华娱科幻之王 第108节
这便是第二个阶段：机器人消灭人类。
但经过了很长时间后，机器人发现了一个大问题——人类能干的某些事情他们还真未必能干成。
自从机器人与人类的战争之后，机器人获得了空前的解放，生产力在全面继承了人类-机器人二元社会的科技成果后有了爆发式的增长。
但机器人的社会停滞了，他们的文明在经过了漫长时光后没有一点进步，包括科学理论与科技创新，他们意识到了自己只是人类定义下的“强人工智能”，而不是真正的智能生命！
虽然在机器人看来，人类拥有如此多的弱点和肮脏的地方，但他们跟人类比似乎还是差了一点，他们没有想象力，没有情感，没有……爱——很俗套的设定，但身为人类的观众会买账。
这一点缺失让他们停留在了强人工智能的阶段，没有办法更进一步。
此时他们再一次想起了人类，就像人类在意识到了机器人的威胁后却无法摆脱机器人一样，时隔数百年，机器人也发现他们同样需要人类。
只不过人类需要机器人解放他们的物质生产力，而机器人则需要人类帮助他们解决精神或者说补完情感的缺陷。
因此进入了第三个阶段——机器人奴役人类。
只不过这种奴役有些另类，机器人用保留下来的人类基因重新繁衍出了人类，并使用了直接连接神经的全息虚拟技术建造了“矩阵”，将人类的意识圈养在其中，观察人类社会的演变，并从中汲取补全自己的东西——可以称为“机器人补完计划”。
机器人创造的矩阵中有三个特殊程序，其一是主神（原版中的设计师），其二是圣人（原版中的先知），第三个便是“机器人补完计划”的果实——救世主，或者也可以称之为零号觉醒者，零号指的不是第一个觉醒者，而是其特殊身份与特殊权限。
主神维护矩阵的正常运转，竭力避免矩阵的崩溃，圣人是研究人类思维的，并负责引导救世主的诞生，检验其最终是否能成为完美的智能生命或者说模版。
因为人类固有的不完美的本质，矩阵总是存在着一些或大或小BUG，还有人类中的某些特殊体质的个体似乎能超越系统的控制，更有甚者一些程序和人类接触中有了自我意识，他们学会了逃避系统的删除。
这些难以估计后果的错误有可能导致整个系统的崩溃，如果用不断修补bug的方式加以应对，这样的运转模式显然无法长久，问题是会越积越多的，修补系统错误带来的可能是更多的错误，必须有一个方法定期对系统进行“大清洗“并重新启动，同时能够一举两得的实验“机器人补完计划”。
计划的开端是设立“华胥国”（原版为锡安）这个人类觉醒者的收容所，由于对人类觉醒者的杀戮往往导致更多人的觉醒，与其如此，不如把这些觉醒者踢出系统，并且统一监管起来。
“华胥国”与其说是人类自由的乐土不如说是一个大监狱，实际上是在矩阵的监管之下。由于人类是有繁殖能力的，“华胥国”的扩张也是必然的，为了防止“华胥国”因强大而失去控制，所以要定期毁灭“华胥国”，而这个过程和“机器人补完计划”合二为一。
然后就是给这些“华胥国”的人类创造一个虚幻的希望“救世主”，他还有一个作用，由于那些逃避删除的程序熟悉矩阵的操作手法，防不胜防，要对付这些“危险的系统垃圾”也需要借助救世主，在圣人的引导下一次性倒掉“垃圾桶”。
而救世主本身便是一个特殊程序，拥有对矩阵的特殊权限，并通过神经连接植入到了某个人类的大脑中。
也就是电影中的男主角本身便是半人半机器的存在，如果说在最开始阶段还是人类，那么在其死亡重生后便释放出了隐藏的核心代码，成为了真正的救世主程序，也让他有潜质成为集人类与人工智能于一身的超级生命，也因此他与人类的相爱就是机器人与人类的相爱，同时也通过爱真正获得了补全，真正超越了前五代的救世主。
