华娱科幻之王 第353节

　　彼时，赵小宁对其是不怎么关心的。

　　但从《源代码》开始，陈景行的电影就有了不小的变化，构图、色彩、光影、镜头语言有了长足的进步。

　　直到《地心引力》，那几个长镜头，以及令人惊艳的视听语言让他感到极为震动。

　　尽管《地心引力》几乎可以说是一个cg动画电影了，所谓的长镜头也不是实拍出来的，但这正是让赵小宁惊叹的原因。

　　因为这可以排除摄影师的贡献，分镜头脚本是导演设计的，那几个堪称经典的长镜头和全篇都具有极高水准的构图景别能够被cg特效呈现出来绝对是导演的功劳。

　　陈景行在赵小宁眼中直接就变成妖孽了。

　　一个有着极高创意编剧才华的导演又有了大师级别镜头语言的能力，这是什么概念？

　　而之后的《矩阵》、《火星救援》也都一再证明了《地心引力》绝对不是某个高人突然加持的结果。

　　这种一夜之间突然在视听语言的呈现上有了巨大飞跃的现象很难让人接受，这还有突然开窍一说吗？

　　通常镜头语言确实是天赋，但这是初出茅庐就肯定能展现出的天赋，很难说能慢慢培养训练出来。

　　所以很多影评人、影迷都很倾向于陈景行之前不是没有镜头语言上的天赋，只是其拍的是烧脑科幻小品，不想喧宾夺主，想要让观众将注意力集中在故事上。

　　再回过头来看看《致命身份》和《信号》，中规中矩的拍摄手法便有了种大巧不工的感觉。

　　赵小宁对陈景行的好奇越来越大，所以江若平跟他说有一部献礼片拍摄挑战度比较大，而且导演还是陈景行的时候，他是想都没想就答应了下来。

　　不过眼前的阵容还是有些超出他的预料。

　　“小川……老胡……老丁……咱们好几年都没这么聚过了吧。”

　　“老师，林老师身体还好吧……”

　　娱乐圈很小，电影圈就更小了。

　　在梦工厂和国影的努力下，这间会议室确实是坐满了互相熟悉的人。

　　每一个人都是业内最顶尖的专业人才，手中都至少拿过华语五大奖项的奖杯。

　　赵小宁环顾一圈，跟老熟人、徒弟依次打过招呼后有些好奇：“这是要拍什么电影啊？恺歌导演的《我的一九四九》都没这么夸张吧？”

　　在陈景行的示意下，《一九五一》的副导演将剧本依次摆到了众人面前。

　　“一九五一？”

　　“还挺神秘啊，我现在才看到剧本。”

　　“老师有所不知，梦工厂的保密措施一直很严，《星际穿越》整个摄影组也只有我看过完整的剧本。”

　　《一九五一》其实从理论上来说其实不需要太保密，毕竟跟《盗梦空间》或《星际穿越》不同，哪怕剧情泄露出去，也没有什么意义，甚至也无所谓剧透。

　　本身剧情就很简单，就像《地心引力》一样，故事简单，但电影的重点在于如何表现故事。

　　所以实际上《一九五一》的保密措施并不算严，毕竟剧本都不是用特殊纸张制作的，只是对赵小宁等非梦工厂班底的人来说很新鲜。

　　陈景行一边看着众人浏览剧本，一边道：“这部电影之前剧本一直在创作中，国影和梦工厂都没有向外透露太多消息，所以肯定有很多老师对这么兴师动众感到困惑不解。

　　毕竟像《我的一九四九》、《烽火云山》、《上甘岭》、《长津湖》这种投资巨大的电影都没有这么大动干戈。

　　我要说的是这部《一九五一》制作成本和规模并不比《烽火云山》、《长津湖》大，甚至还要更低，这不是一部超级大片。

　　我想很多不管熟悉我还是不熟悉我的人都应该知道我这个人是那种喜欢折腾，喜欢挑战的人，我喜欢新的想法，喜欢有创意的元素。

　　我随之之前没拍过类似的战争题材电影，但对于《一九五一》这个项目，我的想法同样是拍一部有挑战性的战争电影。

　　这次之所以邀请到了各位才华横溢的老师，就是我想要将电影美学与战争题材这两大元素进行一个史无前例的组合，创造出独一无二的化学反应。

　　这部电影我要呈现出一镜到底的效果！”

