华娱1992：从青歌赛开始 第125节

　　这首《中华民谣》，不仅是一场比赛的作品，更是他对自己音乐道路的一次阶段性总结。

　　传统与现代，民族与流行，个人感悟与时代气息。

　　在这一首歌里，将它们熔铸一炉。

　　未来的路，或许正如歌中所唱。

　　“南北的路你要走一走，千万条路你千万莫回头”。

　　这时，主持人苏晓从侧幕条快步走出。

　　她的脸上还带着未完全褪去的动容神色，步伐却已恢复了职业的干练。

　　走到林寒江身边，轻轻抬手，示意掌声可以稍缓。

　　热情的声浪这才渐渐平息下。

　　“谢谢，谢谢林寒江选手，谢谢我们可爱的小朋友们和优秀的乐队老师们！”

　　苏晓的声音透过话筒，清晰中带着一丝不易察觉的激动。

　　“我想，刚才这四分多钟，我们所有人都经历了一次非常特别的音乐旅程。

　　从‘朝花夕拾’的个人慨叹，到‘长江之水天际流’的豁达开阔，再到最后‘人生能有几回合’的平静感悟。

　　寒江，我必须说，这首歌，真的很好听，而且很有味道，值得大家细细评味。”

　　她转向观众席，提高声调，带着明显的煽动性：

　　“现场的观众朋友们，大家说，这首《中华民谣》，好不好听？”

　　“好听——”

　　异口同声的回应，夹杂着零星的“太好听了”“再来一遍”的喊声，瞬间引爆了现场。

　　苏晓满意地笑了，转回身，看向林寒江，眼神里满是欣赏：

　　“寒江，你看，大家的反应是最真实的。

　　这首歌的旋律非常特别，既有我们熟悉的民歌的根。

　　又有一种很新颖的感觉，像是校园民谣又比校园民谣更苍凉厚重的感觉。

　　歌词更像是一首诗，画面感极强，意境一层层推进。

　　我特别好奇，你是如何创作出这样一首……嗯，融合了古典诗意和现代流行感觉的作品的？

　　它的灵感来自哪里？”

第141章 什么意思？不是原创的歌曲？

　　这个问题问到了关键。

　　所有人的目光都聚焦在林寒江身上，包括评委席上的三位们，也都看向了他。

　　林寒江握着话筒，略作沉吟。

　　他决定实话实说，这既是对原作者的尊重，也能体现他作为歌者的眼光和诚意。

　　“谢谢大家的喜欢。”

　　他先诚恳致谢，然后才缓缓开口道。

　　“关于这首歌的创作……其实，严格来说，这首歌最初的旋律和核心歌词，并非完全出自我手。”

　　此言一出，现场响起一阵轻微的讶异低语。

　　“什么意思？”

　　“不是原创的歌曲？”

　　“那估计是买了版权吧，这很正常。”

　　……

　　苏晓示意他继续说下去。

　　因为她都知道这事情，原创歌曲需要节目组的认证。

　　而大多数歌手都不一定能写出原创歌曲，只要是没发行过的歌曲，买下来就可以参赛。

　　“大概一个多月前，我来广州不久，偶然在一次音乐人的小型聚会上，听到了一段旋律和几句词，就是‘朝花夕拾杯中酒，寂寞的我在风雨之后’那几句。”

　　林寒江的语气平和，带着回忆的味道。

　　“当时我一下子就被击中了，那种时光流逝的苍凉感，那种浸透在简单词句里，非常东方的美学意境，让我觉得，这段旋律和词，拥有成为一个非常优秀作品的巨大潜力。”

　　他顿了顿，继续道：

　　“后来，我特意找到了我师哥冯晓泉，和他深聊了一次，我们都对音乐有自己的追求和想法。最终，我向他购买了这首歌的完整版权，我觉得，一个好的音乐胚子，值得被更好地制作和呈现出来。”

　　台下观众和评委都听得很专注。

　　购买作品版权在此时的原创乐坛并不算特别罕见。

　　但由一个刚刚崭露头角的年轻歌手，如此郑重其事地去购买一首尚未成型作品的版权，还是显示出了不凡的眼光和魄力。

　　“拿到这首歌的核心旋律后。”

