求求了，快回家练琴吧 第56节

翻开到op25.no2，李安目光从第一小节缓慢划过。

嘴里小声跟着缓慢念叨起来：

“2，1-3-2-1-4-3，1-3-2-1-4-5”

“1-3-2-1-4-3，1-3-2-1-5”

“...”

李安念的是数字，但是又带着旋律音高。

可这个音高又不能和他所念诵的数字简谱对应，陈璇立马反应过来李安口中的数字应该是某种指法。

一眼扫去谱面上那么多音符，心下如果每一个音符的指法都要背下来那岂不是一首曲子要背上千个指法。

顿时间她有些佩服学钢琴的人，同样的一小节，长笛只用背一行谱，而钢琴不但要背两小节(左右手声部)，还要在记指法。

好奇心使然，陈璇伸出右手悄悄地贴在大腿外侧轻轻的跟着李安口中的数字抬动起来。

“1-5-4，3-4-3-2-1-2，3-5-3-1-2-4”

“3-4-3-2-1，3-4-3-2-3-1”

前面还好。

到了“4-3-2-1，4-5-3-2，3-1-2-4，3-2-4-2-1”的时候，陈璇的无名指忽然卡顿了一下。

她又试了两次。

3-1-2-4-3-2-4-2-1

3-1-2-4-3-2-4-2-1

稍慢点还好...

...

15分钟后，当热情第三乐章看到最后一页时候，前场的掌声传来，李安合起乐谱放到一旁。

起身伸了个懒腰。

舞台上贾璐鞠躬起身，一个女孩捧着一束花跑上舞台，送到了贾璐手里，接着又害羞的跑了下去。

现场气氛再度升级。

老董看差不多了，走上舞台帮下一位登场的老师做托付。

“到我了。”

活动了一下手指，李安刚迈出一步。

“谱子。”

身后陈璇叫住了他。

李安停下脚步回头，笑道：“小瞧我了不是。”

熟悉的笑容，熟悉的语气。

陈璇仿佛又想起两人刚认识一个月的时候，每次下课之后两个人在教室门口各自捧着水杯等待下一个学生到来的那几分钟空档。

李安就会这样与她讲话，告诉她教小朋友需要耐心。

“没有。”

低头别过耳鬓的两缕碎发，她说完抿了抿嘴，然后抬头轻声接道：

“加油。”

就在这时，“李老师李老师，别愣着了！”

两声急促从舞台门口传来，“该上场了！”

...

“哗——————————————”

踏入舞台那一刻，伴随着掌声和头顶射来的暖光，李安一步一步停到钢琴一旁。

没有修身的黑色礼服和典雅的白色内衬，只一身简单的黑色体恤加牛仔裤。

抚琴转身，他面向观众席鞠下一躬。

这一刻他与钢琴仿若一体。

台下季洋心里觉得又怪又酷又好笑。

别人的老师都穿的演出礼服，怎么自己的老师可以穿的辣么辣么随意。

另一边刘丰瑞被他爸爸推醒，“快醒醒，到李老师了。”

刘丰瑞揉着眼睛迷迷糊糊坐了起来，刚才的古筝给他听睡着了，此刻看清舞台钢琴前坐着的人影顿时打起精神。

刘丰瑞身后隔着两排的地方，于小北的目光简直不能再崇拜，一旁她妈妈正拿着手机对着舞台继续摄像。

同一排过道右手第一个位置，宋晟搂着儿子说道：“宋木子，这个叔叔就是你以后的钢琴老师，爸爸给你掏钱你要好好跟叔叔学，听见了没有？”

“快点快点妈，你快点。”

此刻华洋剧院停车场一辆白色奔驰还没停稳，车里王小虎快急哭了，捧着花束对着驾驶座上的女人大声呼喊。

徐丽实在想不通什么钢琴老师能把小虎迷成这样。

莫非是几个月的时间不见儿子开窍了？忽然喜欢上钢琴了？、

难以置信

自己的孩子自己太清楚了。

所以她下飞机回到家第一时间连衣服都没有换就带着儿子来了。

自己累点无所谓，只要小虎开心，再者她也想看看这位老师究竟有什么魔力。

将车挺稳，她下车领着王小虎向剧院走去。

几处小插曲几乎发生在同一时间，舞台上不过十来秒钟。

李安坐稳，调整了一下琴凳的高度，在全场观众的注视下从口袋里拿出一张白色手帕。

将手擦了擦，随后不紧不慢的将手帕收起。

静。

此刻舞台上一片寂静。

连带着现场额呼吸仿佛都被他一举一动所牵引。

轻轻吐出一口气，他伸出了双手。

十根手指触碰到凉飕飕的琴键上，李安深呼一口，右手二指以一种坠落的方式掉在键盘小组一组的C上。

“噹—”

一颗清脆却不失柔和的音像是坠入平静水面的小石子。

音韵墨迹的色调像是情人最温柔的怀抱，将现场的每一个人都包裹了起来

一静一动间。

李安的双手动了。

他键盘上的右手像是穿梭在花丛中的蜜蜂。

轻盈无比，每一个着陆点都像带着强烈的目的性，绝不多做停留。

颗粒感十足琴声，清脆有秩，急速的向前跳跃。

音乐的脉搏在这跃进的旋律从中层层加强，肖邦旋律特有的高雅流畅气韵以毫无阻滞的流动感瞬时以钢琴为中心向舞台四周扩散开来。

不知觉间，现场的气氛渐渐又变了。

60.肖邦的魔术纸牌

大多数浪漫派作曲家都对浪漫主义怀有先入之见。

他们是宣传家、鼓动者。

他们指挥或演奏彼此的音乐。

他们撰写关于新风格和新理论的评论文章。

可是弗雷德里克.肖邦不是。

他没有读过多少书，对浪漫主义也没有什么感觉。

他喜欢游走于贵族圈子之中，并且特别关心诸如风格、品味、格调、衣着之类的东西。

他可以同时是机敏的、暴躁的、文雅的。

他是那个充斥着邪恶疯狂悲伤快乐时代中最耀眼的明星，他的沙龙晚会只对精心挑选过后的观众开放。

阵容多么豪华的晚会。

李斯特与他四手联弹，但是音量决不许掩盖住他。

门德尔松当翻谱员，同时等待着自己的演奏。

围在钢琴四周的可能是柏辽兹，梅耶贝尔，海涅，德莱克罗瓦，乔治桑，欧仁苏，可能阿莱.谢佛尔就坐在背景初画现场素描。

这就是肖邦，西方音乐历史上最伟大的钢琴作曲家之一，

肖邦的作品是那个时代的传奇。

在19世纪想要成为一名伟大的钢琴家，就要当一个演奏肖邦音乐的钢琴家。

甚至在第一次世界大战后的反浪漫主义时代，这句话依然被奉为为真理。

即使到了今天，肖邦音乐出现在钢琴独奏音乐会上的频率也丝毫不逊于其他任何作曲家。

其他作曲家的音乐都有大起大落，肖邦的音乐走的却近乎平稳。

肖邦仿佛掌握着一种独家的作曲魔术，他可以把实用音乐从简单的训练和表演技巧转变为高技术性和音乐欣赏性的艺术作品。

今天的钢琴演奏者依旧在他的系列作品中寻找蛛丝马迹，试图破解其经久不衰的的玄机。

肖邦是‘绝对音乐"的作曲家，他几乎从不给自己的音乐作品命名。