　　会议室内一片哗然。

　　“一镜到底？战争电影？”

　　“陈导你是说不要剪辑？”

　　“太夸张了吧。”

　　“陈导，我知道你很有想象力，但这太疯狂了，没有可执行性。”

　　“有意思……”

　　陈景行拍了拍手，压下了众人震惊的议论：“注意我是说呈现出一镜到底的效果，而并非真的一镜到底拍摄，这是目前无法实现的。”

　　世界上是有一镜到底的很有实验性的电影，但那通常是在固定且平稳的场景中实现的，像战争电影这种场景调度大，演员众多的影片中几乎是不可能实现的。

　　“《一九五一》的拍摄方法按照我的预想将采用银幕内外时间同步的方式，然后通过后期抹去剪辑的痕迹，使得全片由一个看起来连续不断的长镜头构成。

　　所以，《一九五一》当然不是严格意义上的一镜到底，它仍然要由多个较长时间的镜头拼接而成，只是需要将镜头间剪辑的痕迹巧妙地隐藏起来，只是对于观众营造出一种一气呵成的流畅的视觉体验。

　　我想有的老师从剧本上已经看出了端倪，整个剧本只有十九幕，二十三场，每一场都是一个take。

　　当然这只是《一九五一》的上部，这是一个上下两部剧情连续的电影，而一镜到底只是上部的拍摄方法。”

　　赵小宁快速将剧本翻到结尾，一共六十页，不由自主的震惊出声：“两个小时？

　　我再确认一下，预定两个小时时长的电影，一共只有二十三场，每一场只有一个take，也就意味着整部电影只有二十三个镜头？”

　　陈景行颔首：“没错，这是经过我们预制部门反复推敲划分出来的，否则剪辑出来的一镜到底可能会有破绽，理想状况下确实只需要二十三个镜头，当然实际拍摄中会有各种各样的困难，未必能实现，但我们需要朝这个目标努力。”

　　“两个小时，二十三个镜头，平均每个镜头五分钟？”

　　赵小宁既有些兴奋又有些难以置信的感叹道：“这是要拍一部战争话剧啊？陈导，伱的这个挑战性是往珠穆朗玛峰上冲啊。”

　　(本章完)

第529章 陈导天赋异禀

　　陈景行敲了敲桌子：“事实上，有的镜头长，有的镜头短，最长的take会长达十分钟以上。”

　　一部两个小时的电影，只有二十三个镜头是什么概念呢？

　　赵小宁所说的“战争话剧”一点都不夸张。

　　完全可以说每拍一个镜头就像在演舞台剧，只要开拍就不能停下来，中间不能出错，否则就要重拍。

　　摄影镜头必须与演员完全同步，这对打光、道具、摄影机走位等都是前所未有的考验。

　　是对剧组和演员的全方位挑战。

　　当然陈景行用这样的方式拍并不纯粹出于炫技，出于对某种高难度的挑战。

　　这样的呈现方式是跟视听体验息息相关的，绝对不是某个导演的个人独角戏。

　　前世位面的《1917》所造成的轰动和观影体验的革新就是例证。

　　当观众在大银幕上看到这样一部电影时是能感受到一种前所未有的真实感的，他能够完全将观众代入进去。

　　观众能够真实体会到战争中的士兵有多艰难，让观众觉得他们跟片中的角色一样在战壕中，在艰难的跋涉旅途中，躲避枪林弹雨、飞机侦察，敌兵侦查，甚至与敌人狭路相逢。

　　当然与此同时，带来的视听体验的娱乐性的提升也是很可观的。

　　陈景行开完剧组第一次骨干召集会后，又与江若平和《一九五一》的总制片人秦中和来到了一旁的小会议室商量起了后续的重点工作。

　　国影无论是董事长还是总经理江若平身上已经兼了N个制片人的头衔了，再加上《一九五一》虽说制作成本不大——两部加起来的预算也不会超过8亿，也就跟《上甘岭》、《长津湖》单部电影持平——但拍摄难度很大。

