沪上文豪1980 第42节

　　“我还是认为，《锦灰》的语言和叙事手法，有些过于‘新潮’了。”

　　一位资深评委缓缓说道，他的意见代表了一部分人的看法，“它写的是我们中国的商人，根子上是现实主义的，但作者在行文中，明显借鉴了许多西方的技巧。

　　这固然是一种探索，但会不会让作品显得不够纯粹，不够朴实？”

　　另一位评委立刻反驳：“文学需要发展，不能总停留在老地方。

　　《锦灰》最大的价值，恰恰在于它用现代的文学语言，讲好了一个中国的时代故事。

　　它的现实主义内核，因为这些新颖的艺术手法，反而更具冲击力。

　　我们不能用老眼光去看待新一代的创作。”

　　一位来自南方的评委则更关注内容本身：“我倒觉得，这部作品最可贵的地方，是它对人物的塑造。

　　主角陈景云，写得入木三分，既有老一辈人的坚守，又有面对新浪潮的迷茫。

　　这种复杂性，这种在时代转折中人性的真实，是近年作品里少见的。

　　光凭这一点，它就足以站在这里。”

　　讨论热烈而克制，每个人都在为自己心中的文学标尺而辩护。

　　李小琳虽然作为巴金代表列席，但出于同籍回避原则，没有投票权，在后排听得心都提到了嗓子眼。

　　她明白，到了这个阶段，任何一部作品的胜出，都是一场艰难的平衡与共识的达成。

　　最终，评委会副主席宣布讨论结束，进入无记名投票环节。

　　一张张选票被郑重地填好、投入票箱。

　　BJ上空的风云，暂时还吹不到上海。

　　陆泽的生活，依旧平静如水。

　　当他那本名为《春分》的稿纸累积到近十万字时，已经是十一月初，上海的梧桐树叶落满了街道。

　　这次的创作，远比他想象的要艰难。

　　他不再追求一气呵成的酣畅，而是像一个老农在精耕自己的田地，每一个字句，都要反复咀嚼、掂量。

　　笔记本上那些潦草的记录，成了他夜晚的良伴。

　　他时常为了一个细节，比如田埂上吵架的农妇应该是什么口吻，分到田地后的老汉是先哭还是先笑，而停笔沉思良久。

　　他知道，这部小说的根，必须深深扎在泥土里，任何一点虚浮，都会让整座大厦倾倒。

　　这天下午，姐夫李立国提早下了班，显得有些心神不宁，又带着几分藏不住的兴奋。

　　“小泽，明天厂里有位导演想来家里坐坐，见见你。”李立国搓着手，努力让自己的语气听起来平淡一些。

　　“导演？”陆泽从稿纸中抬起头。

　　“嗯，吴贻弓导演。”李立国补充道，“就是拍《巴山夜雨》的那个。”

　　陆泽有些惊讶。

　　吴贻弓导演以其诗意的人文风格著称，在后世更是凭借一部《城南旧事》享誉国际，是真正的电影艺术家。

　　“他上半年刚拍完《城南旧事》，听说正在寻摸新剧本。”

　　李立国解释道，“你的《匠心》和《锦灰》他都看了，说是想跟你聊聊。”

　　第二天上午，吴贻弓准时登门。

　　他戴着一副黑框眼镜，年龄四十多的样子，身穿一件朴素的灰色夹克，气质儒雅，没有半点大导演的架子。

　　在姐姐家那小小的客厅里落座后，吴贻弓并没有过多的寒暄，而是开门见山地谈起了他的来意。

　　“陆泽同志，我冒昧来访，是为你的作品来的。”他温和地看着陆泽，目光里满是真诚的欣赏。

　　“你发表在《收获》上的两部作品，我都仔细读过了。说实话，非常震撼。”

　　他先谈起了《锦灰》：“那是一部真正的鸿篇巨著。

　　时间跨度大，人物众多，对时代变迁的描摹，既有宏大的视野，又不失细腻的笔触。

　　我个人非常喜欢，我认为它是一部有份量的、能留得下的作品。”

　　听到一位大导演如此高的评价，一旁的李立国与有荣焉，腰板都挺直了几分。

　　吴贻弓话锋一转，带着一丝惋惜地说道：“但是，也正因为它太厚重，太宏大了，想要把它搬上银幕，绝非易事。

　　光是剧本的打磨、场景的还原、演员的选择，都需要耗费巨大的心血和时间。

　　以上影厂目前的条件，要启动这样一部电影，我们需要非常漫长的筹备期。

　　说实话，我可能都没有把握能拍好它。”

　　陆泽静静地听着，点了点头。他明白，吴贻弓说的是实话。一部好的电影，需要天时地利人和。

　　“所以，我今天来，主要是为了你的另一篇小说。”吴贻弓的眼中重新泛起光彩，“《匠心》。”

