华娱科幻之王 第116节
除了口碑和风评的变化，商业价值和江湖地位也是直线飙升，已经没有人提起他的高光时刻定位为演员生涯了，基本实现了转型，而且是仅次于陈景行的顶级的青年导演，未来可期的电影人，几乎可以和徐征并列。
除了陈四成之外的电影主演们也都受益匪浅，尤其是刘浩然，《唐探》不仅有现成的票房实绩，而且还是个系列电影，相当于直接傍上了一个金母鸡，再加上其良好的路人缘，风头直接超过了因为《幻城》票房造假被网民开始嘲讽的顶流吴廷轩。
而最大的受益者其实是梦工厂，是陈景行。
事实上，梦工厂在《唐探》国内票房的分账比例甚至超过了陈景行自己的几部电影，陈景行的前几部电影中，梦工厂一直是作为份额50%的主要出品方的角色。
而在《唐探》这个项目中，梦工厂不仅是占了50%份额的出品方，同时还是主要发行方，整部电影的主要发行工作都是由梦工厂负责的，作为主要发行方梦工厂也能拿到7个点左右的分账。
如果按照最终10亿的票房落点来算，那么梦工厂足以获得超过2.5亿的分账，除掉税和投资成本，净收益也在1.8亿以上。
而且这还不是完结，因为在投资《唐探》之前，梦工厂和陈四成签订的协议中就约定了，如果有《唐探》第二部的话，梦工厂拥有优先投资权，且份额不低于40%。
当时，陈四成正为了《唐探》到处找投资呢，自然也不会拒绝这个合约，他自己都不能肯定《唐探》能否成功呢，更何谈拍第二部了，陈景行这个要求在他看来反而是对他的信任和看重，自然没有拒绝的道理。
当然现在《唐探》大卖，说陈四成心里没有任何后悔的情绪那是不可能的，毕竟他的公司也在《唐探》上有四分之一份额的投资，按照10亿的票房来计算，刨掉投资成本，他也能获得五千万的收益。
有了第一部的成功，把第二部的版权质押给银行，也能轻松借出一两亿的资金，拉投资也不愁。
不过他也不是预言家，“马后炮心态”不可取，既然白纸黑字签了协议，陈四成也不会平白得罪梦工厂，得罪陈景行，关键是他也得罪不起。
虽然投资《唐探2》也许会让梦工厂的“金身”被戳破，可能会让陈景行落个“识片不明”的评价，不过挣钱嘛，不寒碜，到底不是他导演或编剧的作品，只是投资而已，再说前世位面《唐探2》虽然质量比不上第一部，但也算不上烂片，也造成不了什么口碑的损害。
续集电影虽然距离立项拍摄还有遥远的距离，但是投资事项却在《唐探》还在上映的时候就差不多定下了。
资本的嗅觉那叫一个灵，眼看着一个票房黑马冉冉升起，拍摄续集也是板上钉钉的事情，等电影下映之后你再找陈四成哪怕给他送钱都太晚了。
梦工厂继续成为《唐探2》的最大投资方，陈四成自家公司是第二大投资方，联合院线和京影厂分食了剩下的投资份额。
搞定了《唐探2》的投资意向后，陈景行又把重点转回了《矩阵》的筹备上。
梁家班是国内知名度最高的武术指导团队之一，领头人是梁国瀚，港岛人，祖籍津门，先祖是北派武林大家，也算传武世家出身了。
传武能不能打没有定论，但是梁国瀚却是很擅长设计武打动作，注重招式拆解，而且极具观赏性，如同跳舞一般，有很强的美学观赏性，堪称力与美的结合。
之所以把他的武术指导班底称为梁家班，是因为他提供的是打包式服务，不仅能根据剧本的要求，导演的要求，设计动作套招，而且还有现成的武术替身，男女高矮都有，还有专门训练武术招式的教练。
武打动作注重拆解，且具有观赏性，那么动作难度一般不会低，大多数演员未必能全套做出来，那就需要合格的武术替身，当然也不能全程替，有一些镜头还是需要演员来亲自完成，那就需要教练专门针对特定的招数动作进行速成训练。
以上这些，梁家班都能提供一站式服务，这就是其安身立命的根本，当然拿的钱自然也比单个武指要多得多。
