华娱02，戏里慕容复戏外段正淳 第176节

　　那是一种混合着震惊、羞耻和巨大挫败感的灼烧。

　　林宇那一段堪称惊艳绝伦、甚至可以说是对他形成全方位碾压态势的表演。

　　如同一桶零下几十度的冰水混合物，从他头顶毫不留情地倾泻而下。

　　瞬间浇灭了他之前所有膨胀的得意、刻薄的不屑和那份建立在过往成绩上的、脆弱的盲目自信。

　　冰冷的窒息感过后，是更深刻的刺痛。

　　他不由自主地瞪大了眼睛，瞳孔深处还残留着如同见到鬼魅般的难以置信和茫然。

　　怎么可能？

　　这个叫林宇的家伙，他的演技……怎么可能精湛、老辣到这种地步？

　　这已经完全超出了“颇有天赋”或者“技巧熟练”的评价范畴。

　　那是一种真正意义上的人戏合一、与角色骨血相融、将虚构人物的灵魂都硬生生抠出来再注入自己身体的可怕能力！

　　每一个眼神的流转都饱含未尽之语。

　　每一次呼吸的停顿都恰如其分地卡在情绪的节点上。

　　每一个细微到指尖无意识的蜷缩颤抖，都像是经过千锤百炼却又浑然天成。

　　精准地敲打在观者内心最柔软的地方，带来一阵阵心悸。

　　这真的是一个看起来眉宇间还带着些许青涩、年纪绝对和自己相仿，甚至可能比自己还要小上一两岁的年轻人能做到的吗？

　　曹骏感觉自己过去七八年积累的所有表演经验、那些被媒体和粉丝吹捧的所谓“灵气”和“天赋”。

　　在林宇刚刚那段举重若轻、却又力透纸背的表演面前，简直幼稚苍白得像幼儿园小朋友排演的舞台剧！

　　他之前还在内心深处极尽嘲讽之能事，认定对方是徒有其表的关系户、是金玉其外的绣花枕头……

　　现在残酷的现实如同一记响亮的耳光，让他清醒地认识到，自己才像是那个上蹿下跳、自以为是的跳梁小丑。

　　一股强烈到几乎要将他淹没的羞耻感、深入骨髓的挫败感和一种“既生瑜何生亮”的强烈不甘。

　　像无数条冰冷的毒蛇，缠绕着他的心脏，疯狂噬咬。

　　让他的脸色不受控制地一阵青、一阵白，最后沉淀为一种难看到了极点的铁灰色，连嘴唇都失去了血色。

第150章 还有机会

　　而与林宇近距离对戏、全程感受最直接、最深刻的颜丹晨。

　　此刻心中的惊涛骇浪和震撼程度，丝毫也不亚于备受打击的曹俊，只是性质截然不同。

　　她甚至忘了维持作为演员的表情管理，微微张开了润泽的唇瓣，一时间忘了合上。

　　那双总是含着温柔笑意的美丽眼眸里，此刻写满了纯粹的、毫不加以掩饰的震惊和如同发现稀世珍宝般的激赏。

　　作为这场精彩表演的亲历者和最重要的互动者。

　　她比台下任何一个人都更清晰、更真切地感受到了林宇表演中那股强大到近乎蛮横的戏剧牵引力和深不见底的共情能力。

　　这绝不是一个普通北电在校生，甚至不是一个在圈内摸爬滚打了几年的普通年轻演员能够达到的水平线！

　　这需要对角色命运极致的理解和共鸣、强大到近乎偏执的角色信念感、以及一种……仿佛与生俱来、流淌在血液里的表演直觉和天赋！

　　她不禁回想起自己当年刚考入北电，处于大一那个阶段时在干什么？

　　似乎还在为如何有效地“解放天性”、如何在镜头前找准最自然的角度和感觉、如何理解那些晦涩的表演理论而绞尽脑汁、苦苦挣扎呢！

　　而这个名叫林宇的学弟，年纪轻轻，却已经能在如此重要、竞争如此激烈的顶级项目试镜中，展现出如此纯熟老练、深刻动人、甚至已经初步形成了独特个人风格的表演了！

　　这巨大的差距，让她在震惊之余，也对这个如同横空出世般、颜值与实力双双爆表的学弟，产生了极其浓厚的好奇心和探究欲。

　　这小子，到底是什么样的成长环境培养出来的？

　　师从哪位隐世的表演名家？

　　还是说，他真的就是那种传说中的、被老天爷追着掰开嘴喂饭吃的天赋型选手？

　　而稳坐评委席上的赵健，则将台下众人精彩纷呈的反应尽收眼底，如同一位洞察世情的看客。

　　看到曹俊那副如丧考妣、备受打击、脸色铁青如同锅底的样子。

　　他内心毫无波澜，甚至嘴角还几不可察地微微撇了一下，带着点“早知如此何必当初”的意味。

　　看到颜丹晨那从震惊到欣赏、再到充满兴趣的眼神转变。

　　他则是与有荣焉，仿佛林宇的出色表现也给他这个曾经的“半个老师”长了脸。

　　至于林宇那技惊四座的表演本身？

　　他脸上那副“早就知道会这样”、“基操勿六皆坐”的淡定表情，已经说明了一切。

　　只有他最清楚，在《天龙八部》剧组那段朝夕相处的日子里。

　　林宇为了演活慕容复那个复杂多面的角色。

　　无论是文戏中那些微妙的眼神戏、复杂的心路历程。

　　还是武戏中那些需要飘逸与力道兼备的潇洒动作。

　　私下里究竟付出了多少常人难以想象的努力和汗水。

　　又展现出了怎样恐怖如斯的学习能力、领悟力和举一反三的创造力。

　　刚才那段让余明生都拍案叫绝的文戏表演，在赵健看来，虽然足够精彩。

