的歌舞剧演员，在没有基础的情况下，和百老汇甚至国内歌舞剧都是完全没办法比。

　　但就是这小小的失误和瑕疵，才给整个镜头增添了生动的色彩。

　　当然，这也预示着这部电影的结局，是以缺憾结尾。

　　后边的剧情和绝大多数的爱情电影一样。

　　女主为了自己的梦想试镜却惨遭内定淘汰，却在离开之时经过了两人一起去过的电影院。

　　两人坠入爱河，脚步丈量过魔都所有的经典街头。

　　只是人总有需要梦醒的时刻。

　　一天早上，正在穿着的男主听到了女主的电话，类似混不好就回老家的话题狠狠地戳到了他的自尊。

　　一抬头，两人的出租房顶便是漏水的污渍。

　　男主最终还是接受了自己曾经拒绝的那份工作——去爵士乐队当键盘手。

　　男主是个传统的爵士乐钢琴手，对于现在的爵士音乐极为反感。

　　为了现实，男主不得不低下头。

　　秋天，韦怀安特地用了英文的fall，一语双关两人的关系逐渐开始坠落。

　　两人都开始忙碌自己的事业，缺少沟通的两人再次见面时，就连话语中都少了一些柔软。

　　重新回到那个两人初次心灵相通的歌舞山顶，长凳上的情侣贡献出了本片中最让人破防的镜头。

　　“我会一直爱你。”

　　“我也会一直爱着你。”

　　台下已经哭声一片，那种爱情中永恒的相爱而不得的剧情，永远催泪。

　　男主让女主去大胆追求自己的梦想，不要顾及到身后的牵绊。

　　仲嘉树正搂着哭成泪人的陶诗诗，而自己的眼眶中也逐渐湿润，迷糊了双眼。

　　和电影中的主角相同，两个年轻人从毕业后就像个小大人一般，在魔都中打拼。

　　从不会做菜到知道什么蔬果新鲜，从及时行乐到学会精打细算，从不会打扫到连玻璃都要擦得窗明几净。

　　两人坚持着自己的梦想，与爱的人一起成长，争吵不断，爱也不断。

　　只是回首望去，好像自己亏欠太多。

　　和仲嘉树一样，陶诗诗也是复旦大学毕业的高材生，毕业时有个东亚银行的新加坡规培计划。

　　却因为两人的关系，陶诗诗毅然决然放弃了这个可以青云直上的机会。

　　勤勤恳恳从汇丰的经理助理做起，到柜员，到客户经理。

　　一步一个脚印，两人互相见证着对方的进步。

　　一个小康家庭出来，十指不染阳春水的女孩，现在每天除去繁忙的工作，还会照顾起两人的起居打扫。

　　想到这，仲嘉树忍不住抚摸起陶诗诗的脑袋：“对不起。”

　　陶诗诗没有说话，两人之间的关系早已经不需要过多的言语解释。

　　只是在他的怀中拱了拱脑袋。

　　电影还在继续。

　　五年后的一天，米娅最初的咖啡厅已经换了老板，换了员工。

　　而自己也像当初杨蜜那样，光鲜亮丽地走进了咖啡厅，同样有个艳羡的员工看着她。

　　夜晚因为拥堵的交通，米娅带着老公步行走在路上，无意间经过一家爵士酒吧，两人一同进入其中。

　　而到了这里，刚刚才收住眼泪的观众，突然开始揪心起来。

　　不！

　　不能这样！

　　所有人都已经能够预示到，相爱却分开的两人再次见面时候，应该是怎么样的一副心情。

　　但是哪怕所有人都已经能够想象，但依然是忍不住睁着眼睛，不愿意放过电影的一分一秒。

　　一如在台上介绍乐队成员时候，突然间看到米娅身影的男主。

　　无数的心酸苦涩在这一刻冲击着他的大脑。

　　世上的酒吧有千千万万家，但她却偏偏走进了这一家。

　　命运的相逢像是给两人开了一个大大的玩笑。

　　绝望寂寞的钢琴声音响起，回忆像是开了闸的洪水，淹没了两人。

　　也淹没了观众的眼眶。

　　光影转换，电影的结尾以蒙太奇的拍摄手法，两人仿佛回到了初次见面之时。

　　但是，镜头越是明亮，越是浪漫，越是恩爱。

　　那真实的结尾，越是阴郁，越是遗憾，越是催泪。