生于1984 第545节

　　采访他的记者有点无语。

　　这玩意可以刊登在报纸上吗？

　　他决定换一个话题：“听说您在筹备新作？”

　　“对，剧本差不多完成了，估计会在二月开拍。”

　　“能说一下，那是什么样的故事吗？”

　　“《刀马旦》，就是几个女孩的故事……”

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　　结束《南方周末》的专访，许辉并没有急着离开咖啡馆，喊来服务员，续了一杯，反正第二杯半价……

　　2012年来了，传说中的世界末日只是一个巨大的幌子，但对中国电影来说，2012年称得上大爆炸版的一年！

　　原时空，2012年诞生了第一部票房过十亿的电影——《泰囧》。

　　对于中国电影而言，2012年不止这些，2012年全年的票房，国产电影的市场份额上首次跟好莱坞大片对比几乎平等……

　　要知道，往年，我们至少能占百分之五十五以上！

　　出现这种事情的最大原因就是因为政策的变动，根据当初签订的入世协议，2012年之后，我们每年的引进片份额增加了14部，同时提高了好莱坞电影在国内的分成比例，从百分之13提高到百分之25，这种开闸放水式的电影政策变化，导致好莱坞大片在市场上对中国电影直接形成冲击！

　　事实上，原时空，内地电影市场，前十个月，国产电影的票房只占了百分之四十一……

　　辉文天下现在面对的对手，不止是国内的电影公司，还有更多的是好莱坞大片！

　　那作为掌舵人，许辉确实要调整好心态……

　　第一章　春晚

　　中美电影的差距很明显，技术上的差距会随着经济的提升慢慢补上。

　　后世的几部大制作，明显看得出，我们也可以使用好莱坞的特效，只要给得起钱！

　　最大的差距还是在类型片的缺失以及对待电影的态度！

　　简单比对一下，《黄河绝恋》还有《泰坦尼克号》，这两部影片均以一段历史题材为背景，以爱情为主线。可是《泰坦尼克号》成为响誉全球的大片，获得多项奥斯卡大奖，而《黄河绝恋》却在奥斯卡评选中早早出局。

　　为什么？

　　因为审娘的存在，导致我们很多电影不敢面对阴暗的一面，反映一个真实的社会，避开了这一些，这就让人们在看起来少了些心灵的震撼。

　　所以，我们能拍的就只有喜剧、古装、动作片还有晚会大电影。

　　随便举个例子，比方说《战马》，这种电影和中国电影之间的距离相差太远，远到我们都无法谈论我们能从中借鉴到什么。

　　事实上，我们这些国产电影人是很不公平的，《被解救的姜戈》那样的血腥残暴的电影，你让国内导演试试？

　　审娘直接就把你毙了！

　　除此之外，还有一点，就是情感！

　　故事、明星、视觉奇观是构成一部电影的重要元素，但更重要的是电影要具有足够的和观众呼应的情感。这种情感能够让观众在电影荧幕上看到从未见过和想过的奇妙世界。但是他们曾经看到的却是自己的内心以及感同身受的情感共鸣，而这一点恰恰是很多国产电影所刻意忽略的甚至是毫不在乎的。

　　思考了许久，许辉在随身带着的本子上记下了类型化三个大字，想了想，又补上了一条‘喜剧为主’……

　　这个真没办法，炮辉不是爸爸，没那么多钱！

　　还有，开心麻花这条线是不是应该拿出来了？

　　可是，今年辉文主打的喜剧是《泰囧》，明年会有《心花路放》还有杨青的新电影《七号房的礼物》。

　　《七号房的礼物》，是一部改编自北美剧情电影《我是山姆》，不过想比较前者，后者则是纯粹的剧情片。

　　当许辉把这部电影的版权拿到手，并且把《七号房》的剧情梗概写出来的时候，说实在的，有那么一瞬间，他有想法自己执导，不过他还是放弃了。

　　他现在已经到了一种境界，一部电影拍不拍主要跟随自己的内心，而不是考虑票房、影响力啥的，比方说，《刀马旦》的拍摄工作，他就准备交给路洋，自己只是在前期参与一下。

　　杨青很喜欢《七号房的礼物》这个故事，但他有顾虑，觉得这样的故事不太好通过审查，毕竟隐射的是法官机构。

　　“要不我们把背景移植到香港1970年？”

　　“那要不要找一个香港的合作公司？”

　　“……没必要，直接在香港成立一家分公司就行了，还有，男一号给王谦源，另外，找几个香港影帝啥的演配角！”

　　就这么定下了！

　　喜剧项目，一年一到两部足够了，开心麻花的几个项目还是等到2014再启动吧！

　　至于动作片，有路洋、许辉两个人足够了。

　　接下来一年的电影项目已经定下了，许辉伸直懒腰，侧头看了看街边行走的人群。

　　大都神色匆匆，毕竟年末已至，进入到了工作最繁忙的阶段。

　　演员有一项课程叫做观察手记，就是搬个凳子坐在车站或者街道观察行人，以一种俯瞰众生的心态代入情绪，好让自己再接到类似角色或者碰到类似场景之后该做何自然反应。

　　中国演员，尤其是内地演员，科班出身，只要能混出名堂的演技怕，一般演绎出来的角色都会从满满的张力回归到平淡，表演其实就是返璞归真的一个过程，情绪到了，怎么演都像！

　　许辉最欣赏两个女演员，一个是颜冰燕，另一个就是袁圈，相比较前者，后者的演技派头衔可能不是很突出……

　　“喂，你是？哈导，对，是我……”

