华娱拯救意难平 第154节

　　这是大多数都云市民看到新闻后的第一反应。

　　原因是剧组拍摄外景戏份时，有好几次都被当地老百姓强势围观，极大的干扰了剧组的拍摄工作。

　　跟组的两位民警根本应付不来，不得不向局里请求支援加派人手来维持秩序。

　　这个事，除了找当地的有关部门，孙羿也没有其他办法，老百姓像看“西洋景”一样看剧组拍戏，重要的是，还时不时在旁边品头论足的，更有甚者，为了一睹明星真容，死命的往拍摄场地挤，给剧组的拍摄工作带来了极大的干扰。

　　拍摄已经进行了一周了，这几天的戏份都是围绕着男主角马先勇，张果立稳定发挥，杨蜜也找到了自己的感觉，再加上孙羿事先准备完善的场景分镜头，整个拍摄的进度非常快。

　　可一旦涉及到街边外景，总会被各种各样的事情干扰，所以孙羿才不得不出此下策。

　　好在，有关部门非常重视，不单及时加派了警力，还在本市的电视台进行了宣传和劝导。

　　接下来的几天，外景戏虽然依然有市民围观，但是没有了大声喧哗，市民们也纷纷配合剧组的场地要求，显现出了很高的素质。

　　剧组的拍摄进度也得以恢复。

　　其实，不光是中影对电影完成的时间有要求，演员的档期也很紧，比如说周讯这样的大咖，能拿出一个月时间来，已经非常给力了。

　　再一个原因就是孙羿的多线叙事手法。

　　这种拍摄手法，天然适合群像戏，而且采用多线叙事模式能够使故事情节更加紧凑，使得电影变得快捷且富有节奏感，极大的增强了整部影片的戏剧张力。

　　并且通过多个人物故事线的交织，描绘多个角色的经历，可以让角色人物更加丰满，立体。

　　但是多线叙事有一个问题，就怕穿帮。

　　孙羿的剧本，整个故事都是在一天之内通过不同的人物走向汇集到一起而发生的。

　　拍摄的时候，不同的人物肯定不能一起拍了，只能分开拍。

　　那么就有一个问题，时间不同。

　　这个还算比较好搞定，分成两天，都在上午10点拍，但是又一个问题出现了。

　　谁能保证两天的天气状况是一样的，今天多云，阴沉沉的，明天没准就晴空万里了，后天兴许就直接是个雨天。

　　要是这么拍，那完了，电影里直接穿帮，观众看完都得懵逼，这怎么前脚太阳高照，后脚就阴沉沉了。

　　这个事最初困扰了剧组好几天，最后还是一场阵雨给孙羿浇明白的。

　　都云这阵子总下阵雨，孙羿索性就把电影中的天气定在阴雨天。

　　每次在外景拍摄时候就提前把地面淋湿一遍。

　　没想到这么做不带解决了统一时间天气的困扰，还有了意外收获。

　　都云地处西南，气候宜人，所以植被很丰富，富有层次感，配合上升腾的丝丝雾气。

　　整个镜头的画面在阳光下，带上了一股湿漉漉的感觉，配合滤镜，让画面在气氛上产生了微妙的变化，形成一种湿热的黄绿色调，格外的漂亮。

　　而且有了水汽，还可以利用水元素做出很多的光影变化，甚至拉丝的镜头效果。

　　孙羿非常满意。

　　拍摄进行到第10天，主要戏份轮到孙羿跟张毅组成的“劫匪二人组“和周讯的三角戏了。

　　这次拍戏，孙羿又一次为自己的头发进行了默哀，不过，好在这次不是光头，只是剃了个半秃，中间还留了一股“鸡冠头”。

　　“讯姐，准备怎么样？”

　　“没问题，可以了。”

　　周讯一袭纯白色睡衣，坐在道具轮椅上，腿上盖着一条薄薄的毛毯。

　　“刘师兄，一会拍摄角度从讯姐肩膀以上打过来，讯姐，毅哥，还有我，我们三个人从左到右，依次排列，画面从高到低三等分。”

　　“好嘞，没问题。”

　　“咱们先来一遍。”

　　盛和拎着场记板跑到镜头前面。

　　原来的打板今天身体不舒服，请了假，孙羿让盛和临时客串了一下。

　　“《无名之辈》第11场第一镜，A~ACtion。”

　　盛和根本不会英文，本来孙羿让他直接说开始的，他偏不，非要讲英文，说这样显得专业，好在，他练的还行，没出啥洋相。

　　表演开始。

　　孙羿摘下头盔，大喘了一口气，顺手摸了一把脸上的汗水。

　　“哎呀，暴露了。”

　　张毅在旁边赶忙上来遮住孙羿的脸，没想到却反被孙羿一把推开。

　　“你也摘了吧，我暴露，就是你暴露。”

　　脑袋上还都带着头盔的张毅看不到表情，不过动作停顿了一下，好似思考了一番，随后同样破罐子破摔的摘下头盔，嘴上还不停的嘟囔着：

　　“暴露.暴露暴露”

　　孙羿这时看向周讯，一脸的桀骜的对她说：

　　“兄弟！”

　　“哪个是你兄弟。”

　　“哦，妹娃儿。”

　　三人现在都是用的黔南口音，经过一个多礼拜的突击培训，他们的黔南方言，现在根本听不出一丝破绽。

　　“既然伱已经看到我们的样子了，按江湖规矩，我今天必须灭你的口，只能说你命不好。”