不过因为国内武侠影视剧开始逐渐降温，且越来越讲究“飘逸”、“慢动作”、“打斗意境化”，剪辑特效等技术也有了很大进步，梁家班这种团队服务项目就显得性价比有点低了，活也越来越少，所以近年来团队也开始化整为零，走单帮，接个人单。
陈景行也是花了巨额资金才把整个梁家班再度请来，毕竟完整的梁家班很少合体了，大家都有各自的档期和订单，要聚起来可不容易。
也就是梁国瀚作为整个梁家班的师傅，发出了召唤，再加上梦工厂的大手笔，才终于时隔多年让这个金牌武指团队再度合体。
(本章完)
第232章 新式暴力美学
“陈导，你对武术动作很有研究啊。”梁国瀚看着概念图和分镜头脚本有些诧异的对着陈景行说道。
陈景行笑着摇头道：“我本身也很爱看过去很多经典的武侠电影和动作片的，不过没什么动作设计能力，不过是这部电影打斗风格的视觉化概念而已，真要设计动作还要靠您老。”
事实上是陈景行根据原版电影中的一些经典动作场面的复刻，相当于是一种动作风格的概念图，当然具体的动作设计他并不打算照搬，前世《黑客帝国》的动作指导是武指泰斗，但是本位面华国也不缺好的武术设计人才，梁家班同样是顶级的武指团队。
梁国瀚对于眼前这个大名鼎鼎的青年导演很好奇，事实上在接到梦工厂的邀约后，价钱都没有谈定，他已经迫不及待的答应了，陈景行描述的这部奇特的电影确实勾起了他的好奇心。
“所以你要的是个大杂烩？”
“没错！”陈景行有些兴奋的描绘道：“主角在矩阵中是可以直接被灌输所有的武学知识的，那么这个情节本身就是一个很有趣的戏剧舞台，我们可以借这样的机会展示出很多种流派和功夫，而且可以实现传统与现代甚至超现实元素的有机结合，是对功夫这个元素的全新包装。
这是在其他影视作品中所很难看到的，会让功夫的表现张力得到全面的升级，观众也能在大银幕上得到从前没有获得过的对功夫这一元素的全新体验。”
陈景行对《矩阵》武术风格的定位是现实与超现实的有机结合。
现实是他希望《矩阵》的动作设计是可拆解的，是有逻辑的，是有招式的，能够体现出明显的华国功夫的美学特点，所以他才请到了梁家班。
超现实的地方则是要匹配更快的速度、更加强大的力量，与更加猛烈的打击感。
事实上他认为《黑客帝国》原版在这方面是有瑕疵的，或者说是可以做得更好的，原版《黑客帝国》中打击感不够，尽管动作设计很好，但还是给人一种花拳绣腿的感觉，当然毕竟是上世纪末的电影，视效技术还没有太发达。
陈景行想要的超现实风格有点类似于《龙珠》的打斗风格，速度、力量、打击感和破坏力的完美结合，在前世位面《超人：钢铁之躯》就比较接近陈景行想要的风格。
本位面超英电影的打斗风格流行王八拳，技巧性和肉薄型的英雄的动作则更加接近搏击术，当然也很帅，也有不俗的技巧和拳拳到肉的打击感，但与华国功夫区别很大，当然对于功夫是有借鉴的。
而陈景行则是想要华国功夫与《龙珠》战斗风格的结合，极其具有观赏性的动作招式他要，力量速度与破坏力的视觉冲击力他也要。
尤其是第一部后，主角觉醒了在矩阵中的超级权限，基本相当于是矩阵中的超人了，唯一能对他造成威胁，正面与之对抗的只有也同样觉醒的追捕者，两人的打斗就是超人与超人的对决，原版电影中的动作戏当然也很精彩，但冲击力仍旧远远不够。
陈景行认为《龙珠》的打斗风格和华国功夫的结合，才能诞生出真正有视觉冲击力的暴力美学，再加上他打算全程用3D摄影机拍摄，有3D效果以及目前的视效水平双重加持，他有信心让观众重新在大银幕上为华国功夫的力与美而感到震撼。
让大家都意识到，视觉奇观不仅是天崩地裂，已经在世界上退潮许久的功夫在高水平的视效与新的美学概念的加持下也能呈现出视觉奇观一般的冲击力。
听完陈景行对于华国功夫全新的暴力美学包装，梁国瀚在震撼之余仍有些许迟疑：“武术和超人……对功夫的超现实全面强化……这种风格大家真的能够接受？”
