华娱科幻之王 第78节
《信号》则以36％的排片轰下了2600万的票房。
虽然排片处于劣势，但《信号》的上座率显然要高于白发魔女一筹，即便京影投入了更大力度的票补。
而在口碑方面，《信号》则取得了全面的胜利和惊人的成功。
首映场刚刚结束，豆瓣就开出了分数——对电影质量越自信的出品方越希望早开分数，加上之前试映会和小规模点映观众的评价，当然还少不了陈景行的影迷和洛辰的粉丝，《信号》开分8.9。
虽然之后肯定会继续往下降，而且也不如《致命身份》刚上映时开分9.0那么惊人。
但它的传播效应却要远超过《致命身份》。
毕竟国庆档和元旦次周档期完全不能相提并论。
而梦工厂和陈景行的名气相比于《致命身份》上映前也有了质的提升。
从前期宣传来看，《信号》本身就是国庆档最受瞩目的明星，所以豆瓣开分后，便迅速成了各个媒体和营销号报道的标题。
“《信号》首映破千万，豆瓣开分8.9，口碑票房双丰收”
“鬼才导演陈景行再出神作！”
“高分又高产，梦工厂再度打造精品电影”
“今年又一部破8分国产电影，导演竟是同一人”
“刚刚，电影《信号》豆瓣开分8.9，你们觉得合理吗？”
“热映电影《信号》评分8.9，他凭什么得到这么高的分数？”
“洛辰雷嘉音演技炸裂，科幻电影天花板”
一时间《信号》的豆瓣评分竟带起了话题热潮，而与其相对的是，无论排片还是票房都压《信号》一头的《白发魔女》却没有开分，只能在这个话题中被《信号》独领风骚。
当然如果《白发魔女》真的开分了，说不定就是一波负面的反向热度了，所以张卫平压住不开分的选择倒还算明智，媒体在热赞《信号》高评分的同时没法把《白发魔女》提出来做对比。
不过主要也是张卫平对媒体的公关力度确实不小，起码暂时还没见到有媒体贬低《白发魔女》的新闻稿。
正面的报道也都是“黄小明袁冰冰激情相拥”，“白发魔女揭双面迷情，袁冰冰黄小明相爱相杀”之类的公关文。
媒体不好报道《白发魔女》的负面消息，那就只能把力气全使在吹捧《信号》上了，仿佛《信号》才是当天的票房冠军，《白发魔女》成了无人问津的小透明了。
媒体拿了封口费不好贬损《白发魔女》，网民就没这个顾虑了。
一时间网络上的舆论形成了冰火两重天，对《信号》极尽赞美，对《白发魔女》则极尽唾骂，当然发表观点的网民也未必就看过这部电影。
而10月1日国庆当天，《信号》再次以37％的排片拿下了8600万的票房，而《白发魔女》则只报收了6500万，这还是在排片高于《信号》的基础上。
《信号》的口碑继续发酵，而《白发魔女》虽然仍旧没有开分，但口碑已经完全垮塌，而这给出品方京影厂与制片人张卫平带来了灾难性的结果。
京影的会议室内，在凝重的空气下，宣发负责人沉声说出了噩耗：“按照刚刚出来的统计结果，明天我们的排片应该不会超过30％，而到后天……恐怕会再掉一半……”
张卫平脸色苍白，他对此仍旧难以置信：“不可能，怎么会这么快？我们不是还在继续票补吗？而且是谈好的呀，那些狗ri的院线经理当面跟我承诺过的！”
宣发负责人抬头看了看上首京影老总傅盛铁青的脸色，摇了摇头：“张总，《信号》不是普通的对手，联合院线是它的制片方，国影是它的发行人，如果我们口碑不错，还能撑住排片，可是……我们守不住的，在国影的压力下，尤其《信号》的上座率确实远超过我们，甚至其他的电影，院线一定会大幅削减我们的排片，承诺是靠不住的。”
张卫平露出一次苦笑：“口碑……我当然知道口碑是有效果的，可是这才一天，怎么会这么快。”
“张总，现在是互联网时代了。”宣发负责人又看向傅盛：“傅总，我之前曾经提过建议，现在我要再提一遍，从《彗星》开始我就已经注意到了，梦工厂极为擅长网络营销，或者说幻世网内确实有营销的高人，从《致命身份》再到现在的《信号》，威力越来越强大。
