华娱科幻之王 第340节
雷嘉音真是可以说是“大半年都宣传我了”，结果等张驿捧回戛纳影帝奖杯的时候彻底梦碎。
有了票房的演员渴望权威的奖项荣誉，有了奖项的演员渴望票房。
雷嘉音就是前者。
一线演员更渴望三金奖杯，有了票房加持的影帝奖杯更珍贵。
这也是雷嘉音耿耿于怀的遗憾。
而《星际穿越》的男主在他眼中是不弱于《火星救援》的，甚至更有吸引力。
感情戏动人。
这绝对是个优质的大男主戏。
如果能演好，按照金鸡奖偏向主旋律的风格，而且还是讲的父女情，简直精准拿捏评委口味，拿到影帝的可能性还是相当大的。
要知道奖项也是陈昆的痛点。
作为曾经的四大中生之一，谁没奖项谁尴尬。
陈昆至今仍三金挂零。
出道这么多年，陈昆自然也能看出什么是有潜力拿奖的剧本。
《星际》绝对是他拍戏这么多年来最接近三金影帝的剧本了。
票房成绩不用说，如果再能拿到奖项，这么一部电影就能让他重回巅峰了。
与他一同比较兴奋的还有王晋松。
初看的时候他还有些没搞懂，经过陈景行细致入微的讲解后才彻底搞懂人物的行为逻辑。
由于地球上爆发了非常严重的枯萎病，为了避免灭绝，人类需要离开地球，在宇宙中寻找新的宜居星球。
对此，老教授制定了两个计划。
明面上的计划A，把全人类带离地球，并送到其他的宜居星球上生存。
暗地里的计划B，出去寻找宜居星球的宇航员不再回来，他们携带的人类受精卵将会在其他星球上开始新的生活，地球上的人类只能自生自灭。
显然人类只能接受计划A。
一旦计划B暴露，航天部门肯定要完蛋。
要么共同生存，要么共同毁灭。
计划A当然是最好的选择，但想要实现需要解决一个巨大的问题，那就是如何把全人类转移到太空中？
多年前出现的引力异常现象，引起了老教授的注意。
他意识到引力可以被控制。
如果引力能够被控制，把全人类以及巨大的空间站送入太空中就不成问题。
老教授一直在研究引力方程，经过多年的努力，他终于解开了这个方程的一半。
然而由于无法调和量子力学和相对论，这个引力方程还无法使用，需要黑洞的内部数据，需要了解奇点才能完全解开方程。
这是不可能做到的，因此老教授已经对此绝望，所以他对大家隐瞒了真相。
他对外声称自己很快就能完全解开这个方程，只要找到宜居星球，人类很快就能搬过去。他深知让人类联合起来牺牲自我和家人去拯救其他人是不现实的，所以他向全人类撒了弥天大谎。
自始至终，A计划都是不可能实现的，只是一个幌子。
老教授选择泯灭了自己的人性，试图以B计划来使人类种族能够在宇宙中延续下去。
几乎所有人都不知道这一点，只有先前出发去寻找宜居星球的雷嘉音这个角色知道。
这是一个非典型的反派，而且相当复杂。
如何演绎出这个近乎于反派BOSS的愧疚与坚定，痛苦与绝然，深沉与极端，对演员来说是个难题。
这也是老教授这个角色的戏份不多，但陈景行仍旧将其纳入到关键主演中，能阅读完整的剧本。
因为这个角色需要演员深入的揣摩剧本。
而这对王晋松而言，自然是个让人兴奋的挑战。
就算不是科幻迷，对科幻电影不太感冒的他也能立刻意识到这个角色的复杂和迷人之处。
“这确实是科幻电影才能创造出的角色……”王晋松有些感叹的说道。
科幻的价值之一就是创造出现实题材中很难出现的某种极端情境，从而将人拉到这种极端情境下展示人性。
(本章完)
第513章 古装丧尸剧
国影京郊数字基地的1号棚是梦工厂租下的拍摄大棚中最大的。
也几乎一直是陈景行拍摄的专用棚。
《矩阵Ⅲ》杀青后不到一个月，1号棚就再次启用了。
一艘狭长的流线型的飞船占据了摄影棚中心的位置，约有大概二十米长，三米高。
眼前这艘史无前例的庞大飞船正是《星际》中登陆水星球的徘徊者号飞船，绝对算是墨的视效部门建造的有史以来最大的飞船模型。
尽管仍旧并非是一比一的模型，相比电影中设定的飞船是小了不少的。
《火星救援》的祝融号飞船和《流浪地球》的领航员一号空间站也制作了模型，但都是微缩的，顶多两三米长。
哪怕是重工业的特效大片很多镜头也跟东瀛的特摄片是差不多的原理。
《星际穿越》的筹备工作其实早就启动了，尤其是模型的设计制作，拍摄场地的搭建安排。
因此在陈景行召集主演们集结不久，一些飞船模型和特效道具就已经制作完成了。
