成影帝了，系统才加载完 第171节

　　灵堂还挂着一个“沉痛悼念母亲”的条幅。

　　这些搭景都是张艋负责的。

　　比如后边这个镜头，在剧本上以“分镜画”的形式出现，很显然拥有不同寻常的寓意。

　　以烟囱为代表的东北工业，一度是哺育东北，乃至中国成长的母亲，而现在这位母亲已经到了寿终正寝的时候。

　　第一场戏到这里就算是拍完了。

　　“助理，赶紧给我姐披上衣服，别冻着了。”

　　戚昊宣布这场戏完成后，第一时间就让秦海鹭赶紧保暖。

　　她演戏的时候穿着一身旗袍，只披了件西服外套。

　　妥妥的美丽冻人。

　　“你赶紧去拍下一场吧，别管我了。”

　　秦海鹭不以为意，冷一点儿而已，拍个戏哪来的这么多讲究。

　　今天的计划是拍两场戏。

　　另外一场戏，拍的是陈桂林抱着手风琴，和他老婆说离婚的事。

　　他老婆的扮演者叫曾梨，是秦海鹭的同学。

　　曾经也算是中戏96级的风云人物，颜值还可以，只是这几年发展的非常一般。

　　用秦海鹭的话说，距离大火就差和你戚昊传个绯闻了。

第134章 超支就超支吧

　　曾梨颜值方面没有问题，资源虽说不算特别好，但也不是没有主演机会，奈何她一次都没有接住。

　　这就让人很难不往玄学的方向去联想。

　　她们同学聚会的时候，就有人开玩笑地说可以找戚昊传个绯闻试试。

　　正好《钢的琴》有机会，秦海鹭就帮她介绍了一下。

　　《钢的琴》给曾梨的只是一个小配角。

　　但是她也不嫌弃。

　　电影资源本来就比电视剧更高端。

　　很多所谓的电视剧一号番位，到了电影里也只能演小配角。

　　曾梨这次演的角色难度不算太高。

　　她和王谦源的第一场戏，有点儿话剧表演的意思。

　　这对于他们这种中戏出身的科班生没什么难度，只要上学的时候认真听课做作业了都不难完成。

　　曾梨也认识王谦源。

　　她们96级表演班的班主任是常莉教授，教学非常严格，作业布置的特别多。

　　如果完不成作业，甚至有可能被要求退学。

　　章子姨和刘邺两个人做不出作业，急得哇哇哭，一边哭一边去求师兄帮忙，最后靠师兄帮忙混了个小品，连滚带爬蒙混过关。

　　据说这个师兄就是王谦源。

　　他是93级的班长。

　　后来，胡静也辗转找到他给求助设计小品。

　　事实上，王谦源的演技确实不错。

　　就是不知道他为什么不火。

　　“过……”

　　第二场戏戚昊先拍了一遍，然后就陷入了沉思。

　　这味有点不太对啊。

　　就在张艋想要过去告诉他问题出在什么地方的时候，戚昊突然就自己想通了。

　　他指挥着摄影组调整机位。

　　通常机位架设在普通观众水平视线是最为舒服的，之前的拍摄也是如此。

　　然而，戚昊发现光靠画面无法产生足够的对峙感。

　　又不可能你给我一刀，我给你一刀。

　　所以他把机位降格到一个不同寻常的仰拍角度。

　　画面给到双人物中景，交代人物关系——处于左右对立的两个人，后面的背景也明晃晃地暗示两个人现在的条件不对等，经济上的、能力上的不对等。

　　王千源所在的左边明显更破败一些。

　　而他老婆的右边则是更加现代化更规整的建筑。

　　甚至就连身后上方的棚子，也是一边破败一边完好，像是天使的一对鸡翅膀。

　　仰拍的角度，让观众能够明显感受到这两个人的对峙，还有对峙的立场都非常坚定。

　　为了更进一步突出这个效果，戚昊又让曾梨把黑色的大衣换成了更明亮的浅色。

　　紧接着就是好莱坞叙事镜头常用的，双人中景之后对切镜头，你一个我一个。

　　搭配“离婚就是相互成全，你放我一马，我放你一马的事”这样的台词，对峙的感觉就达到了顶点。

　　最终呈现的效果果然非常不错。

　　张艋揉了揉自己胡子拉碴的下巴。

　　这小子有点不一般啊，居然跟他想的一样。

　　如果之前处理的好是有人教过，那这个镜头角度的切换，就足以说明戚昊有这方面的天赋了。

　　在导演这个行当，有天赋是一件很重要的事情。

　　没天赋有技术，那你顶多就是个泥瓦匠，而你一旦有了天赋，你就成了建筑师。

　　运气好的话，拍出影史经典也不是没可能。

　　“艋哥，艋哥！”

　　戚昊的呼唤让张艋回过神：“怎么了？”

　　“我这样处理，你觉得行不行？”

　　戚昊是一点信心都没有，第一次当导演他心里发虚，他需要张艋这个老手的建议。

　　“行，非常行！”

　　张艋还能说什么呢。

　　我本以为是你坐在边上看我执导，没想到是我坐在边上插不上话。

　　其实也没有那么夸张。

　　这毕竟是张艋的本子，张艋有张艋的表达，戚昊有戚昊的理解，二者肯定没有办法做到绝对的一致。

　　因此，张艋还是有挺多机会发表意见的。

　　只是戚昊也不会一味的听从，在交流和争执当中他也能够获得成长。

　　而且戚昊也并不是只找张艋。

　　一部电影想要诞生，肯定不能只靠导演。

　　摄影、美术、策划、灯光等各个环节都需要贡献他们的专业能力。

　　这部分人大多是科班出身，理论知识扎实。

　　戚昊需要做的就是掌控这些人的能力，最终呈现出一个符合他标准的效果。

　　连续拍了好几天的外景。

　　剧组这些人不说对戚昊心服口服吧，至少再没有人会觉得戚昊只是一个摆设。

　　而且戚昊还给剧组的人留下了工作狂的印象。

　　他每天工作长达十二个小时以上。

　　这部电影没有分AB组，两个执行导演也是打下手的命运，顶多就是偶尔有机会在张艋的指导下拍一些不重要的镜头。

　　演员可以两班倒，工作人员协调一下也不用真的上工十多个小时，但是戚昊这个导演却是每天都在剧组从头待到尾。

　　关键是他工作十二个小时丝毫不显疲态。

　　在休息椅上歇个十来分钟，顿时就变得生龙活虎起来。

　　没错，休息椅！

　　有了系统版的休息椅，自然是可劲的造。

　　如果不是担心表现的太夸张会被人送去切片研究，而且戚昊还要留出晚上的八小时进入训练空间，他说不定每天拍十六个小时。

　　即便如此，《钢的琴》的拍摄进度也不算太快。

　　戚昊毕竟第一次执导，他又不愿意将就，所以经常有很多镜头拍了一遍不满意，或者突然有了个新的想法，就再拍一个版本。

　　反反复复的拍。

　　拍完了也可以推翻重新拍。

　　甚至有一场戏是拍完三天之后，戚昊又带着人回来重新拍的。

　　张艋不得不提醒他，你这样搞很容易超支。

　　国产电影的平均胶片成片比例是1:3，就是三尺胶卷拍一尺的戏。

　　执导《阳光灿烂的日子》，姜闻烧了25万尺胶卷，成片比是1:15。

　　戚昊虽然没有姜闻那边夸张。

　　但是平均下来的消耗也超过了1:6，看得张艋无比心疼，如果换做是他来拍，他能做到1:2.5，甚至1:2的水平。

　　没想到，你个浓眉大眼的也超支。