不过只有两天时间，甚至已经从社交媒体传到了线下，形成了覆盖范围面极广的话题传播现象，当然很重要的原因也是《信号》的质量确实超出了市场和我们的预料，不过我们需要重视起来了，营销手段必须要开始转型，媒体根本没有那么大的作用，社交媒体才是口碑营销的关键……”
如果说9月30号晚上的黄金场《信号》的观影人数仍旧比较有限，口碑的传播还主要以媒体和影评人为主，那么经过了一号一整天的上映，有更多的观众看过了电影，在社交网络和各大论坛中终于形成了大量的言之有物的好评，不再是对豆瓣评分的惊叹对对媒体报道的转载，或者是为了发泄对《白发魔女》负面情绪的对照组，而是真正有料的甚至是对剧情和人物的讨论和解读。
［这是我今年看到的最好的电影，没错，在我看来比《致命身份》还要好看（不接受反驳），当我看到预告片时我就知道这部电影会很特别，但影片实际上的观影体验超出了我的预料，陈景行一如既往的将一个奇妙的科幻点子融入到了一个优秀的故事中，而《信号》中的故事则是他三部电影中最有趣最浪漫的，相比于《致命身份》，陈景行的这部作品里面有了更多的人文关怀，虽然标签仍旧是惊悚悬疑片，但他的基调是阳光而温暖的，还有对蝴蝶效应的展现相当精彩，尤其最后干掉凶手的高潮戏，我不想剧透，但真的太有想象力了……
对了，香烟是有害的，这还是一部极好的戒烟电影，我已经在劝我的父亲戒烟了］
(本章完)
第142章 接近主流
［剧透警告！
剧透警告！
这是一部极具想象力的科幻电影，一向以脑洞大著称的陈景行导演，这次采用了从时间旅行的全新角度来讲述一个父子相互救赎的故事，并非是让人穿越时空，而是由某种我们所不知道的极光现象所引起的，让一对父子通过一个对讲机进行跨越时间的交流。
当然远至辽东省的极光事件并不多，这可能是什么宇宙粒子或者其他宇宙事件所引发的奇妙现象（影片中没有提到具体的原因，如果有对陈景行的采访或许我们可能能从他口中得到真相吧，不过我希望不要再是量子退相干薛定谔的猫之类的了，笑）
在我们接受了这个前提之后，就能欣赏到由许多不同的元素融合成的巧妙情节，而且他最迷人的地方在于，每次洛辰饰演的儿子向他的父亲传授一些能令他改变历史的东西时，最终的犯罪结果就会以意想不到的方式发生变化，我看有一些网友已经提到这是蝴蝶效应，我觉得这部电影最精彩的地方就在于此。
我不是一个科幻电影迷，但不得不说，我真的很喜欢这种依靠创造性的故事，而不是纯粹用视觉奇观来吸引观众的电影，我在网上查了一下陈景行导演的另一部电影也杀青了，好像叫《源代码》，简直高产如母猪，现在已经10月份了，估计年内可能见不到了，希望陈导能把这部电影定到春节档，救救春节档吧……］
［这部电影新奇烧脑的地方已经有很多人说了，我就不重复了，而且真的要去电影院看，你才能get到，好多特别巧妙的剧情没法用语言描述出来，但是我想说一下《信号》感动我的点。
雷嘉音演的太好了，他在知道对讲机那边是自己的儿子后，问洛辰过得怎么样，上的什么学校，工作怎么样，辛苦不辛苦，有女朋友吗等等，虽然这些问题在逢年过节的时候你可能会很烦，但是在电影的情景下真的让人很感动，就是关心自己的孩子过得好不好，那种既欣慰又担忧又期待的感觉简直被演活了。
我当时看到这一段就想到自己已经去世的父亲，如果他在去世前也有这么一个对讲机，他可能也会问这些问题吧，大家真的要珍惜父母还健在的时候，有些东西真的是失去了才知道珍贵。
最后作为国足球迷，真没料到在科幻电影中也能被辱，雷嘉音问洛辰98年世界杯预选赛国足差一点出线，之后应该肯定能进世界杯吧，成绩怎么样的问题的时候，整个影院都洋溢着欢乐的笑声］
