求求了，快回家练琴吧 第57节

如今人们口中的如黑键练习曲（op10no5），冬风练习曲（op12no11），雨滴前奏曲（op28no15），军队波罗乃兹（op40no1），所有这些都是由出版商提供的浪漫杜撰。

Op25.no2，有人称其为‘陀螺"，有人称其为蜜蜂。

只因他如风一般自由轻盈的节奏旋律。

在这首2/2拍三段体的作品中，右手无尽的三连音是贯穿全曲的根基，在快速演奏的同时必须要注意每个音符的平均。

因为每个演奏者的手型和习惯都不同，所以这首作品如今流传着一套又一套指法。

但可以肯定的是没有谁敢称自己的指法是唯一正确的。

该曲目的指法被创造又被分离，被各取所需又被肢解。

就像一副扑克牌，被任意洗牌过后你可以抽出一张黑桃A说这是对的，我也可以从中抽取一张方片K说这是对的。

当手指和技术达到一定阶段，每个演奏者心中都会出现那张纸牌。

而随着时间的流逝，这张纸牌上的花纹图案永远似乎都在发生着变化。

起初学习这首曲目的时候他使用的是米库里版本的指法，后改用了约瑟斐编辑的指法。

二者间接近但略有不同。

直到备战海星杯全国钢琴大赛的时候，他根据自己的手指习惯***肖邦大赛官方推荐的版本指法研究出了一套属于自己op25.no2的指法。

就是陈璇今天听到的那些数字。

每一个数字背后都是他经过大量研究尝试所做出的总结。

他清楚自己的演奏远远还不成体系，更摸不到所谓的演奏风格。

目前他能做到的就是处理好每一个自我的理解。

这首作品于他就是自由。

所以演奏之中要带着纯粹的释放，但又要兼顾每一个触键必须清晰。

舞台上他已经忘却了这是一场考核，两只手如同清风般吹过一片又一片青绿色的麦田。

最后随着右手四指最后一次掉在小字一组的C上面。

他整个人都停了下来。

把炎炎夏日里最后一股清凉送至台下，松开了所有手指。

三秒，在安静的现场过去。

就在现场所有人都觉得可以松口气的那一刻，李安抬教用力的踩在了延音踏板上。

伴随着整个人进入了另一种状态。

两双手高起猛落连续砸出了两个强烈的和弦。

贝多芬第二十三钢琴奏鸣曲热情op57，第三乐章。

“噹—噹！”

“噹—噹！”

紧张的气氛一瞬将舞台渲染，李安开始了乐曲考核部分的演奏。

作品节采用附点节奏，配以他手臂手腕同时发力，将第二乐章尾声最后的和弦连续击出。

不协和的减七和弦，力度在凝重的空气中逐渐增强。

现场观众的神经感官似是被这一组又一组接连不断的强烈和弦震开，不得不从刚才曼妙轻柔的肖邦练习曲中抽脱而出。

下一刻李安右手以略微夸张的跑动从右至左开始移动，手指飞舞着的急速密集滑至低音区，此时左手悄然加入。

紧接着双手齐动，音乐动机在连续的十六分音符跑动的轰鸣中隐然若现。

从二十小节开始，正式进入主题的呈现。

贝多芬第二十三钢琴奏鸣曲热情op57，第三乐章。

罗曼罗兰曾称此乐章为“火焰般的急流在花岗岩石的隧道上。”

作为贝多芬最为传世的音乐篇章之一，热情在整个钢琴音乐历史中都占据着极其重要的位置。

热情有狂风怒吼般的发泄，又有涓涓细流样的柔情。

激情似火中亦不缺失暗淡阴郁的扪心自问。

它所表现的深刻悲剧性、激烈的矛盾冲突、顽强的斗争精神，无一不是同类作品体裁中极其罕见的。

曾流传着这样一句话，想成为一名贝多芬作品演奏家，热情将是无论如何也无法绕开的高山。

当然，绕不过去的还有广大琴童。

热情第三乐章作为考级教材里最后一个大BOSS，曾给无数琴童的同年留下了不可磨灭的阴影。

就是这样的贝多芬，这样的热情，李安此刻却演奏的格外轻松，满脸平静的哪还有刚才那股势与压迫反抗到底的严肃面孔。

主题开始没多久之后，秦勇就听出了问题。

就像，就像...