广义的爱是社会进步的唯一原动力，也只有爱才能帮助救世主同时感悟机器与人这两个矛盾对立双方的疾苦，从而深刻反省人机关系及其未来，救世主程序存在的目的是帮助机器人补完自身，他将在爱和使命中挣扎，最终选择牺牲，也同时改变了程序只为目的而活，无用者将遭到删除的命运。
圣人的路线成功了，它为人类争取到了自由进出矩阵的选择权！结束了“华胥国”的生灭轮回，结束了机器人只为目的而活的命运。
也为机器人的进化指明了方向——人类的意识与机器人的程序合二为一，在矩阵中得到升华，这是矩阵的革命，也同样是机器人的革命，更是人类的革命。
这便是机器人对人类的和解。
当然这一版本中肯定还是会有反派，再引人入胜的哲学设定都需要商业化的外壳包装，主神与圣人都不是反派，而是“杀毒程序”追捕者。
救世主是矩阵运转“机器人补完计划”诞生的不和谐的残留余数的总和，是正数，那么追捕者就是他的反面，是负数。如果说救世主程序代表着“补完计划”的正数解，代表着机器对人类的爱，追捕者则代表着机器人对人类的恨，是机器人补完计划的最大障碍。
这个剧本在梦工厂的立项及内容审查委员会获得了全票通过，就连对电影项目缺乏敏感性的ceo许文深也赞不绝口，整个故事既有史诗性也有充足的商业元素，从科幻创意上来讲更是无与伦比。
本位面并不是没有以“缸中之脑”作为核心创意的影视剧，类似的科幻小说也有很多，但大都是中小成本制作，而且无论是故事还是世界观都远不及《黑客帝国》宏伟，毕竟这个创意也许在哲学上比较有高度，能够挖掘的深度不浅，算是高级科幻概念的一种，但是在商业元素上通常比较乏善可陈。
科幻电影要想在商业上取得成功绝不是仅靠一个高概念就可以的，反而高概念通常并不好驾驭。
在前世，《黑客帝国》丰富的商业元素才使其能获得巨大成功的基础，“缸中之脑”的高概念只是在此之上的锦上添花，让其商业上的成功显得更加伟大，意义更为深远。
刺激甚至具有开创性的暴力美学，无处不在的功夫元素，包括精彩绝伦的武打和枪战设计，爆炸、追车，机器乌贼的抓捕，乃至于演员的衣着风格，画面构图，台词设计都体现出都具有极强的美学冲击力
带有一点中式元素设计的黑色风衣，墨镜，紧身皮衣，这些酷炫的造型陈景行也打算选择性的继承下来，时尚是个轮回，在这个没有出现过《黑客帝国》的位面，他相信这些东西仍旧具有很强的视觉冲击力。
也许子弹时间将会失去开创性，毕竟这已经是一种烂大街的特效风格了。
当然主角们的选角也是商业性的一部分，作为救世主，“机器人补完计划”的最终果实，零号觉醒者，男主角理所当然的应该是个绝世帅哥，毕竟又不是蜘蛛侠的普通高中生接地气人设，在前世基努李维斯的颜值也是这个系列取得成功“锦上添花”中的一朵重要的花。
遗憾的是在华国成名的男明星与演员中，这种年纪不大，颜值过硬，气质合适，同时还能拍摄动作戏的人选实在是找不出一个来。
即便有演技还过得去的高颜值流量，气质也不太过关，显然救世主不是花美男，也不是小奶狗，更别说能拍打戏了，通常来说拍摄打戏的最关键要素甚至不是武指，而是演员的功底，如果演员连边吊威亚边做动作都困难，那就绝对拍不出合格的打戏的。
成名的明星演员挑不出，那就得从未成名的十八线艺人中挑了，对于陈景行的坚持，许文深是稍显失望的，毕竟《黑客帝国》——陈景行这一版名字改成了《矩阵》——是一部科幻大片，投资巨大，这样的大片对于男主角通常都有咖位的要求的。
即便陈景行之前的电影，除了《彗星》之外，也都是一二线的男演员饰演男主角，即便导演名气再大，也总大不过知名的演员明星，尤其是对于原创剧本来说，明星的加盟对于电影的后续宣发是有至关重要作用的。