　　正无聊的开脑洞，许辉的手机响了，是一个陌生的号码，对方自报家门说她是哈纹……

　　五分钟后，许辉挂断了电话。

　　起身，离开咖啡馆——一般专访，会有杂志社买单……

　　今年的春晚，他必须要现身了！

　　央妈对他，对辉文天下可是各种力挺。

　　尤其是在政策调整这一块更是提前打电话通知了黄文，让他不要再做类似清穿剧这样的剧集了，因为总菊规定了‘宫斗戏、穿越戏，不准再上黄金档。’、‘11年10月之后，不再接受此类剧情的立项申请。’、‘已经拍完，并且确定了播出时间的不在此要求范围内’

　　得亏了央妈的提醒，辉文的几部穿越剧才赶在时间线之前过了审……

　　否则，前期筹备投的钱就白瞎了！

　　更别说《狮王争霸》那会，炮辉跟公知们闹得那么凶，央妈鼎力支持……

　　人家真诚以待，炮辉也不好再拒绝。

　　已经连着拒绝了两次，事不过三啊！

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　　春晚的影响力现在越来越弱了，收视率也是每况愈下。

　　随着经济的发展，年会变淡，春晚愈发没几个人看了。

　　这台晚会的导演可不好当，一方面有着一堆的限制，这个不能上那个不能有，这个要兼顾那个要考虑，必须要显示出歌舞升平的迹象！

　　在社会多元、选择多元、审美多元的现实中，单纯的歌颂真的没法引发观众的共鸣！

　　也别对春晚要求太多，它只是一台晚会而已，不喜欢，直接关了电视……

　　不过，春晚再怎么凉，它依旧是国内最高收视率的电视节目，能登台献唱至少是实力、地位的象征。

　　而且哈导很给许辉面子，让他自己挑歌！

　　这特么就有点难为人了，炮辉虽然好歌不少，但要说适合春晚舞台的，他真不清楚哪一首……

　　《男儿当自强》去年春晚已经被大哥成演唱了一次……

　　想了半天，没有头绪，索性，他打电话找了一位圈内人，想听听他的意见。

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　　当天晚上，许辉来到刘焕老师家中，他是春晚音乐节目组的推荐人，基本上经过他的推荐，不少年轻歌手才能登上春晚的大门。

　　维维的《华阴老腔》，霍遵的《卷珠帘》都是经过他的推荐才登上了春晚的舞台。

　　刘焕对于春晚歌曲类肯定有自己的见解。

　　第二章　沧海一声笑

　　简单交流了几句，许辉已经在电话里已经说明了来意。

　　“其实我一直很期待能在春晚的舞台上看到你，还记得我们第一次见面吗？”

　　“中韩歌友会？”

　　“对的，当时我就在想韩国这么一包装，推出的偶像还挺好看！”

　　“呵呵……”

　　妈蛋，除了好看之外，就想不到别的词夸奖我了嘛？

　　比方说英俊帅气什么的？

　　“今年春晚，爱情类的歌曲，你就不要唱了，已经有《因为爱情》了……”

　　菲姐、陈奕讯合作《因为爱情》，算是龙年春晚最值得期待的节目之一。

　　2012年春晚，本杉大叔首度缺席，然后压箱底的跨年压轴语言类节目没了，变成了歌舞节目……

　　这本身对影响力已经日趋月下的春晚就已经是一场灾难。

　　“那我唱什么？《悟空》？”

　　炮辉端起杯子，抿了一口茶水，正宗的安溪铁观音……还行，好歹是绿茶。

　　“《悟空》？12年是龙年又不是猴年，你唱‘悟空’不合适，对了，你上次在《我们的一天》里说了，有一首新歌，还说是根据《笑傲江湖》编出来的，你唱一下，我听听！”

　　“……唤哥，那首歌我还没录呢，而且是为了配合电影宣传，我准备今年十月发行新专辑然后才把这首歌拿出来，这首歌估计我这辈子再也写不出来了，我有点舍不得……”

　　许辉有点犹豫。

　　《沧海一声笑》当然是一首好歌‘曲有古风，词有江湖’！

　　称得上是黄沾先生最巅峰的作品，传说黄沾写完后传真给徐老怪，画了一个兴奋的老二……

　　他自己最满意的作品估计也就是《沧海一声笑》了！

　　说实在的，如果不是因为自己是挂逼，给炮辉十二个脑子他也写不出‘沧海一声笑’这样的歌曲！

　　因为阅历还有环境……

　　许辉生长在经济快速发展的新中国，虽然总体上来说，他属于比较自信的一代人，但是骨子里的自卑却是处处能彰显出来，比方说他不喜欢第六代导演，就是因为他们的作品揭露了占据中国最广大人口的小镇还有贫困，骨子里还是有些自我否定！

　　如果真的大国风范，你丫爱怎么拍怎么拍，反正我们生活的很美好……

　　这种不自信间接地导致了艺术创作缺少了洒脱。