大部分网友都给出了极高的评价，当然也有很多人认为《信号》不如《致命身份》，还有人把《彗星》当作不可超越的巅峰，认为陈景行拍的电影一部不如一部，对他有些失望的。
确实有很多影迷更喜欢《致命身份》那种更酷更凌厉更黑暗的感觉，他们往往是悬疑惊悚片的拥趸，所以在他们看来，陈景行的这一部作品加入了太多庸俗的剧情。
包括这些陈词滥调的父子亲情，家庭的责任之类的，有种讨好主流的感觉，结局更不够有力度，太俗了，完全浪费了这么一个非常新颖的科幻设定，不够悬疑不够惊悚，比之《致命身份》的冷峻和诡谲差的太远。
还有一些影迷是烧脑片的拥趸，《彗星》是他们心目中的神片，陈景行之后的电影投资越来越大，但剧情结构却越来越简单，不够复杂，不够烧脑。
不过这两种声音都是少数派，《信号》相比《彗星》和《致命身份》确实更靠近主流，甚至可以说是一部主旋律电影，说他是一部父子亲情片也不为过，但这也让他获得了更多群体更多年龄段观众的共鸣和认同。
《彗星》其实是一部网络专供电影，他的火真的就是网络上的火，尤其是很多年轻网民对这部电影极尽推崇，在太平洋对面也是如此。
而在现实中很多人是不买账的，也欣赏不来，对于有些年轻网民来说，《彗星》更像是一个炫耀自己电影审美的工具，是烧脑电影的代名词，是凝聚同样标签，寻找自我认同的帽子。
《致命身份》的覆盖群体则更多，但他的悬疑和惊悚程度确实很强，而且更加黑暗，更加邪典，所以仍然是年轻群体，尤其是阅片量较多的影迷更为喜爱，而那些不是很爱看电影，只是偶尔或节假日去一次电影院，将其作为社交场合普通娱乐项目的观众——这才是最主流的观众，他们对这部电影的观感就会差一些，它显然不适合年龄大一些或者儿童观众观看。
而《信号》则是陈景行再一次往主流踏出的一步，仅从烧脑性来讲，它比《致命身份》还要差一些，可以保证即便是观影量不多，或者年龄稍大一些的观众也不难看懂和理解。
而所谓庸俗的父子亲情，家庭责任以及皆大欢喜也能得到不分阶层不分年龄段观众的认可，而且雷嘉音这条98年的时间线更是给很多80后90后或者童年有类似生活场景的观众带来了情怀的共鸣。
这是一部不能让某些影迷打一百分，但却能让大部分观众打八九十分的优秀电影。
虽然《信号》的豆瓣评分又下降了0.1分，降到了8.8，但仍然是经典的F型佳作，打五星和四星的观众最多，加起来超过了90%。
也幸亏虽然洛辰和吴廷轩及其队友从现实层面讲仍然是竞争对手，毕竟差了一代，所以在吴廷轩陆函等新一代流量的粉丝看来洛辰并非自家死敌，因此并没有来刷低分，否则《信号》的评分说不定会变成C型。
在这种全方面口碑加持下，10月2号，《信号》在排片上终于反超了《白发魔女》，而且直接拿到超过50%的排片。
当日票房破记录的达到了1.08亿，而排片仅剩30%的《白发魔女》当日票房则跌到了4400万，再无回天之力。
(本章完)
第143章 天价版权
当10月3号《信号》再次拿下9500万的票房，上映三天半累计票房达到3.15亿后，猫眼电影便把《信号》的票房落点从6亿直接提升到了10亿。
国庆档的爆发时间比较短，虽说是放假7天，但从3号开始票房大盘就会逐渐衰减，等假期一过，大盘就会立刻跳水，所以10亿的票房预测已经是在看好《信号》口碑不错，票房走势会相对平缓的计算结果了。
随着华国电影票房的爆发，几家对《信号》版权极其感兴趣的好莱坞大发行商再次派出了谈判代表乘坐着跨洋航班抵达了京城。
因为在华国没有分公司或者代表处，所以他们不得不承受这种非常麻烦的沟通模式。
至于等着梦工厂主动找上门，这却是很难实现的事情了。
陈景行现在就准备靠国内票房成绩坐地起价呢，短时间内他可不会主动联系好莱坞电影公司。
