华娱科幻之王 第164节

　　画面冲过空间站的太阳翼的过程，让程洪涛感觉椅子在震颤。

　　但实际上是他自己的身体在震颤。

　　“白令侠”低声叹道：“这是一部为电影院而生的电影！”

　　“不，是为IMAX和3D而生的！”“火星客”似在反驳又似在补充的说道。

　　程洪涛默不作声，“白令侠”和“火星客”的感慨和他在电影开始后脑海中越来越清晰的那个认知不谋而合。

　　即便电影仅仅过去了三分钟，但他不得不承认，陈景行重新开发出了IMAX和3D的魅力。

　　他仿佛让观众又找回了巨幕和3D刚刚出现的时候的感觉。

　　程洪涛第一次在IMAX影厅内看电影时候的震撼重新回到了身体中。

　　那个时候作为电影爱好者的他第一次脱离了剧情、故事以及演技这些传统评价标准，认识到了技术和视觉奇观对于电影的重要性，以及所能带来的视听享受。

　　可是人是有“抗药性”的，对于视觉奇观也不例外，最初的新鲜感过去后，对巨幕的阈值也在提高。

　　而3D转制电影又大行其道，尤其对国内而言，3D已经不是一种视觉奇观技术了，而是一种普及的，他有我也要有，同时方便涨票价的手段。

　　他对IMAX+3D这个技术组合的观感也逐渐从正面转为负面，除了少数好莱坞特效大片外，他不觉得有多少电影能配得上IMAX+3D的配置，即便是好莱坞的大片，甚至是如同《森林王子》这样的具有技术突破意义的电影也再难以让他找回当初的震撼。

　　而《地心引力》竟然又让他找回了这种感觉，而且是如此的具有冲击力，让他对IMAX和3D的印象与概念都有重置。

　　仿佛IMAX+3D的技术就是为这样的电影而生的，发明者在发明这两项技术的时候，脑子中播放的应该就是这部电影，没有IMAX和3D，《地心引力》根本不会出世。

　　又仿佛《地心引力》是为IMAX+3D而生的，这两个技术发明了这么多年，终于等到了这么一部电影，能帮忙擦去IMAX和3D表面积淀的灰尘，重新露出了其光彩夺目的样子，露出了从来没有人见过的样子。

　　这样的认知是如此的有冲击力，竟然让他的思绪一时从电影中脱离了出来。

　　随后深沉的沮丧感甚至让他的情绪从刚才的震撼带来的亢奋中低落了下来。

　　程洪涛是那种对自己的价值观深信不疑，并坚持“以文载道”，明的不方便来就暗中夹带私货的影评人，他在影评人或者说影视博主中并非个例，只不过他是那种真的有“启蒙”使命感的人。

　　收了梦工厂的首映票，他自然要做出影评的，这让他无法像处理梦工厂其他作品一样直接回避，除非是《黑镜》中个别几集中直接插到了他的XP，让他获得了价值观的共鸣，能帮助他对国人以及制度进行反思和批判，他自然乐得赞扬。

　　可是《地心引力》先别说拍的怎样，其“主旋律”和“官方站台”两个标签就让他先天厌恶，有色眼镜戴上了就很难摘下来了，让他违心去赞美一部主旋律甚至是带有献礼色彩的国产电影，那是相当的难。

　　但作为有经验的影评人，深谙阴阳与内涵之道，程洪涛在参加《地心引力》首映之前其实就早已打好了很多腹稿了，这也是他敢于收下首映邀请的原因。

　　其实陈景行之前的电影他不是找不到批判与鞭策的角度，只是口碑太好，也不是主旋律或官方赞赏的电影，找不到同盟军的情况下，他是不会轻易打“逆风局”的，不如直接视而不见。

　　而《地心引力》在近半年来受人关注的同时，也逐渐被更深的打上了“主旋律”和“献礼片”的标签，就跟《湄公河》一样，他肯定是有“同盟军”的，顾虑自然就少了一些，而且他是发自内心的认为这部电影就是官方交给梦工厂的“命题作文”，陈景行再有才，也一定会受制约。

　　但他做的所有腹稿和准备现在基本都被击碎了。

　　只要这部影片后续的情节达到基本的完成度，他就很难开口了。

　　因为他才盛赞完《森林王子》不久，批评人们不该只关注什么“老套简单的故事”，《森林王子》具有革命意义的技术高度，以及塑造的视觉奇观足以点石成金，电影不是只有故事。

　　或许其他影评人可以在《地心引力》上映后批评这部电影“故事简单老套”——即便是现在他仍旧认为这是大概率的事件，因为航天员太空求生的过程不太可能写出多么复杂优秀的故事，电影只有90分钟的时长也侧面证明了这一点——但是程洪涛不行。

