华娱：纵情名利场 第81节

　　何方介绍了一下七大配角类型，比如说：

　　导师型

　　给予主角正确知识和观念的辅助角色。

　　爱慕型

　　主角心仪的对象，通常也会是（男）女主角。对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。

　　协助型

　　时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。

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　　神秘型

　　对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。

　　竞争型

　　实力一定比主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧。不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。

　　丑角型

　　常常会扯人后腿，作出很怪诞、荒唐、搞笑的事。

　　陷害型

　　和主角作对，为了得到主角或者看主角不顺眼而陷害主角。

　　这里面的除了协助型、爱慕型之外，其它的配角类型皆可是正派也可以是反派。

　　何方这一模型出来直接引来了学生们的欢呼，好多人因为不会写配角而苦恼，没想到何方连连上干货。

　　当然，这不仅让学生听课听爽了，让台下的吴京也是两眼放光，他可是没接受过任何的专业培训的，但他一直有一个导演梦。

　　正如何方所说，想做电影必须得过剧作这一关，可是他是非专业，看过很多剧本，但要说写……

　　所以，何方对剧作的讲解他很受用。

　　上午的剧作课一讲完，大家就拥在何方身边，何方也是耐心的解答了许多问题。

　　中午他与吴京就去了北电食堂吃饭，他们两个都没来过北电食堂吃过饭，所以想尝尝。

　　北电的饭菜还是不错的，跟馆子一样，但又比馆子里更偏向于家常一些，挺好吃。

　　最主要是各地的菜色都有，而且做的相对比较地道，没有把湘菜做出川菜的味。

　　北电的一些老师与领导陪何方一起在这吃了。

　　“导演，幸好我今天来听你的课了，要不然我觉得我会错失几个亿。唉，这就是非科班出身的悲哀，真的相差太远了。”吴京感叹道。

　　“别说你非科班了，就我觉得我们北电的教法都有问题，我之前以为何导是美国野鸡大学毕业的呢，结果这一顿教训让我看到了真正不一样的差距。我们的教法还是上世纪的教法，不行啊，要改变。”文学系的某老师感叹道。

　　“哈，老师过奖了，其实我也是从实践中摸索出来的，仅仅是我的一点经验之谈。”何方谦虚的说道。

　　……

　　中午何方在标放室的后面稍眯了一下，然后就被通知到时候了。

　　只是，他一上台吓了一大跳，怎么比上午的人多了这么多？

　　“不对劲啊，怎么多了这么多人？看样子还是有些人不喜欢剧作方面的内容所以上午没来，不过学剧作的同学不慌，你们的地位迟早会让大家发现的。”

　　“不是，他们上午都睡懒觉了。”突然有人喊了一声。

　　“哈哈……”台下笑成一团。

　　“好了，睡懒觉可不是一个好习惯，下午我们得抓紧时间了，来，我们先讲导演吧，我知道很多人急着学这个，也是电影成功的第二秘诀。第一秘诀是剧作，第二次秘诀就是导演。如果剧作与导演都成功了，那你的电影想不成功都难。”

　　“导演这个东西讲起来那就深了，台下坐的导演系的都是大拿，我就是导演届的小新人，所以讲到不对的地方还请大家海涵。”

　　“那我们正式开始……”

　　何方拿起水瓶喝了口水。

　　“导演这一块，有几大内容：首先导演要创作的部分是什么？其次导演创作的套路与技巧，最后我认为的好导演是什么样的？”

　　“我知道一有人听到说导演要创作什么，有人就会觉得导演要创作整部影片的所有。无论是剧作，还是摄影、美术、灯光、化妆、音乐等等，几乎所有的东西都要需要导演指导，以及创作，导演说什么就是什么。”

　　“当有人这么想的时候，这一定是一个烂片导演，不用怀疑，百分百的。就算这种导演偶尔能获个奖，那也绝对是混不出来的。”

　　何方这话一说台下顿时有人冷哼，甚至有人冷笑。

　　“导演在很多人的眼里分为两种，一种是商艺片导演，一种是艺术片导演。但是，我个人认为不管你是哪种导演，你都必须要遵循一个道理，那就是讲一个能让观众看懂的故事。”

