华娱科幻之王 第331节
“你这是从《我的一九四九》得来的灵感？”
江若平念了一遍后有些啼笑皆非，《我的一九四九》也是国影立项的献礼片，是一部拼盘电影，讲述了建国那一年不同阶层，不同身份，不同地域的几个人的故事。
“不过《一九五一》这名字是不是感觉有些太大了？”
虽然拍摄方法空前绝后，创意堪称疯狂，但这部电影的故事聚焦点是很小的，只是两个通讯兵的奔走跋涉寻找失联的九十一团的故事。
陈景行倒是早有准备：“那就拍两部嘛。
以三十一师派出两名通讯兵穿越火线一路跋涉最终找到九十一团，给九十一团带来了兵团部的撤退会师命令，和敌军布防信息为第一部，采用伪一镜到底的形式。
第二部就讲九十一团如何展开大范围的穿插迂回突围行动。”
这个在战争史上都罕见的突围奇迹其实很适合拍一部带有悬疑色彩的战争电影。
元素非常丰富。
敌军不只有美军，还有南朝军。
九十一团首先做出了一个反常识的突围举动——谁说突围一定要向主力方向撤退？九十一团偏偏要向美军“靠拢”！
因此九十一团毅然决然地放弃了向北撤退突围的思路，转而朝着敌人的大后方，向南前进。
在敌人的大后方一路穿插迂回，悄无声息地越过南汉江，到达内新基以北的崇山峻岭之中，随后又使出绝妙的一招——朝着东边继续穿插。
在这个过程当中还发生了一件趣事，九十一团曾与一部分向北追击的南朝军并肩行进，但由于当时夜色正浓，南朝军不辨虚实，根本没有意识到跟他们平行的竟是敌军。
可以说九十一团和美军与南朝军三方相当于跳了一曲华尔兹，完成了一个成功的军事史上的躲猫猫，九十一团最终片叶不沾身。
虽然没有什么激烈的战斗，但三方的智力博弈，互相预判，行动的紧张追逐都很值得拍。
通过多线叙事，完全可以拍出一部《敦刻尔克》式的稍有些悬疑甚至烧脑，同时还更刺激的战争电影。
这样这个《一九五一》的上下两部都能实现陈景行要跟其他战争电影“不一样”的想法。
或许票房未必能取得多么辉煌的成功，但也足够给观众留下深刻的印象。
(本章完)
第503章 幸福的烦恼
国影的大管家江若平最终是忐忑而来，满意而归。
虽然没有如愿让陈景行接下拍摄“金城战役”的任务，不过能一口气从陈景行这里拿到了三部朝战70周年献礼电影，收获之丰厚还是远超他此前的准备的。
至于陈景行拒绝了“金城战役”这个命题作文，此刻早就被他抛之脑后了
命题作文这个东西找到掌舵人不是什么难事。
华国两岸三地不缺名导，不缺明星，后期、特效、以及产业链上下游的技术也基本成熟，人才、资金更是不缺。
跟好莱坞还不好比，但也是仅次于好莱坞的影视产业了。
而且虽然原则上不是摊派的任务，影视公司、各大电影人都有拒绝的权力，但也不会有多少人真的会拒绝。
资金又不用你发愁，没钱，国影掏钱。
而且献礼影片是有宣传和排片优待的，很多公司也巴不得借着这个机会拍军事大片呢，现在还在华国电影票房榜榜首牢牢待着的不就是军事题材电影吗？
也许看起来花团锦簇，可人家是不是用“行活”来糊弄你，这你是没法要求的。
就算是大导，从监制到摄影，从制片到演员都是一水的获奖无数的豪华班底，也不是肯定就能呈现出一个精品的。
但也不会很烂。
就是用行活应付伱。
艺术这个东西是没道理的，人家可以有无数的借口。
就算豆瓣不及格，观众齐声批评，还可以用“你没看懂”，“萝卜青菜各有所爱”，“艺术欣赏是有门槛的”之类的说辞来敷衍。
而且你也没办法说什么，毕竟这是命题作文，发挥空间有限，时间不宽裕，这都是现成的借口。
导演和制作团队是不是在搞行活，像江若平这样的业内人士，甚至有经验的观众都是能感觉出来的。
反之，不是在搞行活，而且诚意十足也是能感觉出来的。
从陈景行的创意和规划中，江若平就能看到他的诚意。
毕竟如果没有诚意，谁会去想到拍一部“一镜到底”的特殊战争电影呢？
一镜到底的电影本身就属于先锋艺术的级别。
更别说是战争电影了。
说这是一部奇特的，伟大的电影实验都不为过。
站在电影历史的角度看，如果能拍出这样一部电影，那么其里程碑意义是比《地心引力》要大的。
而且拍摄难度也相当高。
只是想要做一部行货的导演肯定是不会拍这样的电影的。
而且除了《一九五一》上下两部“非典型”的战争电影外，陈景行还奉送了另一部电影。