而这些好莱坞发行商虽然在背后隐约达成了一些针对梦工厂的py协议或者说默契，但他们也不敢赌中间会不会有人偷偷摸摸的跟梦工厂达成版权交易协议，所以他们是等不起的。
这次谈判不仅有陈景行，许文深和杨代荣，幻世网和联合院线作为制片方都参与到了谈判中，而在谈判中陈景行坐地起价的倚仗——国内票房确实起了很大的作用。
虽然都知道华国电影市场已经是世界第二大票仓，但《信号》预测将达到10亿人民币的票房成绩也仍旧让这些好莱坞发行商感到惊讶。
按照此时的汇率，10亿人民币起码相当于1.6亿美元，这样的票房成绩拿到北美也是相当高的数据了。
经过一番唇枪舌战，最终《信号》的北美版权，不含网络版权，以2500万美金的价格得以成交。
可以说这个版权交易金额已经创了记录，超过了《英雄》与程龙的《飞龙再生》，成为外国电影北美版权的最高交易价格。
随即这个消息被宣发团队透露给媒体，引发了又一波话题讨论。
其实这个所谓的记录其实还是有一些水分的，像是欧洲电影，尤其是英国电影都是以直接发行或联合发行的方式进入北美市场的，不过英国其实也没什么本土电影公司了，只能说是好莱坞大厂的不列颠分公司，虽然名义上是外国电影，但其实是一家人。
还有拉丁语电影，因为美国的拉丁族裔占比较高，拉丁语电影也大多是通过联合发行或分账发行的手段进入北美市场的。
所以商业电影北美版权的买断，基本指的就是亚洲电影，再准确一点就是东亚电影。
当然这个价格确实也相当夸张，所以并非是某一家发行商独立买断，而是哥伦比亚与狮门影业联合买断。
《信号》对北美而言毕竟是外国电影，跟院线谈分账协议那肯定是最低一档，所以2500万美金的版权价格至少要6000万美元以上的票房才有可能收回成本。
更别说还有发行成本了，不过毕竟还有DVD发行收益，虽然DVD收益在流媒体的冲击下已经萎缩了大半，不复当年之盛——《英雄》等华语大片当年可是把DVD版权单独售卖的，彼时的DVD版权相当于现在的网络版权。
所以考虑到其他渠道的收益，只要《信号》的北美票房能达到5000万美元也是能赚点钱的。
但即便如此，这个风险也很巨大了，虽然《信号》在他们看来质量不错，从电影的角度来说并不逊于《致命身份》，但北美观众对于外国电影，尤其是非英语电影的欣赏口味实在是很难把握，毕竟当年《英雄》前脚大获成功，结果《十面埋伏》后脚就坑了索尼一把这个教训他们还都记得很清楚，华语电影彼时可是北美市场最欢迎的外国电影，风光过好一阵子的。
为了分摊风险，狮门和哥伦比亚便连起手来，共同购买了版权。
不过到此，陈景行也基本可以肯定这俩公司早就在背后达成了应付梦工厂的一致意见。
封锁梦工厂分账发行要求的绝对就是狮门和哥伦比亚主导的，联合购买一部外国电影的版权在好莱坞可不常见，两家的谈判代表能在一天内就定下主意八成是早有协商。
不提陈景行这边对两个买家稍有不爽，梦工厂的其他人与幻世网联合院线这两个股东兼联合制片方，却对这笔版权交易非常满意。
2500万美金按照此时6.14的汇率那就是1.5亿人民币。
即便除去增值税和企业所得税，也有1.1亿人民币。
可以说紧靠版权卖断，《信号》的投资不仅已经回本，而且还挣到了翻倍的收益。
《信号》在国内的票房分账收益则是纯纯的利润了。
梦工厂当然是最大受益者，幻世网和联合院线也获益不少。
就连没有参与《信号》制作的企鹅视频网和天润影业也兴奋不已，因为他们参与了《源代码》的制作，在他们看来《信号》的今天就是他们的明天。
解决完版权交易之后，梦工厂幻世网以及联合院线又马不停蹄地开始启动了海外上映的计划，国影拿到的发行权仅限国内，所以这一次海外上映还是以梦工厂等制片方牵头。
有了《致命身份》的发行经验，再加上其不错的票房成绩，《信号》的这次海外发行要顺利不少。