梁国瀚虽然已过花甲之年，但心态并不保守，没有什么对功夫的原教旨主义坚持，事实上任何传统文化或传统技艺，想要在新的网络时代受到年轻人的广泛认可，重新包装甚至一定程度上的修剪扭曲都是必不可少的，抱着原教旨主义坚持“原汁原味”，最后的结果就是“原汁原味”到失传。
功夫作为华国文化曾经的一面旗帜，有过很辉煌的时刻，但是功夫热在世界上早已退潮，哪怕是在国内，武侠或玄幻作品对于动作和功夫也越来越敷衍，因为观众的重点已经不在这方面了，人设和剧情才是观众最看重的，动作戏嘛，意境化处理，整个慢动作也就糊弄过去了。
作为吃了一辈子武指饭的梁国瀚，他对于任何有希望重新把功夫或者动作戏包装成流行元素推向市场的尝试都很欢迎，这也是他能这么干脆答应陈景行邀约的主要原因，只是对于陈景行的描绘他还是有些想象力匮乏，毕竟他绝大部分武术指导的工作对象都是武侠玄幻作品。
陈景行对此显得胸有成竹：“其实武侠作品中的功夫不也是有超现实元素？轻功就是最大的艺术化超现实处理，只不过武侠题材的功夫融合了华国传统文化对于飘渺、优美、浪漫甚至东方特有的柔美的美学欣赏。
现代题材的功夫元素则是融入了现代技击的元素，在兼顾美学欣赏中增强了实用性。
而《矩阵》中的功夫则是未来化的科幻化的功夫，将速度、力量、冲击力与破坏力大幅提升，这种暴力美学风格对于观众来说也绝对是全新的版本，相信我，梁老，用3D技术展现在大银幕面前一定是有爆炸性的冲击力的，《矩阵》将来在功夫片中也绝对是有里程碑意义的。”
梁国瀚又看向陈景行给他提供的供他设计武术动作作风格参考的概念设计图，感叹道：“还是你们年轻人敢想敢干啊，如果真如你所说，这部《矩阵》能重新掀起一波功夫热潮，我和我的那帮老伙计都得感谢你哦。”
功夫热？
陈景行心里微微摇头，“动作戏”的奇观只是《矩阵》带给观众震撼力的其中一个方面而已，也许时代不同，世界不同，但是陈景行有信心，即便在这个位面，《矩阵》也绝对跨时代的科幻作品，从意义上讲要比他之前拍过的四部电影都要大得多。
(本章完)
第233章 给陈景行寄刀片
“2015年是梦工厂年！”
这是一些媒体对今年影视市场的感叹，尽管距离2016年的元旦还有四个来月。
但很多人都对这个“盖棺定论”没有意见，因为梦工厂在今年的表现实在是太过亮眼。
在上半年，一部《少年复仇者》创下了让国内很多电影人自觉难以望其项背的票房纪录，就连不少业内人士都感叹，好莱坞又一次在国产电影马上要接近票房纪录的时候给了他们绝望。
15亿也许还能奢想一下，接近20亿票房就感觉突然把马拉松的终点线又往后挪了四十公里一样，短时间内让人提不起追赶的勇气。
就在国内舆论再一次为好莱坞的强大输出能力而赞叹，为自家国产电影的拉胯而着急的时候，梦工厂的《源代码》紧接着《少年复仇者》上映，并直接刷新了记录，把国产电影的票房极限提升到了20亿的程度。
进入暑期档，《捉妖记》又一次刷新了国内影史票房纪录，一定程度上将梦工厂的风头压过去了。
但是《信号》的热播和《唐探》的热映让梦工厂回到了舆论的中心。
在《信号》首播的第四周，芒果卫视在观众的焦急等待中播出了第七集和第八集。
第七集结束了全程高能的“山城浅滩连环杀人案”，又进入了新的案子，而且同样是一上来就是王炸，在第八集末尾，孙丽饰演的积案组中队长何秀英在进入疑犯家中的一瞬间，遭遇了爆炸，就此牺牲。
第八集结尾的“高能剧情”直接看呆了电视机前的无数观众，“黑人问号”的表情包在第八集播出后刷遍了全网。
孙丽扮演的何秀英是主角三人组之一，是全剧的女主角，既是20年前邓朝饰演的李世安的下属和爱慕者，又是20年后年轻刑警秦海的顶头上司与后盾，不仅戏份重，而且在前八集的刻画中角色相当饱满。