　　所以还是需要找个不是单纯挂名的，有经验的总制片人，秦中和自然就当仁不让了。

　　虽然早已经退休了，但秦中和仍旧闲不下来，而且身兼梦工厂的制片顾问，也算是半个梦工厂人了。

　　“主演的人选你有没有规划？”

　　陈景行不客气的直接开口道：“《一九五一》上部的主演我确实已经有合适的人选了，白羽和张若匀，两个人的演技也能撑住，至于其他的角色，包括剧本中的团长李长林，江总这边如果有合适的人选我这边没什么意见。”

　　《一九五一》上部是双男主的形式，一个是侦察兵，一个是通讯兵。

　　上部的剧情是两个士兵穿越战场，奉命向可能失踪的已失去消息的九十一团传达战略性撤退命令。

　　他们必须与时间赛跑，冒险进入彼时还是战线前沿甚至敌后的三七线以南，传达能拯救被南朝军与美军堵截的一千六百个战士性命的信息。

　　因此在上部中，这两个士兵便是绝对的主角，而九十一团则是配角。

　　到了下部第九十一团便是主角，尤其是团长李长林。

　　既然国影有投资，而且还深度参与到了制作中，选角陈景行就没吃独食，也没必要吃独食。

　　他只要把上部的主角人选把握住就行了，其他角色都可以交给国影，江若平又不是那种拎不清的人，而且《一九五一》作为献礼片国影也不可能儿戏以对。

　　除了上部中两个士兵外，《一九五一》中比较重要的角色就是团长李长林了，这也选不出什么离谱的演员，无非就是张涵宇啊、段毅弘啊这样的中年演技派，还能选个流量当团长不成。

　　吴景马上要开拍《狼牙Ⅲ》了，肯定抽不出档期，雷嘉音更是要拍《烽火云山》，其他献礼大片还有《上甘岭》、《长津湖》，能抽出时间来参演《一九五一》的合适的演员一只手就能数出来。

　　而因为上部采用的特殊拍摄手法和呈现方式，不仅对剧组，对调度，对摄影是很大的考验，对演员的挑战更大。

　　这种长达五六分钟甚至十分钟以上的长镜头对于演员来说跟演话剧没啥区别了，然而难度又远高于话剧。

　　毕竟话剧是在室内，而《一九五一》的背景基本全是外景，场景跨度大，奔跑、动作戏又多。

　　一个镜头可能就需要演员走几百米，跑一公里，做各种动作，跟不同的场景、角色互动，台词有一个失误，动作、走位和表演有一个问题，那整个长达数分钟的跟拍就完全作废了。

　　所以可能一个镜头的拍摄就需要像话剧那样进行长时间的反复的排练，而且比话剧难得多的是不只是演员的排练，还要整个剧组，摄像师、掌机员、挑杆话筒等都要与演员磨合彩排到位。

　　所以对演员演技的要求还是比较高的，也必须受得住折磨。

　　流量自然是绝对不能选的。

　　而在青年演员中，白羽和张若匀无论从名气还是演技来说都还算合适。

　　这俩都是和梦工厂合作过不止一次的老人了。

　　张若匀出演过电视剧《信号》和《盗梦空间》。

　　白羽则是参演过《海市蜃楼》、《盗梦空间》和《流浪地球》。

　　名气和地位都算是目前青年演员中佼佼者。

　　而且两人本身是合作搭档过，两人跟陈景行也熟悉，此前合作都很顺利很愉快，互相之间有默契。

　　对于《一九五一》这样的电影来说，导演和演员之间熟悉，有默契就能给拍摄工作降低不少难度。

　　在几人三言两语间定下了这部电影之后筹备及制作的关键环节步骤后，梦工厂与国影也将《一九五一》的消息进行了官宣，当然并没有透露《一九五一》上部是采用一镜到底的拍摄形式，这点是梦工厂和国影都同意进行保密的。

　　等影片上映的时候能带给观众惊喜，毕竟这个项目其实并不缺噱头。

　　而这也自然引发了不小的网络舆论。

　　陈景行的电影一向是很受媒体瞩目的，上一次公布新片计划已经是去年了。