就是在前世，陈景行认为华国拍的最顶级的军事题材单元剧《能文能武李延年》。
这是一部既有对华国传统军事电影的继承，又充分结合了现代优秀商业影视拍摄的一些技术特点和叙事逻辑的作品。
世界上绝大多数军事动作影视作品都钟爱个人英雄和兄弟义气是有原因的。
这不仅仅是华国的问题，也不仅仅是港台导演或其它导演的问题。
而是个人英雄和兄弟义气是符合商业电影制片逻辑的。
也是最容易调动起观众情绪，最容易打动观众心灵的钥匙。
某种程度上就跟“最后一分钟营救”，以及很多军事电影中“男主桀骜不驯叛逆人设”一样，是一种百试百灵的成熟公式。
越是军队中这种需要服从与高组织度的背景，就越需要一个叛逆的、潇洒的、个人英雄主义的，不高度服从的主角。
兄弟义气同样如此。
而组织和政治是不符合商业逻辑的，或者说能够寓教于乐的拍好难度是很高的。
想突破成熟的商业套路去拍好一部商业电影，要克服的难度自然更高，否则商业套路就不会这么流行了。
而《李延年》毫无疑问是做到了这一点的。
不过让陈景行觉得有些遗憾的就是《李延年》作为一部电视剧中的一个单元，投资不足，道具等问题比较明显。
当然以电视剧的视角来看《李延年》的视听效果算是顶级了。
但是放到大银幕上还是不够看。
《李延年》这样的本子拍成剧，相反有些叙事塌陷的本子却是投资巨亿的电影。
这是陈景行早就觉得有些不能理解又可惜的事情。
《李延年》配得上用电影级别的制作水准来诠释。
当然要将《李延年》的故事改编成电影也不是说说这么简单，因为是六集的电视剧，结构有些散，放在大银幕上，这个节奏就稍显不足。
不过本身的故事是立得住的，这都不是大问题。
不过《李延年》的电影陈景行是没办法执导的，时间也来不及，毕竟《一九五一》才是真正的挑战。
《李延年》是强故事片，只要剧本出来，拍摄没有什么太大难度。
不过虽然一口气给国影承诺了三部电影，但目前还都在纸面上，毕竟陈景行手里还有《矩阵Ⅲ》和《星际穿越》。
得等这两部电影制作完成后，才能轮得到《一九五一》。
……
国影数字产业园，一座大棚内。
“导演，真是好久不见了，是来探班的吗？”
颜晓月的调笑让陈景行久违的生出了一丝愧疚，不过还是厚着脸皮回了一句：“《矩阵》已经是成熟的剧组了，这不是放手让你们自力更生吗。”
脸至厚则无敌，颜晓月见唤不起陈景行的一丝反省也只能翻着白眼无可奈何了。
《矩阵Ⅲ》的拍摄陈景行这个导演属实是有些失位的。
电影开机没多久就赶上了国庆档，为了《盗梦空间》的宣传，他只能中途化身全球飞人，跑了半个月的路演。
彼一时此一时，从《地心引力》开始，现在随着和环球影业合作的稳固、全球发行网络的完善、以及他自己和梦工厂在海外的名气越来越响。
陈景行的电影市场价值也因此有了巨大的提升，就算刨除华国，海外也有四五亿美元的潜力，不比国内差多少了。
这也让陈景行再也无法在电影的宣发环节当甩手掌柜了，半个月的全球路演已经是尽量压缩后的结果了。
到了春节，《机器人瓦力》在题材上又先天不足，陈景行只能又亲自出马与动画导演一起海外巡回宣传。
他这个“老父亲”对《矩阵Ⅲ》只能采用放养策略了。
不过似乎并没有延误《矩阵Ⅲ》的拍摄周期，C组的男主角被困在矩阵中的脱困戏，与B组的救世主与黑衣人终极决战的戏都已经拍完。
三个组的执行导演工作完成的不错，不过这也是建立在分镜头脚本早已定稿的基础上。
只有A组的华胥国大战机器人大军的戏还没拍完。
A组的戏是最难的，还需要他来把关。
这样看来，陈景行倒更像是《矩阵Ⅲ》的监制了。
对此他也有些无奈，只能打定主意多给几位副导演和执行导演包红包，多给他们点分成。
毕竟《矩阵Ⅲ》的导演必须是他，就算是名义上的也必须挂他的名字。
这是一个涉及十亿美元级别的大片，不能有任何意外。
为了深表歉意，陈景行宣布了提前收工，准备请剧组成员吃个饭。
甚至还把B组和C组的副导演、执行导演也叫了过来。
几个替陈景行承担了实际导演职责的执行副导演倒也没什么抱怨。
首先，圈内大导挂名的现象是相当多的。
“你还亲自拍啊？”这话是真实存在的。
陈景行这种半程跟组，半程离线的已经算负责任的了。