　　足以吊打在场所有同龄人，但他坚信，这远不是林宇这小子所能达到的极限高度。

　　这小子肚子里肯定还藏着更多压箱底的绝活没机会施展呢！

　　他就像一座冰山，露出来的只是小小一角。

　　随着林宇这枚“深水炸弹”的表演结束，后面几位原本就心怀忐忑、排队等待试镜的年轻演员。

　　瞬间感觉压力呈几何级数倍增，几乎要喘不过气来。

　　他们原本还指望着能在曹俊之后，凭借稳定不出错的发挥，或许还能争取到一线渺茫的机会。

　　可现在亲眼目睹了林宇那几乎可以封神的表现。

　　一个个心里都开始疯狂打鼓，那点可怜的底气如同阳光下的积雪，迅速消融殆尽。

　　站在林宇这个“珠玉”之后，他们感觉自己简直就是来衬托对方的“瓦砾”。

　　果然，接下来的试镜过程，几乎毫无悬念地成了林宇刚才那场完美表演的“大型反面教材”公开处刑现场。

　　有的演员心理素质不过关。

　　一上场面对余明生导演和颜丹晨的目光，就紧张得大脑一片空白，连最基本的台词都忘了，卡在那里面红耳赤，手足无措。

　　有的虽然勉强能把台词磕磕绊绊地顺下来，但情绪干瘪得像放了很久的甘蔗渣。

　　眼神空洞无物，根本无法让评委产生丝毫的代入感，仿佛在念一份与自己无关的说明书。

　　还有的更惨，或许是试图模仿林宇那种内敛深沉、于无声处听惊雷的演法。

　　结果画虎不成反类犬，显得矫揉造作，表情扭曲，动作僵硬，比夸张的表演更让人出戏和尴尬……

　　整个场面，在林宇那座高峰的对比之下，愈发显得后面这些表演是多么的平淡、苍白甚至拙劣，如同萤火之于皓月。

　　就连原本还对后面几位抱有一丝期待，希望能再发现一两个不错苗子的余明生导演。

　　在看完了后面这几位演员的表演后，也明显失去了之前的专注和兴趣，脸上难以掩饰地流露出一丝失望和疲惫。

　　他只是偶尔在面前的评估纸上漫不经心地记录一两笔。

　　眉头大多数时间都微微蹙着，显然对后面的表现极为不满意。

　　到了这个时候，这一轮关于“沉香”的文戏试镜，最终的结果已经毫无悬念，如同秃子头上的虱子明摆着了。

　　林宇的表现一骑绝尘，是断层式的、碾压性的领先，毫无争议的第一。

　　曹俊虽然在某些细节处理和情感深度上存在明显不足，被林宇比了下去。

　　但凭借其相对扎实的表演功底、丰富的经验和还算完整的呈现，勉强能稳坐第二把交椅。

　　至于后面那几位接连登场的演员，基本上就是来陪跑的。

　　很难对前两名构成任何实质性的威胁，他们的作用似乎只是为了更加凸显林宇的强大。

　　当最后一位试镜者带着一脸懊恼和沮丧，有些狼狈地结束了自己漏洞百出的表演后。

　　会议室里陷入了一阵短暂的、略显尴尬的沉默。

　　余明生导演轻轻合上手中那本写满了记录的笔记本，目光如同探照灯般扫过在场几位神色各异的年轻演员。

　　最后在林宇和曹俊身上稍微多停留了一瞬，眼神意味不明。

　　他清了清嗓子，用声音打破了这片沉默，语调恢复了身为总导演的平稳和不容置疑的权威。

　　“好了，刚才的文戏部分，大家都已经展示过了。辛苦各位，也特别感谢丹晨的精彩配合和付出。”

　　他先是转向颜丹晨，态度温和地点头致意，颜丹晨则回以了一个优雅而专业的微笑。

　　“那么，接下来，我们将进入今天试镜的下一环节，也是至关重要的考核部分武打戏份的试戏。”

　　“武打试戏”这四个字如同带有魔力，话音刚落。

　　现场原本有些沉闷和压抑的气氛瞬间再次发生了变化！

　　仿佛投入石子的湖面，荡开了新的涟漪！

　　余明生导演似乎很满意这句话带来的效果。

　　他继续详细地解释道，声音清晰地在房间里回荡。

　　“《宝莲灯》作为一部大型古装神话剧，精彩的打斗场面和奇幻的法术对决是吸引观众的核心要素之一，是重中之重。”

　　“而沉香作为剧中的核心人物，尤其是成长线贯穿始终，他后期的武打戏份会非常吃重，动作设计也会比较复杂。因此，演员本身的武打功底、身体协调性、柔韧性、力量感，以及在镜头前展现出的动作美感和气势，都是我们考量的关键因素，甚至在某些情况下，与文戏同等重要。”

　　他说到这里，特意侧过头，目光投向身边一直稳坐如山的赵健。

　　“下面，就由我们的武术导演赵健，赵指导，亲自来负责这一轮的考核。赵指是国内顶级的武术指导，经验丰富。他会根据角色的特点，设计几个具有代表性的、简单的对抗动作组合，需要你们依次上来配合完成。”

　　“我们主要观察的，是你们的身手是否利落、反应是否敏捷、动作是否到位，以及最重要的，在演绎这些动作时，能否展现出沉香应有的气势和风采。”

　　端坐一旁的赵健闻言，利落地站起身，他个子不算特别高大，但身材精悍，肌肉线条流畅，仿佛蕴藏着爆炸性的力量。

　　他简单地活动了一下脖颈和手腕关节，发出几声令人安心的、清脆的“咔哒”声响。