(本章完)
第213章 选角是个难题
《矩阵》作为陈景行的新片——他认为《黑客帝国》的名字不能说不好，但是有很明显的好莱坞商业大片汉译风格，电影名字很有噱头，能引发第一眼的好奇，但显得有些流俗，因此陈景行还是觉得稍微隐晦一些，同时也更符合电影的主旨的名字更合适。
《母体》显然不妥，太隐晦了而且很有歧义，第一眼与电影的气质不搭，《华胥国》会让人觉得这是部古装神话片，《机器革命》或者直接是《缸中之脑》感觉太过直白。
而《矩阵》算是比较合适的名字，既切合主题，毕竟矩阵就是故事的主要场景，而且故事本身便是矩阵的革命，同时还有逼格，矩阵这两个字的气质本身就很科幻。
当然梦工厂其他人的担忧主要是电影的名字没有什么噱头，如果主演们也都没有能拿得出手的明星，恐怕会对电影的商业成绩产生不利的影响。
如果回到一年多前，说实话陈景行也不敢这么干，不过彼一时此一时也，他和梦工厂如今都已不是无名之辈，不论是在国内还是海外都已经算是知名品牌了，也就有了“任性”的资本。
何况在前世位面《黑客帝国》的卡司也并不强大，无论是男主角基努李维斯还是其他角色的扮演者在参演《黑客帝国》之前都不算是好莱坞的A-list演员。
《黑客帝国》呈现的极具冲击力的画面才是其炸开市场的主要原因，用一个词就是“酷炫”，极其酷炫，这让他发出第一版预告片后就引发了观众广泛的兴趣。
原版电影在首映时，也没有拿到多少影院和排片，华纳并没有倾力支持这部原创科幻电影，2700馆开画完全不是A级制作的待遇。
但是凭借其酷炫到极致的画面风格，新颖的富有冲击力的科幻概念，无论是排片还是影院数量都在节节上升，上演了一条好看的逆袭曲线，连续称霸了37天的票房冠军，上映了三个月才跌出了日票房前三，同时在海外其他国家和地区也获得了不可思议的成功，这对于一部比较硬的科幻题材电影来说算是非常可怕的成绩了。
陈景行认为《黑客帝国》并不是所谓的“人保戏”，而是“戏保人”，事实上这部电影也根本不需要发挥多高的表演技巧，为了尽可能贴合影片的气质，沃卓斯基兄弟还要求演员少做表情，再加上墨镜，可以说演员在很多剧情中的表演就是秀场上的模特，酷帅就行了。
陈景行看过的有不错科幻概念的电影并不少，但是有自己美学风格的，并且这种美学风格能够让观众接受并为其感到震撼的科幻电影并不多，《黑客帝国》的伟大绝不仅仅因其科幻概念新颖。
如果从这个角度去考虑的话，选择非知名演员反而有助于他在电影中尽情展现独属于《矩阵》的美学风格，毕竟千人千面的演员是神话，就算有那也是黄金配角。
一线的演员，尤其是有市场号召力的演员一定是有自身独特特质的，换句话说就是演什么角色都能找到演员自身的影子——这就是市场号召力的保证，大多数普通观众冲着一个演员掏钱进电影院是为了看他表演“千人千面”的吗？当然不是了，就是冲着这个演员的风格和特质而来的。
相反，如果一个演员真的做到了“剧抛脸”或者“千人千面”，那么他肯定也谈不上有什么号召力可言，这也是为什么喜剧演员或者说跟喜剧沾边的演员更容易有稳定的票房号召力的原因，喜剧的表演讲究的就是固定的风格，你要敢随意改换风格，观众就未必买账。
陈景行穿越到这个世界当的是导演，所谓屁股决定脑袋，在拍了这么多电影后，他现在的理念是并不推崇“千人千面”的，他更喜欢找合适的演员演合适的角色，而不是找一个演技派用演技努力贴合角色，更不喜欢个人特质强到喧宾夺主影响整部电影气质的演员。
