华娱科幻之王 第362节
第三天周日更是再次降到了3300万。
虽然上映三天就拿到了1.7亿美元的票房，让《矩阵Ⅲ》难以望其项背，但这个跳水幅度对于《星战9》来说已经可以称得上是发挥失常了。
要知道《星战7》可是在北美单一市场拿到了9.4亿美元。
而票房统计平台对《星战9》的票房预测更是直接降到了4.1亿美元，对星战这个IP来说可谓奇耻大辱了。
不过对陈景行来说这却是个很好的消息。
这意味着《矩阵Ⅲ》破3亿美元没什么问题了，甚至还能借助网络舆论，小小的发一波“星难财”，票房说不定还能比当初环球比较乐观的预测更多一些。
所谓爱之深，责之切，《星战9》让“教徒们”失望自然也是有反噬的，尤其《矩阵Ⅲ》这个被称为史上最佳系列电影完结篇在旁边做对比，对比就更强烈了。
《矩阵Ⅲ》的豆瓣评分目前仍旧保持在了9分，在三部曲中评分排名第二，高于第二部。
在烂番茄和MTC上更是基本与第一部持平。
imdb评分也达到了8.9分，还要超过第一部的8.8分，当然随着时间的流逝，评分肯定会有降低。
《矩阵Ⅲ》之所以这么受观众喜爱，其实主要还是剧情前半段的快节奏高信息量输出，以及大发盒饭营造的悲壮色彩。
套用陈景行用小号默默点赞的一条影评：
【……《矩阵Ⅲ》的成功主要功劳并不是影迷和粉丝口中深邃的哲学思想，什么人类补完计划、人工智能补完计划。
这些其实都只是锦上添花，了不起是画龙点睛，但基础不在眼睛，而在龙身。
陈导是深谙此道的，无论是《盗梦》探讨虚幻与真实，还是《矩阵》探讨的人类的认知革命，这些所谓的内涵都是和极具感官刺激与大脑刺激的叙事完美结合的。
比如影片前半段近乎比《盗梦》节奏还要激烈刺激的四线叙事，危机感如影随形，而在“最后一分钟营救”完成后导演又并未按套路让观众休憩片刻。
而是紧跟着一连串的高能反转与惊险搏斗，在反转中大胆给主要角色发盒饭，从而在惊险动作过后迅速再次营造悲壮的氛围，让救世主从第一部的中二色彩过渡到第二部的讽刺色彩，然后在第三部的悲壮中升华为真正的英雄。
其后无论是揭开矩阵真相的高能对话，还是男主千钧一发间的史诗级装逼，还有灭世天灾级别的从地球到月球的打斗。
这些视听与信息的高能剧情穿插在紧张而舒适的节奏中，最终包裹上机器文明补完计划的深刻概念，从而完成视听语言与哲学上的完美交融与升华！
如果只是想要对观众说教，只是喋喋不休的表达某种深刻的思想和道理，《矩阵》绝对达不到这样的高度。
极高的娱乐性才是《矩阵Ⅲ》真正成功的原因，也是陈景行这位天才的可贵之处。
将思想性放置在娱乐性之上，这是本末倒置，只有做好电影的娱乐性，在此之上萌生出深刻的寓意和内涵，这才是优秀的商业电影。
陈导无疑是清楚何为本何为末的，难以置信的是这位年轻的导演竟然没有被《矩阵》的成功冲昏头脑，始终记得娱乐性是商业电影之根本，这才是这位科幻大师真正让人钦佩的地方。】
《矩阵Ⅲ》确实是深刻贯彻了陈景行将电影的娱乐性发扬到底的想法，这才能让观众给予不逊于《矩阵Ⅰ》的赞美。
其实同样，《一九五一》陈景行也是以娱乐性为主的，这才确定了伪一镜到底的呈现方式。
“秦董，陈导，云遮住太阳了！”
就在陈景行和秦中和谈论起《星战9》在北美电影市场的滑铁卢，以及《矩阵Ⅲ》能够从中捡什么便宜的时候，场务匆忙进屋汇报着天气的情况。
陈景行二话不说，立刻起身吩咐着：“赶紧召集剧组和演员，抓紧时间开拍！”
《一九五一》作为几乎全程都在室外，都是外景拍摄的电影，加上动辄长达五六分钟七八分钟的跨越数个场景的长镜头，这就意味着根本没办法正常打光。
演员在场景中做大范围转移，动辄在镜头前做360度的转身展示，根本没有办法在任何地方开灯。
所以几乎要全程依赖自然的天气和光线。
而为了最好的胶片呈现效果，只能全程阴天的拍摄。