这艘巨大的徘徊者号飞船除了将会在1号棚进行绿幕拍摄完后，拆成零部件，通过船只运送到摩纳哥港口，然后重新组装起来，搭乘吊机轮船在地中海中进行拍摄。
陈昆、袁湶等演员也同样会在那里进行拍摄。
然后会继续转移到冰岛，与雷嘉音汇合，进行冰川星球戏份的拍摄。
预估国外的拍摄时间不会低于两个月。
梦工厂副总裁王鹏看着陈景行像是看到大玩具一样兴奋的来回观察着甚至抚摸着飞船，不禁有些无奈。
“老板，你是去欧洲拍戏拍上瘾了？”
星际穿越的拍摄方案是陈景行主导的，基本原则就是能实拍就实拍。
尤其是拉着飞船模型去地中海中拍摄，去冰岛荒原拍摄，着实是让王鹏有些不解。
通常来说，实拍的成本低于cgi特效，当然这里指的是高水准的cgi。
但这要看是怎么实拍了。
租大型吊装轮船，在海上拍摄这个成本是很恐怖的，在冰岛的荒原拍摄就更是夸张了。
要把登陆者号飞船模型运到冰岛的荒原这就要耗费更多精力和时间，尽管陆者号飞船模型要比眼前这个徘徊者号小很多。
而且还要在荒原上搭建一些人造拍摄场景，要给冰岛交一笔为数不少的“生态修复”的钱，还要全程在冰岛政府工作人员的监督下，每一步的拍摄都要在冰岛政府备案并拿到许可。
尽管冰岛有减税补助政策，但跟这其中要花费的人力、物力、精力也让所谓的减税补助只有聊胜于无的作用。
说实话，这样的实景拍摄的成本绝对是大于cgi特效的。
而事实上《星际穿越》的预算也确实从原定的4.8亿飙高到了6.3亿，让梦工厂用自家的特效团队重新制作一遍《地心引力》也不必这个价位高多少了。
《盗梦》就在欧洲拍了很长时间，王鹏只能心下猜测老板这是欧洲拍摄上瘾了，工作旅游两不误。
不过作为梦工厂老板的项目制作预算除非是真的到了十几亿的天价，否则从上到下谁也不会说出个不字。
当然陈景行自己确实是很喜欢实拍的，倒并不是他对实拍有什么信仰或者莫名的坚持。
《矩阵》就是大部分时候在棚内拍摄的电影。
而是很多时候实拍才能让导演有创作的感觉，像《地心引力》这样的电影，导演设计完分镜头脚本后，剩下的事情他就不是主导者了。
这是一种很微妙的感觉。
也是很多导演相比特效、虚拟拍摄更喜欢实拍的原因所在，只是除了极少数有票房号召力的名导外，大部分导演没有这种恣意的资本。
毕竟现在棚内拍摄，后期视效辅助是主流，就连电视剧，实地外景拍摄都越来越少了。
大棚内隔开的一间办公室内，陈景行有些诧异的问着王鹏：“网飞要干什么？”
陈景行忙着筹备《星际穿越》，抽不出时间，总裁许文深现在主要精力也放到了魔都梦工厂数字影视兼动画制作基地的建设，以及梦工厂对其他领域的投资上。
所以接待网飞亚太区总监金敏英的任务就落到了目前负责内容制作方面的副总裁王鹏身上。
王鹏也是梦工厂的老制片人了，陈景行的很多电影都是其担任制片，现在总裁许文深主要负责对外，王鹏便是内容方面的把关人了。
王鹏道：“网飞想要拍丧尸剧。”
陈景行怔了一下，虽然稍有郁闷但仍旧不解：“他们要拍就拍去呗？这是来征求我们的意见，或者来安抚我们的？”
网飞可是全球流媒体巨头，市值超过了千亿美元，流动资金数十亿。
梦工厂到现在也不过才刚1200亿港币，虽然也有数十亿流动资金，但单位是人民币。
谁缺钱，网飞也不可能缺钱，制作能力更不在话下，好莱坞的影视产业是现成的，网飞连电影都开始拍了，还能花钱砸不出一个电视剧制作班底？
外来人到好莱坞投资影视通常是要交学费，网飞可并非外来资本，又是流媒体巨头，一般不会被坑。
《行尸走肉》的全球火爆肯定会引来跟风，陈景行自然是早有心理准备的，应对方法只能是和环球合作开发，尽量展开世界观，游戏电影剧集全覆盖，让观众喜爱《行尸》的世界观。
就像《哈利波特》的魔法世界，魔法题材自然可以跟风，但《哈利波特》的魔法世界让观众先入为主，并且具有相当持久的魅力，你自己单独搞一个其他的魔法世界，观众未必买账。
好的世界观建设是一个IP的护城河。
只是没想到网飞会这么快来一个背刺。
王鹏点了点头：“一方面是有个事前征求意见的意思，毕竟我们也合作了这么多年了，当然我当面表达了对此的不满，不过网飞在不在意就不好说了。”
“另一方面呢？”
陈景行认同王鹏的看法，虽然梦工厂和网飞签订过换股协议，但梦工厂手中掌握的网飞股份也只有3.1%而已。
相反，网飞是梦工厂的第三大机构股东。
他就算反对，网飞也未必在意。