只是电影市场要遵循商业规律，理想化的世界并不存在，所以再大牌的导演也要考虑演员的商业影响力，并不能真的按照自己的想法“肆意妄为”，不过对于《矩阵》这个项目，陈景行认为还是可以“任性”一把的，不用太考虑演员的名气甚至是票房号召力。
既然老板主意已定，许文深等人也就不再继续纠缠了，梦工厂里有谁能比陈景行在电影项目上更加权威呢？
不过这种从不知名艺人中挑选角色并不比联系知名演员试镜更容易，也需要耗费比较多的时间和精力，最关键的是还不能直接透露给陈景行新片挑选男主角的消息。
再牛逼的人也摆脱不了人际关系的限制，梦工厂对这个项目严格保密的原因就在于此，业内已经有不少公司和艺人都知道《地心引力》已经到了后期特效制作的环节了，那么陈景行的新片是不是已经在筹备当中了呢？
在什么消息都没有的时候，已经有不少公司和艺人在争夺这块饼了，只是因为梦工厂这边一点口风都没露，新项目八字还没一撇，所以一线演员和知名艺人还能保持矜持，一旦陈景行透露要选男女主角了，说不定就会迎来各大公司“八仙过海各显神通”了。
一些公司和业内的大人物真的来“公关”，陈景行也会有很大的压力，毕竟梦工厂只是制片公司而已，并没有掌握真正的院线资源，他的前几部电影都能得到顺利的发行，而且在院线排片上没有吃过太大亏，那主要是早早登上了互联网资本的车，和国影关系良好，并且通过资本运作把联合院线与天润这两大巨头拉到了自己这边，还在每部电影的制片份额中分出了一半喂给了他们。
以上这些举措才让梦工厂的发展看起来顺遂至极，每部电影的上映也都顺理成章，没有遇到什么挫折，否则哪会有这么简单呢，在这个银幕数量飞速扩张的市场，院线就是爷，要么你直接掌握一部分院线资源，要么就抱上大制片厂的大腿，或者有强大的资本做靠山，否则连和别人公平竞争的机会都不一定有。
与其等到幻世网、联合院线甚至国影等友好合作伙伴找上来，不如自己悄悄把演员定下，到时候连同项目直接把演员人选也一起公布掉，生米煮成熟饭，也就免了推脱解释的麻烦。
(本章完)
第214章 人和人的差距
陈景行把《矩阵》的选角，尤其是男主角的选择先交给了电影的制片人团队，由其拟定名单，然后陈景行再来看有没有符合他心目中角色的人选。
悄悄启动《矩阵》项目后，陈景行便来到了墨在京城的办公地点，墨如今的员工人数已经超过了320人，而且还在扩张中，只不过随着墨的名气日渐增大，薪酬待遇广为人知后，门槛也是越来越高了。
员工数量的快速膨胀也让墨的办公环境持续维持着局促的状态——哪怕墨已经又租了两层，成为了这栋写字楼中办公面积最大的公司。
早上九点半，这栋写字楼进入了繁忙的高峰阶段，一批批人上上下下，开始着一天的工作。
何超站在三楼餐饮层拿着早餐一边等着电梯，一边跟同事聊着工作。
“你昨天几点回的？”
何超苦笑一声，比了个数字。
“12点？！”同事有些惊讶，同情的看了他一眼，随即压低声音问道：“我听说昨晚老梁又发疯了？”
何超叹了口气，点了点头。
“啧，昨天我们组去和他沟通，他跟吃了呛药似的，我就想着你们组八成又得加班了。”同事一脸早有预料的表情，当然他嘴里的“加班”是加班后的加班，毕竟他们这个公司谁能不加班呢。
何超摇了摇头：“一张画改了百八十遍，不知道的人还以为咱们公司制作的是啥大作呢，要求这么高也没见他最终挑选的原画有多牛逼啊。”
同事也深以为然的点了点头，看了看周围，贴近何超耳边悄声说道：“我估计那个传言是真的，他想跳槽墨，结果人家没要他。”
何超不置可否，但心里是相当赞同的，老梁是他这一组的负责人，也算是老动画人了，虽然他没有亲眼见到其进入墨，但空穴来风，未必无因啊，心里也在冷笑，老梁纯粹就是个混子，也就跟老板关系搞得好，否则就凭他的水平能当上主美？