　　“如果脱离这个范畴，你把艺术再吹得天花乱坠那我也在认为你在自嗨而不是在拍电影。”

　　当何方说到这里，台下突然‘砰’的一声，就一个人站起来走了出去。

　　估计是与何方理念不合的，所有人都盯着何方，这个场面有点尴尬。

第118章 满满的都是干货

　　不过何方一点都不在意，他就像当作没发生任何事一样继续讲他的课。

　　思想这种东西越往上走分歧就会越大，所以有些大学里面同样专业的导师教授都是学术对立的仇人。

　　这很正常，何方一点都不在意。

　　“导演该创作什么？看大荧幕。就三点，一是如何把故事影像化、视听化，二是如何让观众看得过瘾，三是如何去找到自己的风格及艺术表达。”

　　“其实作为一个新人导演，首先要学习的就是如何把一个文学剧本影像化及视听化，而不是说如何艺术如何表达自己，如果你连把文字变成影像都做不好，谈什么艺术呢？”

　　“我不知道电影学院如何教新人导演如何将文学剧本影像化视听化的，但我在加州艺术学院学习时，我们学校的方法就是让学生在拿着文学剧本后，第一步进行导演台本的创作。”

　　“导演台本都知道是什么东西吧？就是画出或写出分镜头，再加上对分镜头内摄影机运动、灯光、美术、服化、表演等内容的注解，即导演对你这个镜头的想法。”

　　“新人导演只有在过行了无数次的导演台体创作，然后对照着完最终电影再看自己的台本，不断的找问题，学习。这样，你的导演基本技能才会扎实，在此基础上伱才能谈所谓的艺术，没有这个基础所有的艺术都是假的。”

　　何方的话让许多的学生及老师振聋发聩，这个时候他们才发现自己的学习竟然全都是虚头八脑的，都是理论，几乎没有学到如何具体操作。

　　何方讲的才是真正的新人导演的如何从零开始的东西，电影学院教的直接把每个学生当成了‘已学会基本技能’的半成品导演进行教学，这就导致了许多的导演一毕业后他们连基本拍摄都不会。

　　“那么如何让观众看的过瘾呢？四个东西，剧情、节奏、新鲜感与表演，剧情咱就不说了，因为那是剧作的事，而现在我们讲的是剧作已经确定的情况下。所以，导演要把控的是节奏、新鲜感与表演。”

　　“节奏是什么？如果有同学对节奏老是理解不了的，我建议你多听音乐，特别是交响乐。音乐会教会你什么叫节奏，什么样的节奏可以将观众拉进你的故事情境当中来。”

　　“当然，也有许多的书教大家什么叫电影节奏，比如五分钟一个小高潮，十分钟一个中高潮，三十分钟一个大高潮。再比如镜头的切换频率，一切戏需要多少个有效镜头才不会让观众分散精力等，比如表演的情绪起伏等，这都是节奏的一部分。”

　　“我们说说什么是电影里的新鲜感，导演如何去表现新鲜感。其实新鲜感不玄妙，说破了就是让观众意外。比如，我们拍一场街头吵架的戏，搞照常规拍摄是不是一个全景镜头，然后再加几个参与人员的近景镜头，最后再加一些特写镜头，这就拍完了吧？”

　　“这是最常规的拍摄手法，而新鲜感是什么？我们不这么拍。比如我们用一些肩扛镜头来表现参与者的主观镜头，让观众身临其境，感觉自己作化了其中一员。再比如，我们切换成旁边观战的狗的视角，让观众化身为动物看人类吵架多么的可笑。”

　　“再比如，这街头上的这伙人大吵架，而其他人视而不见。或者说一个小孩童流着鼻涕一会看大人们吵架，一会看地上的蚂蚁打架。等等，我们可以想很多种方法去处理。这就是所谓的新鲜感，让观众觉得这种表达很奇特，使一场原本吵吵闹闹的冲突变成了有意思的画面。”

　　“当然，这种新鲜感不能乱用，如果你的某场戏明明就是整个剧情的最高点，观众就想看这个，结果你新鲜一下把观众的情绪转移了，那就这是失败的方法了。”