很多观众都很喜欢这个明面上冰冷不近人情，处事果断，干练飒爽，但内心又隐藏着火山一般的感情，性格坚韧的刑警队长，更是被很多人誉为是孙丽演艺生涯塑造的最好的几个角色之一。
但是绝对没有任何一个观众能预料到电视剧的女主角会在第八集末尾直接被炸死了。
虽然很多阅片量较多，尤其是看过《信号》的观众都能猜到，孙丽这个角色肯定不会真死，应该会通过“蝴蝶效应”，确切的说肯定是通过在过去时间线的李世安抓住真凶，以此改变时间线，“复活”女主角。
不过就算很多观众都能猜到孙丽的角色肯定会“复活”，可是也无法平复他们抓耳挠腮的爆炸情绪，毕竟经过近一个月的播放，哪怕只有八集，但是主角三人组已经跟观众建立了深厚的共情联系。
已经播了一个月的《信号》在豆瓣上仍然保持着9.7的高分，绝不只是因为快节奏的叙事，高能庞大的信息量以及严谨且新奇的科幻设定，在文戏，尤其是人物的塑造上也是难得的上乘之作。
通过三人破获一个又一个案子，几人关系的纠葛，隐藏的秘密和主线，恰到好处的回忆剧情，三个有血有肉的主角已经完全立了起来。
证据就是三人之间排列组合一般的CP在网上已经被网友们嗑烂了，除了官配——邓朝孙丽这对夫妇在剧中饰演的角色之外，双男主的对讲机CP不用说，就连孙丽的刑警队长和张若昀演的年轻刑警秦海的CP都有大把网友嗑生嗑死。
要知道，即便在剧中，这两个角色的年龄差也有18岁，可见网友对这三个角色的喜爱程度。
因此即便知道女主角在后续集数中肯定会复活，也有大把观众跟剧中的男主角一样，对何秀英的死产生了强烈的情感共鸣。
【今天被刀没了！】
【陈景行你没有心！】
【还我何队！】
【我人傻了……何队直接死了可还行？】
【我要给陈景行寄刀片！】
【秦海的表情就是我的表情，难以置信！第八集把女主角演死是认真的吗？】
【暴风哭泣，我的何队！】
【这电视剧断集断的越来越过分了，导演和编剧心理变态吧】
【有没有网站推出个超前播放啊！我愿意掏钱，多少钱你们开价！】
【我在床上反复仰卧起坐，闭上眼睛就是何队能不能活过来，下一集能不能复活，怎么复活，邓朝要怎么做才能改变时间线让何队重新活过来，又是失眠的一晚上，明天正好是周天，还是陈景行想得周到啊，周六更新让我不用顶着黑眼圈上班，感谢陈景行……的八辈祖宗！！】
七八这两集不仅创下了开播以来的收视纪录——2.58，而且在播出后直接点燃了网络话题。
观众们在网上激动的吐槽剧情，吐槽芒果卫视，吐槽梦工厂和陈景行，在各个网站各个论坛都几乎刷屏，C站第八集的播放量不仅创了新高，各种二创出炉的速度和数量也几乎破了纪录。
鬼畜的、煽情的、嗑CP的，吐槽陈景行和梦工厂的，各种跟《信号》有关的视频数量又达到了新的高度。
“给陈景行寄刀片”，“邓朝赶快救你媳妇”，“《信号》断集太过分”等等词条几乎在热搜上刷屏，已经完全掩盖了《唐探》的热度和话题，被有些网民戏称为梦工厂打梦工厂。
再加上几位主演和陈景行也在微博上配合网民玩起了梗，比如邓朝发了个“拿什么拯救你”并@了孙丽，陈景行也发了个桌子上摆了一排刀片的的图片。
可以说第八集不仅让《信号》的热度和话题度突然爆炸，实现了网络刷屏和全民讨论全民玩梗的盛况，也同样让观众对下一周第九集的期待度拔高到了极其恐怖的程度。
根据目前的舆论和热度，可以说下一集收视率破3已经是大概率事件了，《信号》到现在仅仅播放了八集，而且是周播，但是几乎每一周收视率都有惊人的增幅。
按照这个趋势，可以说《信号》已经不再是热剧爆剧这么简单了，完全是一部可能几年才出一部的现象级的作品了。
不仅芒果台喜笑颜开的想要直接召开庆功会了，作为目前分别统治大银幕和小荧屏的梦工厂也来到了声望的最高点。
(本章完)