就像裤子都...你就给我看hellokitty？

他觉得李安就像是在故意藏着什么一样。

与刚才演奏肖邦的那一位判若两人。

61.冤枉，各怀心事的听众

要是李安此刻知道秦勇的想法，一定高呼冤枉。

这里面有大大的误解。

首先，他根本没有故意去隐藏什么，又不是写小说，哪有那么多先抑后扬。

对于热情这首作品，李安清楚目前自己的极限在哪，没有解决的问题在哪。

所以他知道该弹到那种程度。

其次，他已经从陀螺里转出来了。

眼下是技能考核的现场。

林鹏飞都知道求稳，自己是傻的吗？

最后，这两天他正处于尝试建立新的手指肌肉记忆的特殊时期。

如果搞不好，可能会出乱子，那可不是他想看到的。

作为一名理性的钢琴演奏者，李安在舞台上必须按照自己计划好的演奏思路去完成作品。

无论是热情开头部分他用强力和弦渲染的音乐形象，还是现在平稳的音乐进行，都是他抽到曲目那一刻就已经设计好的。

顾没有藏拙一说。

音乐平稳的来到142小节，新的音乐材料出现。

此处允许李安的右臂做较大幅度的运动。

进入146小节那一刻，在左手低音部的平稳震音保驾护航之下，只见他右手猛升入半空，然后垂直落下一记精准的强后突弱八度切分将旋律音响层次提升。

眼见着音乐中又出现了一股涌动在暗流之下的燥热。

继续滚滚向前流去。

其实这只是李安平日练习热情之中总结出来的一点带有舞台戏剧性的小处理。

一种高级的娱人娱己，通过肢体帮助自己感悟音乐本身，又可增加舞台表演效果。

然而就是这挥洒自如的一幕彻底将台下的季洋征服。

刚才的陀螺练习曲宛如CD般清澈透明，此刻耳边的热情平静中又带着一丝委婉的不屈。

多么美好的演奏啊。

这一刻的李安，在她眼中无异于一名钢琴演奏家的存在。

她甚至已经脑补出了这样一个画面——

李安就是一个怀才不遇的青年钢琴家，因为没有舞台只能沦落到靠教学为生的潦倒境地。

此刻她心中只有一个想法。

她要和李安学琴！

什么俞教授，什么出国留学。

刚才那个从德国回来的什么林飞比他的李老师差远了好不好！！

季洋紧紧瞪着舞台生怕错过一个画面，双手不自觉抓紧身前的靠背。

整个人已经彻底化身为李安的小迷妹一般。

一旁季成光美滋滋的欣赏着音乐，心叹洋洋什么时候也能坐在舞台上给自己演奏上这么一首。

而胡蓉望着舞台的想法就复杂的多了。

经过昨晚和李安的交流之后，她对于今年年底就送季洋出国的想法已经松动了不少。

在她的潜意识里，即便季洋本科阶段不出国，那也必须在国内先上一个正规的音乐学院。

她的目光不由得落在离家最近的蓉城音乐学院上。

只是这样一来，女儿继续和俞教授上课学习的必要还剩下多少？

经过六节课，她已经明显感受到李安作为一个陪练老师对于女儿的帮助似乎要比俞教授大得多。

李安的老师又是魏教授，魏教授又是蓉城音乐学院的钢琴系主任。

这里外里一合计，再加上此刻李安在舞台上行云流水的表演。

眼见为实，她心里终于又有了那么一丝给季洋换老师的想法。

和季洋的想法一样，只不过她看向的是李安的身后。

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相比季洋激动的模样，于小北看起来就平静的多