　　“再说表演，这里要讲的表演跟下节课讲的表演不一样。这里所说的表演是导演眼中的表演，导演你需要什么样的表演，你站在创作以及观众的角色要去思考每一个演员应该怎么去表演。”

　　“第三点，如何找到自己的风格及艺术表达？这个是导演你拥有了基本的导演技能，拥有了能让观众看过瘾的水平之后，我们再谈风格上、艺术上的追求。比如张艺谋的色彩风格，比如吴宇森的暴力美学风格，比如昆德拉所说环形叙事风格……”

　　叭啦叭啦，何方又是讲了一大堆，说完导演该创作什么之后又讲了导演的技巧与套路，最后又讲了什么是何方心目中的好导演。

　　当然为了不让学生们觉得乏味，他还不时的与学生们互动一下。

　　导演技巧与套路上何方主要从导演如何去把控摄影，如何利用灯光与美术去调整色彩，又是如何去玩调度，如何调教演员的表演，甚至最后是如何去做电影后期等几个方面进行讲解了导演的工作。

　　不仅拿出自己的例子，更是拿出了不少经典好电影的例子来讲解。

　　这还真让一些老师都为之颔首点头，电影学院许多的老师拍片经验都不多的，很多都是只是会对影片进行分析而已，你让他们手把手的教学生如何写电影台本，如何调度等等，真正拍片中的一些困难如何解决，连他们自己不会，教啥？

　　这就是之前何方跟王长田说到的，电影学院培养出来的学生并不是市场所需要的，这就造成了教育与就业错位的问题。

　　中间休息了15分钟，几个老师围着何方聊了一些拍摄小知识，特别是了解了一下好莱坞一般会怎么处理一些难点的内容让一些老师若有所思。

　　下午三点钟的时候，何方终于把导演的部分讲完了，接下来就是讲表演。

　　来听课的也就越来越多了，甚至有些外校的人都来了，在未上课之前，听他们在下面聊天，好像有中戏的，北师大的。

　　何方也是无语，不过，他管不了那么多了，既然北电自己都不拦着外校的人，他管啥。

　　“好了，咱们讲完今天的最后一讲就算完成任务了，我也可以回去睡大觉了。”何方走上台中央喝了口水后说道。

　　“哈，”台下的观众也是一乐。

　　“最后我们讲的是表演，表演这东西，我讲不好，你说它简单嘛，它复杂，各种流派学说。你说复杂嘛，那就是脸上挤表情加上肢体动作的那点事。”

　　“哈哈……”台下的观众被何方的说词给逗笑了，感觉像是说男女最爽的事在何方口就是那点事一样。

　　“我呢，从小就学表演，我妈教我的是一套她所会的。”

　　“她会的就是偏戏剧的，着重于形体的基本功，眼神要练的好，台词要咬得清说的响，要有情感有节奏，剩下的就是练表情的一些技巧。这是我妈教我的。”

　　“后来我去了美国留学，才知道原来表演还有流派的，我听说国内教的大多数是体验派，也是斯坦尼表演体系的方法，是这样吗？”

　　“是的……”台下的学生们附和。

　　“好吧，那我就来讲讲我在美国学的以及我妈教我的，我个人觉得比较实用的表演方法与技巧，因为别的我也不会。”何方无奈的摊了下手，台下观众哄笑。

　　“如果了解我的同学可能会知道我在拍第一部电影《孤岛惊魂》时曾要求演员加强肢体表演，以此来丰富表演。这是我在美国学的，听说是方法派的技巧之一。”

　　“其实我在加州艺术学院老师曾教过我们表演的七大方法与技巧，是方法派的具体实操的内容。”

　　“接下来，我就把我知道说出来与你们分享交流，当然，这不一定都正确。”

　　“是哪七大方法呢？来，我们来看一下这个表。”

　　“一是掌握面部表情，二是模拟角色的生活状态，三是如何快速转换到另一种状态，四是为了舒适度寻求各种要求，五是哭泣或笑容的技巧，六是掌握角色的职业技能，七是情绪记忆技术。”

　　“我们来详细说说这七个技巧具体如何训练的……”

　　干货啊，今天何方说的剧作、导演、表演统统都是干货，这连钱琳老师与电影学院的领导都感到非常意外，人家来了就不是来随便扯蛋几句概念的。