如果阳光稍有刺眼就没办法拍摄，必须得等云朵遮住太阳。
当然这是白天的戏份，夜晚的戏就没这么看天吃饭了，但是又有其他的难点，可以说《一九五一》确实是陈景行拍过的最难的一部戏。
目送着陈景行匆忙的身影，亲自来跟进拍摄的总制片人秦中和也只能无奈摇头：“真是跟不上时代了，还是年轻人敢想敢干。”
当然也不是所有的年轻人都敢想敢干，而且还能克服万难的想出各种奇葩办法的去实现一个疯狂的想法。
陈景行这样的异类他确实是此前没有见过。
他也庆幸如今的华国电影行业有这么个异类。
(本章完)
第539章 《开端》定档
“《开端》这么快就要上线了吗？”
张若匀一边半躺在椅子上，一条腿抬的老高让按摩师按压着肌肉，一边划着手机惊讶道：“嘶——我记得不是10月才杀青的？”
陈景行看着电视摄像机的画面头也没回：“这部剧是个小成本科幻小品，后期没花什么时间……”
他反复看了数遍之前拍完的一条镜头，还是觉得有些不满意，回头道：“这场再重拍一遍。”
“不要啊——”
张若匀有气无力的哀嚎着。
《一九五一》的拍摄对演员，尤其是对张若匀和白羽这俩主演来说毫无疑问是巨大的考验。
不仅是表演的考验，也是体力的考验。
反复的排练和长镜头的跨场景调度对演员来说运动量相当大，一天的奔跑路程甚至能达到数十公里。
这也是剧组请了按摩师来对演员进行肌肉按摩的原因，因为这种运动量过大的情况很容易受伤，一旦主演受伤，整个项目的工期都会被推迟。
虽然张若匀愁眉苦脸，不过还是立刻起身，调整好表情和身体状态准备重拍这个长达6分钟的长镜头。
《一九五一》这个项目对张若匀来说是一次非常难得的机会，他也对这部影片付出了极大的心力，毕竟这算是他第一次在重要的电影项目中担纲主演。
电影的两极分化要比电视剧严重的多，中小成本的电影大多是一点水花都没有的，所以对于华国演员来说，资源的分级差不多是大片>电视剧>小成本电影。
张若匀虽然凭借电视剧《信号》一炮而红，之后也接演了不少电视剧，也多少算是一线演员了，但主要战场也是电视剧，电影男演员的竞争太过激烈，好的电影资源基本轮不到他。
从去年的《盗梦空间》开始算是在电影圈走出了一大步。
陈景行的电影加献礼片，双重buff叠加，《一九五一》的对他的意义怎么强调都不为过。
虽然整体上来说《一九五一》上部是双男主，但从戏份来看，张若匀扮演的通信兵还是比白羽扮演的侦察兵多了一些的。
而且在进入《一九五一》剧组后又得到了好消息，梦工厂与网飞联合出品的古装剧《王朝》选定他成为男主角。
梦工厂同时立项的三部剧中，《开端》拍摄难度和制作成本最低，剧本也出的最快，所以率先开机，8月开机，10月就杀青了。
智械危机题材的《极乐世界》也在年底《矩阵Ⅲ》上映前开机了。
因为选角迟迟未定，再加上人力物力有些局促，所以古装丧尸剧《王朝》虽然剧本已经完成，但并没有开机。
明里暗里使劲，竞争这部剧角色的公司和演员不少，尤其是男主角的人选，连网飞那边都推荐了好莱坞的亚裔演员，而且都会华国话。
不过被陈景行一口回绝了，好莱坞演员工会确实是有不少演技不错的亚裔演员的，但一是气质跟国内演员格格不入，表演风格也跟国内不同。
二是语言通常不过关，这是好莱坞的传统傲慢了，好莱坞制片厂是真的有不少制片人发自内心的认为这些华裔演员说的华国话没问题。
毕竟他们自己也不会汉语，对他们来说华国话这种异域的语种都是听不懂的怪异的语言，标不标准他们是不在乎的，有些导演甚至分不清粤语和普通话。
陈景行最终拍板将男主角定为了张若匀，这也就意味着《王朝》等到《一九五一》拍完后就可以开机。
陈景行抬头看了看仍旧是阴天的天气，严肃的盯着演员和剧组各就各位，再次拍之前已经拍完的长镜头。
《一九五一》是上下两部一起拍的，上部拍完，马上就会拍下部，工作量还是相当多的，而且临近的春节档陈景行作为《星际穿越》的导演也要参与宣传，所以进度比较紧张。