　　林寒江接着说，语气变得更有力了一些。

　　“我并没有满足于原样照搬，我觉得它可以表达得更丰富，层次更分明。

　　所以，我和节目组的编曲老师，还有乐队的朋友们，一起花了很长时间重新编曲。

　　大家刚才听到的前奏、间奏的民乐编排，第二段主歌后加入的童声和声设计，以及整体结构上的调整，都是在原有核心基础上的再创作。

　　目的就是希望，既能保留原作那种打动我的民族诗意，又能让它更适合现代的舞台，更能引发今天听众的共鸣。”

　　林寒江的解释清晰而坦诚。

　　既说明了作品的来源，也强调了自己在其中的创造性工作。

　　这既尊重了原作者，也彰显了他作为演唱者和二次创作者的艺术判断。

　　苏晓听完，点了点头，眼中赞赏之色更浓：

　　“原来如此。

　　这就像一个技艺高超的工匠，得到了一块上好的璞玉，然后根据它的纹理和特质，精心雕琢成了一件独一无二的艺术品。

　　看来，一个好歌手的眼光和判断力，同样至关重要。”

　　她巧妙地将话题引回对林寒江的肯定，然后顺势转向评委席：

　　“那么，听了寒江的讲述，也回味了刚才这首动人的《中华民谣》，现在，让我们来听听专业评委老师的看法。首先，有请陈小奇老师。”

　　陈小奇早已坐直了身体，拿起面前的话筒，没有立刻点评。

　　而是先长长地“嗯……”了一声。

　　这个动作让现场更加安静。

　　“这首歌……”

　　陈小奇开口，语速不快，带着思考和感慨。

　　“让我想起了很多，想起了我们岭南音乐里的一些古曲韵味，也想起了八十年代台湾校园民谣那种清新的文学性，但它的格局，又比一般的校园民谣要大得多。”

　　他看向林寒江，微微点头道：

　　“你刚才说，你是在原有核心基础上进行编曲和丰富的。

　　这个丰富，做得非常成功。

　　尤其是童声的运用，简直是点睛之笔。

　　孩子们的声音，象征着纯粹、过去、或者说是内心深处不曾磨灭的天真。

　　用他们来和‘杯中酒’、‘风雨后’的寂寥成年视角对话。

　　这种时空交错，心境对照的设计，极大地增强了歌曲的层次感和情感张力。

　　这不是简单的噱头，是深刻理解了歌曲意境后，非常高级的艺术处理。”

　　他顿了顿，补充道：

　　“演唱上，你的声音控制力非常好，这首歌需要的不是炫技的高音。

　　而是对气息、语感、以及那种淡而有味的意境的精准把握。

　　你做到了，而且做得很有个人特色。

　　我们评委是一路听着你的歌过来的，从《我想有个家》的倾诉，到《男儿当自强》的励志，之后《上花轿》的通俗热闹，再到这首《中华民谣》的苍茫慨叹。

　　你展现了非常宽阔的演唱可能性，还有对作品内核的深刻理解力。

　　作为一个从民族唱法转型过来的歌者，你的流行音乐语感，建立得非常快，而且很正，很难得。”

　　陈小奇的评价极高，且句句在点，显然是经过了深思熟虑。

　　台下响起认同的掌声。

　　“谢谢陈老师。”林寒江谦逊点头。

　　苏晓接着请出李海鹰：“李海鹰老师，您的看法呢？”

　　李海鹰的风格向来直接，他拿起话筒，言简意赅：

　　“技术层面，编曲很见功力，民乐和现代配器结合得不突兀，反而互相成就，营造出了独特的氛围。演唱，稳，准，情感投入度满分。”

　　接着，他话锋一转。

　　“但我更想说的是这首歌本身，以及林寒江你的选择。

　　在现在大家都一窝蜂去模仿港台情歌，追求快节奏，强刺激的时候。

　　你选择这样一首充满东方意境，需要静下心来品味的作品来参加比赛。

　　而且把它完成得这么好，这本身就说明了你对音乐有自己的追求和定力。

　　新歌榜鼓励原创，也鼓励有想法，有品质的音乐。

　　你这首歌，和你的表现，都符合这个标准，很好。”

　　李海鹰的评价更侧重于作品价值和歌手的艺术态度，同样给予了高度肯定。

　　最后是毛阿敏。