　　他敢肯定如果他做这样的评价，坐在他旁边的旁边的死对头“火星客”一定不会放过他，太过赤裸的双重标准也会动摇粉丝。

　　即便他对特效技术并不精通，他也绝对说不出《地心引力》的视觉奇观不是世界顶级这样的话。

　　而且与对《森林王子》，他还要反复科普“如此精细的根根分明的毛发，毛发极其自然的动态”是多么强大的技术，他的粉丝和读者才能真正体会《森林王子》的视觉奇观。

　　《地心引力》都不需要他解释，没有渲染一根毛发，但不会有观众认为这部电影的视觉奇观震撼度不够。

　　即便他列举专业知识和数据，说《地心引力》在视觉奇观上就是不如毛发根根分明的《森林王子》，也不会有人接受的。

　　程洪涛此刻真的很希望自己从来不曾发过《森林王子》的影评，这纯粹是搬起石头砸自己的脚。

　　(本章完)

第307章 从未在银幕上得到过的东西

　　“白令侠”和“火星客”两人并没有察觉到程洪涛的沮丧，他们的心神已经完全被巨大的画面所摄住，没有精力去关心身边人的异样。

　　因为长镜头还没有结束。

　　航天员之间正在通过面罩内的通讯器进行交流，同时也在与地面进行交流。

　　在说话声中，雷嘉音操纵着自身的喷气航天服，引领着镜头，当然也包括观众的目光，对整个航天器进行了一番巡游。

　　时而被太阳翼遮住，简洁、科幻又复杂的空间站不带一丝遮掩的展露着他的一切细节，白色的表面材料，上面的几何结构和褶皱，如同竹节伸展的庞大的机械臂，复杂的各种设备与凸起。

　　时而越过太阳翼，镜头跟随着雷嘉音的视角扫过刺目的太阳与漆黑静谧的夜空，随后一转身，巨大而美丽的星球在画面中铺开。

　　如同观众自己就是航天员，正在操纵着喷气背包，绕着空间站飞舞，时而沿着太阳翼向上飞出，时而躲避着刺眼的阳光飞入空间站遮挡的阴影。

　　“白令侠”心中除了对这个长镜头不断赞叹之外，另一个词也随之从他大脑中生出。

　　那就是“真实”。

　　除了画面极其真实，几乎找不到任何虚假、出戏的瑕疵，就连航天员的玻璃面罩上倒映的光影和画面都真实的让人挑不出任何毛病之外。

　　还有就是空间站的“真实”，以及航天员本身穿戴塑造的“真实感”。

　　“白令侠”作为和程洪涛一样相对专业，对电影工业通而不精的影视博主，他对电影工业的理解还是要超出普通观众的。

　　他知道华国和好莱坞在特效上的差距除了电脑特效、引擎建模之外，工业设计上的差距也是相当大的。

　　造成这种差距的原因既有水平上的客观因素，也有制作态度的问题。

　　国内的电影制作不重视工业设计。

　　带来的结果就是国产影视剧的很多非现实道具或物品都非常的“幼稚”，如同儿童模型一般，缺乏细节，不够有质感。

　　而此时银幕中，在这个长镜头下展示出的空间站却非常的真实，不仅是画面的真实，而是外观、细节和质感的真实，不是一点细节，而是大量细节。

　　银幕的巨大同时也放大了细节，大量的细节充斥着画面，让观众根本来不及去思考，而是聚精会神的试图去捕捉画面中更多的细节。

　　就像是这就是一个现实中存在的空间站，用真实的摄像机拍了下来而已。

　　而这就带来了另一种更加具有震撼力的“真实”。

　　“白令侠”以前看过的太空科幻电影都是未来的，无论是《星球大战》还是《星际迷航》，太空飞船和其他飞行器都是非常“科幻”的，流线型的，具有极强设计感的，观众都知道这就是一个幻想中的星际世界。

　　而《地心引力》的这个将来绝对是经典的长镜头，却让观众接受了画面塑造的真实感后下意识的明白，这就是现在的世界，不是“未来”的星际世界。

　　航天员都穿着笨重厚重的宇航服，空间站也不是流线型的未来飞船，不会有外星人突然冒出来，也不会有人挥舞着光剑，更不会有激光炮电磁炮。

　　而这种“真实感”会带来什么呢？

　　一旦出现问题，会带来更强的绝望感与代入感……

　　仿佛是为了和“白令侠”的思考做呼应，卫星碎片倏忽而至，长达十分钟的长镜头就此结束。

　　“轰！”