不过即便如此，他也不会放松对拍摄质量的要求，虽说《一九五一》在很多地方参考了前世位面的《1917》，但某种程度上说这也算是他拍的第一部原创电影。
陈景行对这部电影不止有看重，还有一些紧张的情绪，压力不小。
就连梦工厂马上要上线的《开端》，视频平台失望他能出来接受个采访都被他拒绝了。
进入2020年，《矩阵Ⅲ》收割票房的脚步已然放缓，不过对这部电影的讨论和解读热度仍在，随着春节档的临近，梦工厂的新剧《开端》也快速宣布了定档上线日期，1月17号播出，就在春节的前一周。
当然，之所以定的这么快首先是春节档确实是电视剧的黄金档期。
尤其是春节期间其实恰好是娱乐内容的匮乏期，因为春晚等春节节目的播出，电视机上除了春晚和小品的重播，以及老剧的重播就没有太具娱乐性的内容，春节档电影市场的火爆其实也与此有关。
而这对网络平台来说就是难得的机会。
不过《开端》之所以这么仓促的定档主要也是网飞的原因。
前世位面，《开端》是在国内爆火之后将海外网络播放版权卖给了网飞，而现在，有梦工厂的背书，有梦工厂品牌的加持，从立项开始网飞就买下了《开端》的版权。
因为其余两部《极乐世界》和《王朝》都有网飞的投资，与这两部剧同时立项的《开端》自然也进入了网飞的视线。
网飞正在努力开拓亚洲市场，对亚洲尤其是东亚的剧是来者不拒的。
而且因为其主要营收是会员收入，而不是广告收入——起码网飞目前仍旧强调的是保持无广告，这也是其吸引会员用户的一大特色。
因为不靠广告，所以网飞购买的电视剧不存在播放周期的问题，都是一次性放出，也没有积压的问题。
所以当《开端》后期完成，过了国内的网剧审核后，网飞就迫不及待的想要直接上线播出了。
国内的视频平台自然不可能等网飞先走一步，恐怕对自身的播放量会有比较大的影响。
所以经过梦工厂的协调，网飞和国内购买了版权的三大平台，企鹅视频、幻世网和C站会同步播出，而且都是一次性放出。
这个消息自然是让观众们很欣喜了，每个观众都不喜欢挤牙膏的播放方式，尤其是国内观众并没有被规训出周播的观剧习惯，梦工厂以前的一些剧一周播四集的挤牙膏同样饱受观众吐槽。
尤其是刚被吊起情绪，然后就要登上一周或者好几天，情绪和期待也会被消磨掉，甚至等一周后前面的剧情都忘得差不多了。
只是梦工厂的剧集数都比较少，基本撑死也就20集，而且节奏很快，很会塑造期待感，所以相比其他动辄四五十集还挤牙膏的剧而言就显得没有那个“十恶不赦”了。
一次性放出的消息虽然让影迷和观众们欢呼雀跃，但对视频平台来说就不算好消息了。
企鹅视频和幻世网仓促的提前官宣也是为了招商，找广告金主。
不过梦工厂的剧也不可能找不到广告赞助，就算挣不到大钱，但让平台收回版权费用的成本甚至小赚一笔还是没问题的，因为不是独播版权，三个平台也不过各掏了差不多三千多万而已，这点钱在如今的版权交易市场并不算多。
这也是梦工厂在电视剧方面越来越多的迁就网飞的原因所在。
就题材来说，梦工厂的剧通常是十几集的精悍短小的剧集，这在目前国内的网络平台营收模式下是很不利的，国内的电视剧版权交易基本是集数越长，越挣钱。
即便广电出台了政策，限制电视剧集数，但上有政策，下有对策，你不提倡集数超过40集，那我就把超出集数限制的作品分成上下两部播放来钻空子。
十几集的剧无论怎么变着花样的挤牙膏，播放周期都比不上几十集的电视剧，播放周期跟广告招商是息息相关的，同样也跟播放量息息相关。
在广告商那里，十二集十五集的剧的播放量是很难跟四五十集的剧相比的。
就算陈景行卖独家版权，也卖不出天价版权。
再加上《极乐世界》和《王朝》都引入了网飞的投资，在播放模式上逐渐迁就网飞也就成了顺理成章的事情。
不过虽然《开端》定档仓促，但热度其实并不小。