　　“这篇小说，虽然短，但它的力量一点也不弱。

　　它像一首诗，安静、克制，却在结尾处迸发出巨大的情感张力。

　　它写了一个手艺人的精神世界，写了一种正在被时代遗忘的尊严和风骨。”吴贻弓扶了扶眼镜，语气恳切。

　　“我非常想把它拍成电影。

　　它小而美，像一块璞玉，适合精雕细琢。

　　同时，我也希望通过这次合作，能和陆泽同志你建立一个联系。

　　我们可以先从《匠心》开始，如果合作愉快，将来时机成熟，再一起挑战《锦灰》那座高峰，你看如何？”

　　这番话，说得坦诚而周到，既表达了对作品的尊重，也规划了合作的路径。

　　陆泽心中对这位导演的好感又增添了几分。

　　对方不是一个功利的商人，而是一个真正懂创作、爱惜羽毛的艺术家。

　　“吴导，能得到您的赏识，是我的荣幸。”陆泽诚恳地说道，“我完全同意您的想法。就从《匠心》开始先合作。”

　　“太好了！”吴贻弓显然松了口气，脸上露出了笑容，“那我们来谈谈具体的事情。

　　我们厂希望能一次性买断《匠心》的电影改编权。

　　我知道陆泽同志你稿费不菲，但厂里预算有限。

　　我们讨论后，决定出价1000元。

　　这个价格，已经是我们厂对短篇小说能给出的最高诚意了。

　　另外因为超过800要收税，我们也会给你一些工业券作为补偿。”

　　1000元的电影版权费，在1982年，对于一篇两万余字的短篇小说而言，无疑是一笔巨款，当初的稿费也就只有千字6元，共计140元。

　　陆泽没有丝毫犹豫：“价格没有问题，我接受。但我有两个额外的请求。”

　　“请讲。”

　　“第一，我希望在剧本改编时，能参与讨论，确保故事的核心精神不被偏离。”

　　“这是理所应当的。我们会聘请你担任影片的文学顾问。”吴贻弓立刻答应。

　　“第二，”陆泽的目光里带着一丝向往，“如果拍摄时方便，我想去剧组探班学习。我对电影是如何将文字变成光影的，非常好奇。”

　　这个请求让吴贻弓有些意外，他看着眼前的年轻人，随即笑了起来：“好！我答应你，剧组的大门随时为你敞开！”

　　“那么，吴导，合作愉快。”陆泽站起身，郑重地伸出手。

　　“合作愉快！”

　　送走了吴贻弓，客厅里的气氛才活跃起来。

　　“小泽，真了不起。”姐夫李立国拍着他的肩膀，感慨万千，“吴导可是我们厂里眼光顶高的人，能让他这么看重，说明你的小说是真的写到他心里去了。”

　　姐姐陆芸也满脸骄傲，她虽然不懂什么电影艺术，但她看得出，那位大导演对自家弟弟是由衷的尊重。

第五十九章 完稿与获奖

　　到十一月的尾巴，上海已经有了冬日的凛冽。

　　宿舍的窗户紧闭着，抵御着窗外的寒风。一盏橘黄色的台灯下，陆泽停下了笔。

　　他轻轻放下那支陪伴了他无数个夜晚的英雄钢笔，长长地呼出了一口气。

　　这口气仿佛带着胸腔里积攒了数月的疲惫与尘土，在微冷的空气中化作一团白雾，缓缓散去。

　　稿纸上，最后一个句号，安静而圆满地躺在那里。

　　至此，初稿完成。

　　他靠在冰凉的椅背上，闭上了眼睛。

　　一种巨大的、近乎虚脱的疲惫感席卷而来。

　　这三个月，他几乎将自己所有的心神都灌注到了这部名为《春分》的小说里。

　　陈厚土的固执与哀伤，水生的精明与闯劲，沈绣云的挣扎与善良……

　　那些在田野调查中收集来的、鲜活的灵魂，在他的笔下走完了各自的命运。

　　他仿佛跟着他们，又在八十年代初的中国大地上，活了一遍。

　　桌角，厚厚一叠稿纸堆成了小山，足足有二十八万余字。每一页，都浸透了他的心血。

　　第二天，陆泽没有去上课。

　　他仔细地将稿纸整理好，用牛皮纸一层层包好，再用细麻绳扎得结结实实，宛如一个珍贵的包裹。

　　他抱着它，去了学校附近的邮局。

　　当工作人员盖下那枚沉甸甸的邮戳时，他心中一块大石终于落地。

　　收件地址，依旧是那个熟悉的巨鹿路675号，《收获》文学杂志社。

　　接下来的几天，陆泽的生活恢复了往日的平静。

　　他重新将全部精力投入到学业中，去图书馆查阅文献，准备郭绍虞先生“训诂学研究”课程的报告。

　　仿佛那部耗尽心神的小说，只是他做过的一场漫长而真实的梦。

　　他没有期待，也不焦虑。