　　声音不是自银幕中发出。

　　而是从观众的心中发出。

　　太空是安静的，哪怕卫星碎片撕碎了太阳翼，击穿了空间站的舱室。

　　但宏大的声音却如同交响乐一般被影厅内的穹顶和墙壁包围、反弹，然后混合成一把钟锤敲响在所有观众的心间。

　　“白令侠”突然反应了过来，确实是交响乐！

　　低沉而有穿透力的低音大提琴，上低音号以及大鼓，在紧张的节奏下，演绎出沉重、庄严而宏伟的音乐，伴随着画面让人不由自主脑补的撞击声，共同制造出让人耳鸣、甚至头晕目眩的声音。

　　目眩的是，航天员随着失控的机械臂直接向观众砸来！

　　让人不禁屏住呼吸，身体随之躲避，甚至有不少观众下意识的双臂架起挡在前方。

　　头晕的是，镜头故技重施再次跟随着吴越扮演的女航天员的视角，引导着观众眼中的画面。

　　与之前跟随着雷嘉音的视角，如同飞跃地平线一般的舒缓且新奇的“旅行”不同。

　　这次在IMAX银幕和3D的双重加持下，如同是坐上了大摆锤，立身于机械臂上，身体因为画面的变化产生了被甩飞的感觉。

　　呼啸而过的卫星，空间站被撞击而解体的碎片扑面而来！

　　碎片擦过脸颊后，又变成头朝下腿朝上的撞向空间站的一个主舱，在千钧一发间，与舱段擦身而过。

　　随后是星尘点缀的夜空，然后身不由己的快速后退，巨大的地球从头顶出现并快速掠过。

　　身体本能地产生了眩晕的应激反应。

　　“白令侠”和“火星客”两人决不是影院中唯二叫出声的人——虽然这里并不存在真正意义上的普通观众。每个人几乎都是见过世面的业内人士，但是人群中依然响起了一阵阵短促的惊呼声，和椅子响动的轻微嘎吱声。

　　就连程洪涛也已完全从沮丧中走出，全神贯注的盯着大银幕，双手紧绷的握着两侧扶手，生怕自己被从座位中甩飞出去。

　　等到“白令侠”从“大摆锤”上下来的时候，他只能靠在椅背上，粗重的喘着气，微摇着头抒发着心中无声的由衷赞叹。

　　听着自己停不住的喘气，让他差点哑然失笑，明明他一直牢牢的呆在座位上，却仿佛是进行了一番剧烈运动似的，当然也可能是他刚刚无意识的一直屏住呼吸的原因——他直到现在才意识到。

　　这甚至让他怀疑如果陈景行把这一段拉得再长一些，没准他有可能窒息而死呢？不，这太夸张了，但是也可能让他大脑缺氧。

　　他现在可能大脑已经缺氧了，否则怎么会呼吸的这么急促呢？

　　或许可以归纳为他的眼睛配合着他的神经与大脑欺骗了他的身体。

　　而这，是他从未在银幕上得到过的东西！

　　影厅内的观众们从极致的“过山车”中摆脱出来后却并未因此松了一口气。

　　他们已经完全沉浸在了着巨大的银幕中。

　　蔚蓝的地球填充了大半个银幕，一个白色的人影旋转着从小到大，由远及近向着观众的眼帘翻滚而来。

　　再一次下意识躲避后，吴越急促的呼吸声伴随着她极力保持冷静但却难掩惊慌失措情绪的呼叫声萦绕在观众耳旁。

　　雷嘉音的呼叫与安抚，吴越的呼吸与回答，紧抓着观众的心弦。

　　但画面仍旧跟着吴越不断的翻转，镜头带领着观众仿佛与处于吴越面对面，似乎和吴越是“难兄难弟”一般，同样无法控制的在太空中旋转流浪。

　　刺目的太阳光、蔚蓝的星球与漆黑的夜空交替翻转。

　　眼睛欺骗着大脑，大脑又欺骗着身体，观众们不仅要一边承受着应激的身体反应，还无法摆脱越来越强烈的害怕与绝望感。

　　因为很快雷嘉音的声音就模糊中断了，太空中只剩下吴越与观众孤独的维持着似乎永远也无法停止的翻滚。

　　随后镜头又双叒的附身到了吴越的身上。

　　第一视角的太阳、地球与微星寂夜交替翻转“变本加厉”的强化着观众的沉浸感，让他们在新奇与目不暇接中同女主一样手足无措。

　　当镜头从吴越身上脱离时，这种绝望与焦躁感已经升级到了一个让人不安的程度。

　　并非只是音乐的哀婉与冷寂，还有光芒的淡去，黑夜的降临。