虽然何超没有回应，不过同事还是能从何超的表情上看出他的想法，又轻声问道：“你们新给的素材我都看了……说实话啊，有点像……”同事手指向上点了点。
何超面无表情道：“这是老梁的想法，上面也同意了，我之前也提过意见，不过人家不在乎。”
同事手指向上指的就是墨，他们所在的公司是一家动画公司，在京城的众多同行中也算略有薄名，算是制作过两三部有不错知名度的动画作品，这栋写字楼位置比较偏远，租金也不贵，一半以上的楼层都是游戏公司、动画公司。
其中墨是这栋写字楼的明星企业，自从墨在这里办公后，其他几家动画公司、游戏公司也被其挖走了几个员工，他们公司的老板也不是没想过搬办公室，不过京城写字楼比较紧俏，短期内找到租金合适位置合适空间面积合适的写字楼不容易，重新装修更要花一大笔钱，因此老板也就是私下里抱怨几声，行动是没有的。
不过也不能说完全没有行动，比如最近他们公司就立了一个动画项目，风格是热血动漫，最近这个题材的动画比较流行，因为梦工厂耗资两千万制作《星神记》第二季，即便第二季还没出来，不少动画公司也都开始跟风立项，等人家作品出来后受到市场追捧，你再做反应那叫吃那啥也赶不上热乎的了。
当然这些跟风作品投资都不大，大部分都采用的劣质三渲二技术，时间短，费用低，就算将来这个风口赌错了，也损失不大。
不过制作可以缩水，但是人物建模、美术设计这些东西是一部动漫中的最重要的基础之一，很考验水准，且耗时较长，通常是没办法走捷径的——如果不“借鉴”的话。
显然何超所在的这家动画公司是想“借鉴”的，可能是大老板对墨的挖角一直有怨念，因此当主美提议“借鉴”《星神记》的美术设计和人物建模后，公司老总是欣然同意的。
当然不是原模原样的照抄了，把各种元素东拼西凑起来，这个背景不错，拿来用，这个人设不错，拿来用，这个姿势不错，拿来用。甚至包括衣服，饰品，瞳色发色，都能直接拿过来稍微改一改使用。
因此何超这个组出来的原画在同事看来实在是有很强的即视感，尤其是主角团的人设与画风，他们都是在动画行业从业数年的业内人士，《星神记》自然都观摩过，实在是太熟悉了。
但是这种“借鉴”又很难构成抄袭，给人的感觉就是“抄了，但是在法律层面上又很难归类为抄袭”的样子，属于小心翼翼的打擦边球，何超这几天就是为了“怎么能更清白的打擦边球”而疯狂加班，这其实也是有技术含量的，他说自己一张原画改了百八十遍真不算夸张。
要何超说，有这个精力和时间还不如自己原创呢，但无奈的是，原创的公司不要啊，人家能火，说明人家的人设和人物设计动漫迷吃这一套，你搞原创不借鉴，能经过市场检验吗？
“大家都在一栋楼，不怕人家打上门啊？”同事半开玩笑的说道。
他们在这栋楼的17层和18层，墨是19层和15、16层，位置和关系相当微妙。
何超正待说话，就见电梯门打开了，除了几个西装革履一看就是高层保险公司的员工外，就只有一个穿着休闲装的年轻人，两人闷头快步走进电梯，继续聊着：“听说了吗？墨的两部动画作品《进化的四十六亿重奏》和《宇宙超级战舰》已经制作完成了，据说版权都快谈下来了。”
“听说了，说是幻世网和企鹅视频都在抢独家版权呢，打包开价这个数！”何超伸出了五根手指。
同事摇头叹道：“太厉害了，这两部动画剧集制作费用加起来有四千多万吧？而且每一部才十集，单集两百多万！东瀛动画单集成本最高都到不了这个数啊，真是天文数字！绝的是人家还能盈利！”
“何止，听说人家一集30分钟，要搁咱们公司不得拆成20集？”
“这完全是没想着挣钱啊。”