　　听到灭口，周讯脸上的表情却毫无波澜，仿佛跟自己一点关系也没有。

　　孙羿没管她，上半身倚在沙发上，半安慰半威胁的继续说道：

　　“听招呼，我就不灭口，没得事的，放松点儿。”

　　这时，刘师兄控制着一号机推到近景，给了周讯一个面部特写。

　　周讯偏着头，眼睛半睁半闭的，嘴角露出一丝不屑的微笑。

　　“放松喽。”

　　“放松喽一动不动，做的梆硬？”

　　周讯立马睁大眼睛，微微转头，瞟向孙羿，表情极其不耐烦的说道：

　　“废喽，残废喽。”

　　张毅适时的摇摇头发出一声感慨。

　　“所以说，这个命哦.”

　　“那你平时生活咋办？”

　　“有个保姆。”

　　这时，场外的盛和突然拍了一下手，以此为信号，张毅跟孙羿突然紧张起来，拿剪刀的拿剪刀，端着枪的端着枪，纷纷对准声音传来的方向。

　　看到两人惊弓之鸟一样的表现，周讯再次不屑的说道：

　　“走喽，遭我骂气跑喽。”

　　“好，咔。”

　　这一小段表演完毕，孙羿适时的暂停下来，走回监视器旁，回看刚才的效果。

　　“怎么样老齐，有什么问题嘛？”

　　“没啊，导儿，非常好，完美。”

　　听见老齐的回答，孙羿砸吧砸吧嘴，有些后悔问他。

　　这段时间，他表演的时候，只能安排老齐监镜，但通常只要不是大型的，明显的失误镜头，这老小子永远都是“导儿拍的太棒了”，“没问题”，“特别好”等等之类的溢美之词，根本说不出一点毛病。

　　孙羿就不信，他这这么多年的老油条能一点毛病都看不出来？

　　隐晦的跟老齐说过一回，可他还是这样，孙羿也没办法了，他暗自决定。

　　以后再拍戏，还是得额外再找个敢说话的，一味拍马屁的，听着是舒服，可时间长了，自己很容易就飘了。

　　孙羿把刚才拍完的镜头从头看到尾。

　　还真没看出啥毛病。

　　整体效果符合他的预期，不枉费他跟刘师兄摆了一上午的机位。

　　其实这段戏是非常负责的，虽然影片里呈现在观众眼中的仅仅是三个人的对话，但是在这样一个狭小的空间环境下，三人的戏份，怎样拍才能让观众印象深刻，让观众引发思考，这就需要很精确的拍摄角度，以表达镜头语言。

　　在剧情中周讯饰演的马嘉琪是一个高位截瘫的患者，她只有脖子以上可以动。这在表演上是个挑战，在拍摄中也是个难点。所以，这场戏的调度、光位、镜头角度，甚至跟她产生关系的演员都会受到限制。

　　孙羿跟刘师兄商量后决定，选择一个基准点，就是以周讯的道具轮椅为基点，把它摆放在一个可以跟张毅和自己正常交流，但又不能太顺的位置，让她每次都要瞟着眼说话，视线不能完全的转向这边。

　　然后，镜头从周讯的位置开始找。

　　这样的角度和眼神，更能凸显出马嘉琪面对一队突然造访的劫匪时，毫不在意，甚至有点嘲讽的心理。

　　这样一来，观众的印象就会加深，并且心理冒出疑问。

　　为什么？

　　她一个弱女子凭什么毫不在意，她难道不怕吗？

　　然后再揭露答案，原来她已经是一位高位截瘫患者，对于生死没大所谓了，劫匪又怎么样，她恨不得早点死。

　　这同时也是接下来剧情中，马嘉琪一心求死的动机。

　　“这段没问题，接下来拍我跟毅哥互相上药的戏份。”

　　这段情节算是片里的搞笑担当，最初张毅接到孙羿的邀请说是要出演一个偏喜剧类的角色时，还很为难，有心拒绝。原因是他真没演过喜剧，根本不会演，拍耽误孙羿的事。

　　说起喜剧，大多数人的印象里都觉得这就是逗人一乐，上不得台面的东西，而且很多知名影视奖项也对喜剧不待见，认为喜剧表演是下里巴人自娱自乐的东西，上不得电影艺术，阳春白雪的高雅之堂。

　　但是，对于一名演员来说，想要演好喜剧往往更难。

　　喜剧对于观众来讲，是最直观的表演形式。演的出彩，观众就会捧腹大笑，演的不好，观众就会莫名其妙。

　　演员在把握喜剧表演的时候，台词，语音，语调，包括脸上的表情和肢体上的动作都要相得益彰，但凡有一处失误，你整个包袱的效果都会大打折扣，严重点就直接失败了，一点效果都没有。观众看了反而会觉得非常尴尬，甚至会有一种看煞比的感觉。

　　张毅就有这个担心。

　　但是孙羿偏偏不认可他这个想法，孙羿可是知道张毅后世的实力的，张毅的喜剧天赋完全是还没有被挖掘出来的状态。

　　后世无论是《鸡毛飞上天》中的陈江河，还是《追凶者也》里的五星杀手，都颇具喜剧元素，而且张毅演绎的很好，由此可见，张毅是很有喜剧天赋的，只不过暂时是被埋没的状态。